Franz Ferdinand - Franz Ferdinand
一切要從〈Take Me Out〉說起。
最初是朋友興沖沖拿著耳機推薦我聽這首歌，我還記得他當時掛著一臉賊笑：「聽了就知道厲害！」
就這樣，吉他刷的一聲把歌帶進來，也把我帶進Franz Ferdinand顛顛倒倒的怪奇世界中。
吉他手一邊刷著和弦，vocal也一邊自顧自唱起來，像是從歌曲中間切入一樣，沒頭沒腦的，怎麼聽都有些突兀。打慢一個拍子之後，不得了，接下來的吉他solo彈得我一時間頭暈神迷、呆眼傻笑，恍恍然不知所以。
就是這段在歌曲1分05秒開始的兩小節solo讓Franz Ferdinand一出手便招來眾家媒體的注目禮，短短二十秒的吉他樂句在〈Take Me Out〉這首單曲裡時而潛伏、時而竄出。用最誠實的話來說，它聽起來的感覺就是低俗、粗痞、台客，簡直土氣沖天，堪稱台客吉他醍醐入味的國際級示範。當然，這一切最怪誕也最驚喜的一點就是他們並非唱著台灣國語的伍佰&Chiana Blue，也非吉董領軍的董事長樂團，他們是Franz Ferdinand，又一個從英國Glasgow出身的搖滾樂隊。
〈Take Me Out〉作為Franz Ferdinand第二支單曲，收錄在首張同名專輯中，於英國摘下第三名優異成績。歌曲裡有規律的大鼓重節奏，年輕放縱的歌詞，直接有力的旋律線，在那又搖又擺的吉他樂句帶領下，真正打造了一首風流妖嬌的搖滾舞曲。這首歌不聽便罷，一碰便是糾纏不清，那段招牌吉他會像催符念咒般在腦中自動重複播放，是一種可以比擬蠱毒巫術的洗腦法術，不容小覷。
Franz Ferdinand的確倚靠這支單曲在江湖上闖出名聲。他們踩著disco-punk的舞步，音樂聽來就像是在異國舞廳巧遇台灣老鄉那般教人又驚又喜。這是只有台灣樂迷才能領略的culture bonus，很長一段時間讓我笑得嘴都合不攏了。
〈Take Me Out〉的MV導演Jonas Odell與Franz Ferdinand一拍即合，將團員們對於蒙太奇的喜好、超現實的想像付諸實現。大量文字、圖像、符碼融冶於2D3D的維度裡、虛實交錯的世界中，集荒謬與滑稽於一身，風格殊異，是現代設計和前衛藝術激盪出來的優秀作品。
在製作人Tore Johansson的帶領下，Franz Ferdinand憑藉同名作品拿下水星音樂獎、全英音樂獎等等難以計數的獎項，上了一票最佳專輯、最佳歌曲的榜單。從各方面來看，樂團可以說是騰雲駕霧、一舉成名了。當然，遇見一個這麼可炒之材，向來以吹捧炒作聞名的NME自然不會放過。NME不止將這幾個年輕人捧到了Blur、Travis一流，更把《Franz Ferdinand》送上他們自家「史上最偉大100張專輯」名單中。
廣泛說來，這張專輯不僅在樂評間博得喝采，甚至一些品味刁鑽的獨立媒體也傾向正面評價。全球銷售量超過300萬張，商業成績很是不錯，首張專輯就能在商業和樂評之間兩全其美，這一點並不簡單。不過，要是我們撇開那些頭銜與名堂，回到作品本身來看，就會曉得他們不是叮噹響的半瓶水。至少，對同名專輯而言確實如此。
這張專輯最引人注目的地方依然是吉他演奏，〈Take Me Out〉、〈Come On Home〉、〈40'〉三首可以說是表現最為特出的，也是個性最鮮明、最具有標誌作用的曲目。也許乍聽之時，會覺得這樣的吉他聲線過於流裡流氣，活像痞子過街一般浮誇又招搖。然而，Franz Ferdinand確實把歌寫得流流暢暢，要起伏有起伏，要轉折有轉折，在看似譁眾取寵的花樣之外，還是可以看見出色的旋律編寫。不能不承認，儘管Franz Ferdinand表面上沒個正經，但裡子依然有征服樂迷的真材實料。
