Kent - Du & Jag Döden
第一次聽《Du & Jag Döden》的感覺至今記憶猶新。當時我正埋頭苦讀，在密密麻麻的原文之中掙扎，腦袋和微分方程的纏鬥已經白熱化。Joakim Berg的聲線如此冷泠，從耳機開始滲透，沿著耳道，浸染思緒。接下來的50分鐘裡，我一個字也沒讀進去。
我喜歡搖滾樂，最初的理由是Brit-pop，這和許多人一樣。然而，之後能在Brit-pop式微的年代裡遇見《Du & Jag Döden》實在是個驚喜，更令人意外的是，這個樂團並非來自Liverpool，也不是Manchester，而是緯度更高的北國。
如果要畫一張音樂地圖，在瑞典，我第一個念頭可能是先塗上花花草草，因為那些indie-pop歌謠多麼美好。但遇見Kent後就不同了，我無法再以天真的想像將瑞典單一化。這張專輯裡Kent將guitar-pop玩得多采多姿，足以媲美任何一張我聽過的作品，足以讓我在腦中閃過許多狂想：《Du & Jag Döden》實在精彩絕倫！要我拿五十張唱片去換都願意。
我是不懂瑞典文的，也從沒想過會去聽一張瑞典語的唱片。這種情況下，vocal已經不再是vocal了，不論主唱唱得再怎麼好，都不會比其他樂器特殊太多。大部分時候，大家平均分攤一首歌的戲份，它們站在同一條線上。抱持這樣的心情，加上對語言徹底地不熟悉，很容易便將歌詞擱在一邊，完全遺忘考察歌詞的習慣。
聆聽的焦點變了，感受也就不同以往。這份差異帶出來的新鮮感算是一個小小的補償，畢竟到頭來，不能深入理解歌詞始終是可惜。《Du & Jag Döden》整體品質並非一般等級，每首歌都有資格作為單曲獨立發行，因而它的質量比一般專輯來得厚重，密度更要緊實。
蔚藍色專輯封面中，最引人注目的莫過於那具戴禮帽的骷髏，旁邊大鼻子矮人瘦骨嶙峋，約略只比骷髏多上一層皮，一雙回望的眼神耐人尋味。在kent團名之下，是這張專輯的名字。
你和我，死亡。卡通畫風多少減去了這個名字散發的嚴肅氣氛，即便如此，一股沉鬱的、無可名狀的影子卻在心頭悄悄擴散……
可以猜想，這張專輯的方向應該比較特別，可能有點灰暗，有點深奧，要在常見的情歌之外摸索些什麼。
〈400 slag〉讓人想起一些事，想起那個法國的小諺語。開場的bass低沈而蘊含攻擊性，鼓打略沈，三種吉他音色堆疊出混濁、高昂、清亮三個層次。這段前奏很快便賦予這首歌一個英挺的形象，一個好的開始。Joakim Berg徐徐吐出異國詞語，旋律隨風溶化在鍵盤裡，像在一處曠野，不斷延綿。這首歌的氣度儘管恢弘，但也沈厚，像是最終的審判籠罩而下，無法規避。讓我想起胡作非為之後的懲罰，不論為了消災去厄，或者洗淨罪愆。
這首序曲再好不過，典型，恰如其份，具有開疆闢地的格局。然而，我很清楚知道它不會是這張專輯最好的作品，或者說我私心這樣希望。它給人一種感覺：這是壯麗篇章的開端，而非結束。
事實上，聽完前三首歌，我便知道這張專輯成功了。它已經是一張出色的專輯，就算後續歌曲沒有這樣優異，也不會差到哪裡去。當然，《Du & Jag Döden》沒有開高走低，之後的每一首歌都是水準之作，而非充數的濫竽。