雖然〈Take Me Out〉是專輯的招牌金曲，但是談到最好的作品，我以為〈Come On Home〉要略勝一籌。
〈Come On Home〉以份量極重的貝斯穿針引線，底下除了綿綿密密的吉他撥彈構成和弦背景，還有適時變化的鼓打節奏，交織成極具groove的器樂。不知為何，Alex Kapranos演唱這種風格的歌曲實在得心應手，快慢換頻既穩定又從容。不論是轉音或者輕重交替都準確落在音樂的轉折處，恰到好處，讓整首歌聽起圓滑順暢、不稜不角。當然，這很大原因要歸功於詞曲的高度嵌合，由此也可以看見歌詞寫作上的用心。〈Come On Home〉的旋律明顯比〈Take Me Out〉來得完整，更加有起有落，間奏由鍵盤肩挑旋律主軸，吉他音牆為輔，是平穩與跳動的明顯對比，搭配平衡，可以說是功德圓滿。
必須一提的是，那變化多端的吉他聲線實在太引領風騷了，誠然是這張專輯最令人流連忘返的景點，因而難免有掩蓋vocal光彩的虞慮；但實際上，Alex Kapranos的嗓音甚少旁枝雜節，唱起歌來流暢穩定，收放俐落。《Franz Ferdinand》裡的歌曲都不乖巧，真假轉音與情緒落差頻頻出現，vocal在這些時候的表現一直都在水準之上，對專輯品質的貢獻不可忽視。
這張專輯收錄了三首Top-10單曲：〈Take Me Out〉、〈The Dark of the Matinée〉、〈This Fire〉。除了〈Take Me Out〉，其餘兩首我覺得表現普通，雖然不難聽，但也說不上是破格之作。〈The Dark of the Matinée〉較為馴良，偏向一般沒有攻擊性的流行樂，至於好評不斷的〈This Fire〉則沒有給我太多的感覺。
反而幾首非單曲讓我情有獨鍾，除了〈Come On Home〉，還有像是〈40'〉以及〈Auf Achse〉，這兩首歌的旋律和吉他彈奏同樣使我想起The Ventures這支以吉他演奏聞名的經典樂隊。〈40'〉開頭的撥弦有極強的氛圍性，為亢奮了一整張專輯的耳朵帶來鬆弛肌肉的效果。這種風格就像是營造情境的電影配樂，有十足的「臨場感」。配合vocal悠哉悠哉的口吻，的確可以坐下來小憩一會。
當然，你不會相信Franz Ferdinand真的給你一個輕鬆小品的結尾，後半段仍然送上樂器層層疊疊、激烈刷扣等菜色。作為同名專輯的Ending，我認為〈40'〉不負使命呈現了鮮活跳動、鬼靈精怪的演出。這樣用心的編曲和切分拍的經營，應當是值得一個熱烈掌聲的。
歌詞題材無有忌諱，或而描寫舞池裡目光的交會、心念的轉動，或而敘述狂歡派對裡縱情聲色的男男、愛欲的得失與歡恨，以及心中怫恚的抒發等等。其中最為露骨大膽的，當屬〈Michael〉裡的段落：
Michael you're the boy with all the leather hips
Stucky hair, sticky hips stubble on my sticky lips
Michael you're the only one I ever want only one I ever want only one
I ever want
Beautiful boys on a beautiful dance floor
Michael you're dancing like a beautiful dance-whore
料想，既然在聲音方面一副玩世不恭的派頭，歌詞當然也不應該是中規中矩的樣貌，像〈Michael〉這樣的詞句確實也不算過份，剛好而已。
作為露骨歌詞的對比，〈Come On Home〉可以說是含蓄派的代表，那種難過不難過、寂寞不寂寞的況味就在字裡行間款款瀰漫，氤氳靉靆。尤其最後一句特別耐人品味：
So come on home
But don’t forget to leave
專輯視覺上，黑、米黃以及菊黃色的配置幾乎成了Franz Ferdinand的標誌。然而這卻和他們的音樂存在著一段落差，不那麼蹦蹦跳跳，不那麼熱情洋溢，倒是有些陳年的老氣。也許這是一種懷舊，或者復興。
回想後龐克復興的浪潮，由Domino發行的《Franz Ferdinand》確實是我較常回味的作品，也是我願意去注意這個場景的理由。這張不到四十分鐘的專輯讓大多數人說他們是風光的搖滾明星，但也有人說這只是一場歡樂的鬧劇。在此之後，Franz Ferdinand的作品都沒有辦法達到同名專輯的高度，或許是他們遇到了創作上的瓶頸，也或許他們只是跟著Post-punk Revival的劇碼一同謝幕而已。如同史上所有曾經風靡一時的潮流：在超新星的光芒裡誕生，接著東征西討，瘋狂的燃燒、瘋狂的揮霍，再無聲隕落。
不論Franz Ferdinand這個名字背後的高遠抱負是否實現了，後龐復興是否就此被輪替了，這些聲名紛擾都對這張唱片的內涵都無所折損。它終歸是可愛的。
是的，我們怎麼捨得忘記這樣可愛的音樂？在新世代音響裡播放出來的還是那個蹦蹦跳跳的節奏，鼓舞著全身的細胞。這張唱片正是抓住了每一個男男女女的原始渴望，讓每一個身心靈都為它蠢蠢欲動。
我們深愛《Franz Ferdinand》，因為《Franz Ferdinand》不只是騷，而且騷到骨子裡去了！
http://blog.roodo.com/ays_sailla/archives/16144273.html
最初是朋友興沖沖拿著耳機推薦我聽這首歌，我還記得他當時掛著一臉賊笑：「聽了就知道厲害！」
就這樣，吉他刷的一聲把歌帶進來，也把我帶進Franz Ferdinand顛顛倒倒的怪奇世界中。
吉他手一邊刷著和弦，vocal也一邊自顧自唱起來，像是從歌曲中間切入一樣，沒頭沒腦的，怎麼聽都有些突兀。打慢一個拍子之後，不得了，接下來的吉他solo彈得我一時間頭暈神迷、呆眼傻笑，恍恍然不知所以。
就是這段在歌曲1分05秒開始的兩小節solo讓Franz Ferdinand一出手便招來眾家媒體的注目禮，短短二十秒的吉他樂句在〈Take Me Out〉這首單曲裡時而潛伏、時而竄出。用最誠實的話來說，它聽起來的感覺就是低俗、粗痞、台客，簡直土氣沖天，堪稱台客吉他醍醐入味的國際級示範。當然，這一切最怪誕也最驚喜的一點就是他們並非唱著台灣國語的伍佰&Chiana Blue，也非吉董領軍的董事長樂團，他們是Franz Ferdinand，又一個從英國Glasgow出身的搖滾樂隊。
〈Take Me Out〉作為Franz Ferdinand第二支單曲，收錄在首張同名專輯中，於英國摘下第三名優異成績。歌曲裡有規律的大鼓重節奏，年輕放縱的歌詞，直接有力的旋律線，在那又搖又擺的吉他樂句帶領下，真正打造了一首風流妖嬌的搖滾舞曲。這首歌不聽便罷，一碰便是糾纏不清，那段招牌吉他會像催符念咒般在腦中自動重複播放，是一種可以比擬蠱毒巫術的洗腦法術，不容小覷。
Franz Ferdinand的確倚靠這支單曲在江湖上闖出名聲。他們踩著disco-punk的舞步，音樂聽來就像是在異國舞廳巧遇台灣老鄉那般教人又驚又喜。這是只有台灣樂迷才能領略的culture bonus，很長一段時間讓我笑得嘴都合不攏了。