〈Du Är Ånga〉算是承接〈400 slag〉的氣勢順而飆昇，那錚錚鏦鏦的吉他前奏讓心情一刻都無法冷靜。我很喜歡Kent在這首歌使用的一種音色，像一種金屬材質，泛著硃砂色的鐵鏽，可能是吉他，也可能是合成器，很多時候合成器的聲音我都不太會分辨。這個樂句貫穿整首歌，作為段落與段落之間的樞紐。後半是vocal和吉他刷扣的對手戲，情緒一路馳騁，暢快。
Kent是很聰明的樂團。激情之後總要平復，需要緩和一下。〈Den döda vinkeln〉節奏輕緩，原音吉他脆脆亮亮，優美的旋律配一口Joakim的嗓音正是一帖良藥。聲音不多，彷彿僅能聽見黑暗，在夏日和煦的陽光裡，一陣清風吹過。
然而，正當心中要感謝這個貼心的安排，才不過一分幾十秒，Kent狡猾的詭計就露出原形。鼓開始打得激烈，旋風從谷底渦捲而起，一切彷彿都在倒數，等待衝上雲霄的剎那。多道音牆霎時增疊，吉他刷扣比之先前都要狂放，都要咆哮。在警戒半徑之中，凜冽的鍵盤像冰雹一樣紛亂墜落，剛才宜人的景致轉眼成為掩山蓋野的漫天冰雪。
但風雪驟來驟止，頓時又是寂靜無聲。
抬頭望向遠處，冰霜在清澈中死去，在回首的仰角中，只有無雲的藍天，一切又是清晰可見。
〈Den döda vinkeln〉一首歌裡多次反覆，急停又急奔，性情大起大落，難以捉摸，是這張專輯裡我最喜歡的一首曲子。
Kent沒有忘記要帶來一首感人的ballad，雖然實際上，它並非溫潤可口的那一類。高音吉他輕易地就鉤住心弦，〈Klåparen〉的旋律和吉他音色一樣，如同楓糖一般甜美。Joakim的嗓音更溫柔了，以一種細心照料的姿態，彷彿可以平復任何傷痕。但也只是彷彿。
〈Klåparen〉是《Du & Jag Döden》裡最優美的歌曲，也裹藏著最深切的憂傷。音符流過，音牆愈來愈厚實，歌曲所牽引的情緒益加強烈，一種共鳴油然而生。它來自內心，來自心房那空洞且異常遼曠的空間，因而它巨大，無法掩耳不聞。那切剖靈魂的歌詞，曲折不堪的心境，沉鬱、悲傷，一切都像在逼迫。
一切甜美得像夢境，因為它不真切。
你以獨特的姿態
獨自走過校園裡的石子路
新剪好的髮型 像某個愛爾蘭的偶像
櫥窗反射了你的身影
每一步都有飛揚的神采
一切殘酷得像夢境，因為它不能真切。
浮光閃滅
世界重現光明
你是一個人來的
現在只是像以前一樣而已 一個人
所有街道和房舍消散而去
而當城市只留下空白 你終於明白
那便是你生命的模樣
一切 又像以前一樣
恆常的孤寂是一種難熬的歷程，但從無至有，再從擁有轉到失去，這樣的起伏是更難承受的折磨。炫目的魔法是夢的產物，它的美好可以麻醉知覺，它的幻滅可以摧毀人心。
傷口也許可以撫平，留下的傷痕難以消除。有些事無法說忘就忘，有些事也只能讓它說忘就忘。
這張專輯裡可以聽到很多故事，Kent擅長說故事，用樂器編排、文字描繪，用聲音連結畫面以及情緒。在這張專輯裡彷彿可以看到那些畫面。
〈Romeo återvänder ensam〉是一段記憶，一個傳說，一種來自遠方的聲音。若隱若現的低鳴，由遠而近的鍵盤和吉他，細碎的呢喃無法阻擋，一股回聲自彼岸朝這裡盪來。一個歸來的意志，從死界。