〈Take Me Out〉的MV導演Jonas Odell與Franz Ferdinand一拍即合，將團員們對於蒙太奇的喜好、超現實的想像付諸實現。大量文字、圖像、符碼融冶於2D3D的維度裡、虛實交錯的世界中，集荒謬與滑稽於一身，風格殊異，是現代設計和前衛藝術激盪出來的優秀作品。
在製作人Tore Johansson的帶領下，Franz Ferdinand憑藉同名作品拿下水星音樂獎、全英音樂獎等等難以計數的獎項，上了一票最佳專輯、最佳歌曲的榜單。從各方面來看，樂團可以說是騰雲駕霧、一舉成名了。當然，遇見一個這麼可炒之材，向來以吹捧炒作聞名的NME自然不會放過。NME不止將這幾個年輕人捧到了Blur、Travis一流，更把《Franz Ferdinand》送上他們自家「史上最偉大100張專輯」名單中。
廣泛說來，這張專輯不僅在樂評間博得喝采，甚至一些品味刁鑽的獨立媒體也傾向正面評價。全球銷售量超過300萬張，商業成績很是不錯，首張專輯就能在商業和樂評之間兩全其美，這一點並不簡單。不過，要是我們撇開那些頭銜與名堂，回到作品本身來看，就會曉得他們不是叮噹響的半瓶水。至少，對同名專輯而言確實如此。
這張專輯最引人注目的地方依然是吉他演奏，〈Take Me Out〉、〈Come On Home〉、〈40'〉三首可以說是表現最為特出的，也是個性最鮮明、最具有標誌作用的曲目。也許乍聽之時，會覺得這樣的吉他聲線過於流裡流氣，活像痞子過街一般浮誇又招搖。然而，Franz Ferdinand確實把歌寫得流流暢暢，要起伏有起伏，要轉折有轉折，在看似譁眾取寵的花樣之外，還是可以看見出色的旋律編寫。不能不承認，儘管Franz Ferdinand表面上沒個正經，但裡子依然有征服樂迷的真材實料。
雖然〈Take Me Out〉是專輯的招牌金曲，但是談到最好的作品，我以為〈Come On Home〉要略勝一籌。
〈Come On Home〉以份量極重的貝斯穿針引線，底下除了綿綿密密的吉他撥彈構成和弦背景，還有適時變化的鼓打節奏，交織成極具groove的器樂。不知為何，Alex Kapranos演唱這種風格的歌曲實在得心應手，快慢換頻既穩定又從容。不論是轉音或者輕重交替都準確落在音樂的轉折處，恰到好處，讓整首歌聽起圓滑順暢、不稜不角。當然，這很大原因要歸功於詞曲的高度嵌合，由此也可以看見歌詞寫作上的用心。〈Come On Home〉的旋律明顯比〈Take Me Out〉來得完整，更加有起有落，間奏由鍵盤肩挑旋律主軸，吉他音牆為輔，是平穩與跳動的明顯對比，搭配平衡，可以說是功德圓滿。
必須一提的是，那變化多端的吉他聲線實在太引領風騷了，誠然是這張專輯最令人流連忘返的景點，因而難免有掩蓋vocal光彩的虞慮；但實際上，Alex Kapranos的嗓音甚少旁枝雜節，唱起歌來流暢穩定，收放俐落。《Franz Ferdinand》裡的歌曲都不乖巧，真假轉音與情緒落差頻頻出現，vocal在這些時候的表現一直都在水準之上，對專輯品質的貢獻不可忽視。
這張專輯收錄了三首Top-10單曲：〈Take Me Out〉、〈The Dark of the Matinée〉、〈This Fire〉。除了〈Take Me Out〉，其餘兩首我覺得表現普通，雖然不難聽，但也說不上是破格之作。〈The Dark of the Matinée〉較為馴良，偏向一般沒有攻擊性的流行樂，至於好評不斷的〈This Fire〉則沒有給我太多的感覺。