〈Romeo återvänder ensam〉在意氣風發的吉他刷扣裡慢步行進，周圍始終縈繞黑暗凋零的文字，旋律好聽，就像一個引人入勝的故事該有的流暢性。Kent精準掌握聲音效果帶給人的情緒，編織出一首超過聽覺感受的歌曲。那些畫面如在眼前，那些風和雨幾乎就這樣吹打過來。緊張、動心怵目、焦慮的感覺升起，隨著後段的和聲迴盪在一場無法結束的電影裡，無限延長……
這是我渴望已久的專輯，實現了我對美好旋律的信仰。這些流暢順耳的曲調不會受限於語言的隔閡，也不會因為樂種而有藩籬，我相信就算譜寫成其他樂風，《Du & Jag Döden》都會是一張可以寄託期望的作品。對那些優美的旋律，每一個敏感的靈魂都會有所共鳴。
當響起〈Rosor och palmblad〉這樣的頌歌，霧氣似乎都退散了，似乎連三萬英尺的高空都必須悠悠揚揚。往上看已經沒有雲，雲都在腳下，日光毫無忌憚照下來，瞳孔也只能躲藏隱匿。然而這背景，光的觸感如此強烈，歌詞卻是冰冷，死亡的氣息仍舊溢了過來，揮之不去，教人畏縮。
玫瑰再一次謝盡了她的花瓣
那血一般的零落
是生命的倉促 沙沙作響
在最後的時光，Kent要與我們說些什麼？死亡和恐懼至此早就不加掩飾。在陰暗的幽谷，思緒還在徘徊，輾轉未出，是否存在一個方向會透進一線光明？
〈Mannen i den vita hatten (16 år senare)〉所給的答案並不是滿懷希望，但也非意冷心灰。至少在酣暢的吉他裡，響亮的鍵盤中，放達的節奏依然前進，婉轉的歌喉依然高唱。至少是可以期待的，或者等待。
親愛的
無庸置疑
有一天我們都將死去
的確，終究，我們都將死去。
在風吹過最後的邊界之前，有多少地方，什麼聲音，我們還想著聽著；有哪些人，我們的手還握著；有多少事，我們還沒準備好要遺忘......
Joakim Berg的聲音在腦中留下來了，而我還是天真地想問：「我們，還會遇見下一張《Du & Jag Döden》嗎？」
在一切，如細雪般消融之前......
*「你以獨特的姿態......飛揚的神采」，「浮光閃滅......又像以前一樣」，「玫瑰再一次......沙沙作響」，「親愛的......我們都將死去」，以上各句皆自行由英文版歌詞翻譯引用而來，不是原作，亦非官方譯本，以此註明。
http://blog.roodo.com/ays_sailla/archives/12589055.html
我喜歡搖滾樂，最初的理由是Brit-pop，這和許多人一樣。然而，之後能在Brit-pop式微的年代裡遇見《Du & Jag Döden》實在是個驚喜，更令人意外的是，這個樂團並非來自Liverpool，也不是Manchester，而是緯度更高的北國。
如果要畫一張音樂地圖，在瑞典，我第一個念頭可能是先塗上花花草草，因為那些indie-pop歌謠多麼美好。但遇見Kent後就不同了，我無法再以天真的想像將瑞典單一化。這張專輯裡Kent將guitar-pop玩得多采多姿，足以媲美任何一張我聽過的作品，足以讓我在腦中閃過許多狂想：《Du & Jag Döden》實在精彩絕倫！要我拿五十張唱片去換都願意。
我是不懂瑞典文的，也從沒想過會去聽一張瑞典語的唱片。這種情況下，vocal已經不再是vocal了，不論主唱唱得再怎麼好，都不會比其他樂器特殊太多。大部分時候，大家平均分攤一首歌的戲份，它們站在同一條線上。抱持這樣的心情，加上對語言徹底地不熟悉，很容易便將歌詞擱在一邊，完全遺忘考察歌詞的習慣。
聆聽的焦點變了，感受也就不同以往。這份差異帶出來的新鮮感算是一個小小的補償，畢竟到頭來，不能深入理解歌詞始終是可惜。《Du & Jag Döden》整體品質並非一般等級，每首歌都有資格作為單曲獨立發行，因而它的質量比一般專輯來得厚重，密度更要緊實。
蔚藍色專輯封面中，最引人注目的莫過於那具戴禮帽的骷髏，旁邊大鼻子矮人瘦骨嶙峋，約略只比骷髏多上一層皮，一雙回望的眼神耐人尋味。在kent團名之下，是這張專輯的名字。
你和我，死亡。卡通畫風多少減去了這個名字散發的嚴肅氣氛，即便如此，一股沉鬱的、無可名狀的影子卻在心頭悄悄擴散……
可以猜想，這張專輯的方向應該比較特別，可能有點灰暗，有點深奧，要在常見的情歌之外摸索些什麼。
〈400 slag〉讓人想起一些事，想起那個法國的小諺語。開場的bass低沈而蘊含攻擊性，鼓打略沈，三種吉他音色堆疊出混濁、高昂、清亮三個層次。這段前奏很快便賦予這首歌一個英挺的形象，一個好的開始。Joakim Berg徐徐吐出異國詞語，旋律隨風溶化在鍵盤裡，像在一處曠野，不斷延綿。這首歌的氣度儘管恢弘，但也沈厚，像是最終的審判籠罩而下，無法規避。讓我想起胡作非為之後的懲罰，不論為了消災去厄，或者洗淨罪愆。
這首序曲再好不過，典型，恰如其份，具有開疆闢地的格局。然而，我很清楚知道它不會是這張專輯最好的作品，或者說我私心這樣希望。它給人一種感覺：這是壯麗篇章的開端，而非結束。
事實上，聽完前三首歌，我便知道這張專輯成功了。它已經是一張出色的專輯，就算後續歌曲沒有這樣優異，也不會差到哪裡去。當然，《Du & Jag Döden》沒有開高走低，之後的每一首歌都是水準之作，而非充數的濫竽。
〈Du Är Ånga〉算是承接〈400 slag〉的氣勢順而飆昇，那錚錚鏦鏦的吉他前奏讓心情一刻都無法冷靜。我很喜歡Kent在這首歌使用的一種音色，像一種金屬材質，泛著硃砂色的鐵鏽，可能是吉他，也可能是合成器，很多時候合成器的聲音我都不太會分辨。這個樂句貫穿整首歌，作為段落與段落之間的樞紐。後半是vocal和吉他刷扣的對手戲，情緒一路馳騁，暢快。
Kent是很聰明的樂團。激情之後總要平復，需要緩和一下。〈Den döda vinkeln〉節奏輕緩，原音吉他脆脆亮亮，優美的旋律配一口Joakim的嗓音正是一帖良藥。聲音不多，彷彿僅能聽見黑暗，在夏日和煦的陽光裡，一陣清風吹過。
然而，正當心中要感謝這個貼心的安排，才不過一分幾十秒，Kent狡猾的詭計就露出原形。鼓開始打得激烈，旋風從谷底渦捲而起，一切彷彿都在倒數，等待衝上雲霄的剎那。多道音牆霎時增疊，吉他刷扣比之先前都要狂放，都要咆哮。在警戒半徑之中，凜冽的鍵盤像冰雹一樣紛亂墜落，剛才宜人的景致轉眼成為掩山蓋野的漫天冰雪。
但風雪驟來驟止，頓時又是寂靜無聲。
抬頭望向遠處，冰霜在清澈中死去，在回首的仰角中，只有無雲的藍天，一切又是清晰可見。
〈Den döda vinkeln〉一首歌裡多次反覆，急停又急奔，性情大起大落，難以捉摸，是這張專輯裡我最喜歡的一首曲子。