反而幾首非單曲讓我情有獨鍾，除了〈Come On Home〉，還有像是〈40'〉以及〈Auf Achse〉，這兩首歌的旋律和吉他彈奏同樣使我想起The Ventures這支以吉他演奏聞名的經典樂隊。〈40'〉開頭的撥弦有極強的氛圍性，為亢奮了一整張專輯的耳朵帶來鬆弛肌肉的效果。這種風格就像是營造情境的電影配樂，有十足的「臨場感」。配合vocal悠哉悠哉的口吻，的確可以坐下來小憩一會。
當然，你不會相信Franz Ferdinand真的給你一個輕鬆小品的結尾，後半段仍然送上樂器層層疊疊、激烈刷扣等菜色。作為同名專輯的Ending，我認為〈40'〉不負使命呈現了鮮活跳動、鬼靈精怪的演出。這樣用心的編曲和切分拍的經營，應當是值得一個熱烈掌聲的。
歌詞題材無有忌諱，或而描寫舞池裡目光的交會、心念的轉動，或而敘述狂歡派對裡縱情聲色的男男、愛欲的得失與歡恨，以及心中怫恚的抒發等等。其中最為露骨大膽的，當屬〈Michael〉裡的段落：
Michael you're the boy with all the leather hips
Stucky hair, sticky hips stubble on my sticky lips
Michael you're the only one I ever want only one I ever want only one
I ever want
Beautiful boys on a beautiful dance floor
Michael you're dancing like a beautiful dance-whore
料想，既然在聲音方面一副玩世不恭的派頭，歌詞當然也不應該是中規中矩的樣貌，像〈Michael〉這樣的詞句確實也不算過份，剛好而已。
作為露骨歌詞的對比，〈Come On Home〉可以說是含蓄派的代表，那種難過不難過、寂寞不寂寞的況味就在字裡行間款款瀰漫，氤氳靉靆。尤其最後一句特別耐人品味：
So come on home
But don’t forget to leave
專輯視覺上，黑、米黃以及菊黃色的配置幾乎成了Franz Ferdinand的標誌。然而這卻和他們的音樂存在著一段落差，不那麼蹦蹦跳跳，不那麼熱情洋溢，倒是有些陳年的老氣。也許這是一種懷舊，或者復興。
回想後龐克復興的浪潮，由Domino發行的《Franz Ferdinand》確實是我較常回味的作品，也是我願意去注意這個場景的理由。這張不到四十分鐘的專輯讓大多數人說他們是風光的搖滾明星，但也有人說這只是一場歡樂的鬧劇。在此之後，Franz Ferdinand的作品都沒有辦法達到同名專輯的高度，或許是他們遇到了創作上的瓶頸，也或許他們只是跟著Post-punk Revival的劇碼一同謝幕而已。如同史上所有曾經風靡一時的潮流：在超新星的光芒裡誕生，接著東征西討，瘋狂的燃燒、瘋狂的揮霍，再無聲隕落。
不論Franz Ferdinand這個名字背後的高遠抱負是否實現了，後龐復興是否就此被輪替了，這些聲名紛擾都對這張唱片的內涵都無所折損。它終歸是可愛的。
是的，我們怎麼捨得忘記這樣可愛的音樂？在新世代音響裡播放出來的還是那個蹦蹦跳跳的節奏，鼓舞著全身的細胞。這張唱片正是抓住了每一個男男女女的原始渴望，讓每一個身心靈都為它蠢蠢欲動。
我們深愛《Franz Ferdinand》，因為《Franz Ferdinand》不只是騷，而且騷到骨子裡去了！
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