Kent沒有忘記要帶來一首感人的ballad，雖然實際上，它並非溫潤可口的那一類。高音吉他輕易地就鉤住心弦，〈Klåparen〉的旋律和吉他音色一樣，如同楓糖一般甜美。Joakim的嗓音更溫柔了，以一種細心照料的姿態，彷彿可以平復任何傷痕。但也只是彷彿。
〈Klåparen〉是《Du & Jag Döden》裡最優美的歌曲，也裹藏著最深切的憂傷。音符流過，音牆愈來愈厚實，歌曲所牽引的情緒益加強烈，一種共鳴油然而生。它來自內心，來自心房那空洞且異常遼曠的空間，因而它巨大，無法掩耳不聞。那切剖靈魂的歌詞，曲折不堪的心境，沉鬱、悲傷，一切都像在逼迫。
一切甜美得像夢境，因為它不真切。
你以獨特的姿態
獨自走過校園裡的石子路
新剪好的髮型 像某個愛爾蘭的偶像
櫥窗反射了你的身影
每一步都有飛揚的神采
一切殘酷得像夢境，因為它不能真切。
浮光閃滅
世界重現光明
你是一個人來的
現在只是像以前一樣而已 一個人
所有街道和房舍消散而去
而當城市只留下空白 你終於明白
那便是你生命的模樣
一切 又像以前一樣
恆常的孤寂是一種難熬的歷程，但從無至有，再從擁有轉到失去，這樣的起伏是更難承受的折磨。炫目的魔法是夢的產物，它的美好可以麻醉知覺，它的幻滅可以摧毀人心。
傷口也許可以撫平，留下的傷痕難以消除。有些事無法說忘就忘，有些事也只能讓它說忘就忘。
這張專輯裡可以聽到很多故事，Kent擅長說故事，用樂器編排、文字描繪，用聲音連結畫面以及情緒。在這張專輯裡彷彿可以看到那些畫面。
〈Romeo återvänder ensam〉是一段記憶，一個傳說，一種來自遠方的聲音。若隱若現的低鳴，由遠而近的鍵盤和吉他，細碎的呢喃無法阻擋，一股回聲自彼岸朝這裡盪來。一個歸來的意志，從死界。
〈Romeo återvänder ensam〉在意氣風發的吉他刷扣裡慢步行進，周圍始終縈繞黑暗凋零的文字，旋律好聽，就像一個引人入勝的故事該有的流暢性。Kent精準掌握聲音效果帶給人的情緒，編織出一首超過聽覺感受的歌曲。那些畫面如在眼前，那些風和雨幾乎就這樣吹打過來。緊張、動心怵目、焦慮的感覺升起，隨著後段的和聲迴盪在一場無法結束的電影裡，無限延長……
這是我渴望已久的專輯，實現了我對美好旋律的信仰。這些流暢順耳的曲調不會受限於語言的隔閡，也不會因為樂種而有藩籬，我相信就算譜寫成其他樂風，《Du & Jag Döden》都會是一張可以寄託期望的作品。對那些優美的旋律，每一個敏感的靈魂都會有所共鳴。
當響起〈Rosor och palmblad〉這樣的頌歌，霧氣似乎都退散了，似乎連三萬英尺的高空都必須悠悠揚揚。往上看已經沒有雲，雲都在腳下，日光毫無忌憚照下來，瞳孔也只能躲藏隱匿。然而這背景，光的觸感如此強烈，歌詞卻是冰冷，死亡的氣息仍舊溢了過來，揮之不去，教人畏縮。
玫瑰再一次謝盡了她的花瓣
那血一般的零落
是生命的倉促 沙沙作響
在最後的時光，Kent要與我們說些什麼？死亡和恐懼至此早就不加掩飾。在陰暗的幽谷，思緒還在徘徊，輾轉未出，是否存在一個方向會透進一線光明？
〈Mannen i den vita hatten (16 år senare)〉所給的答案並不是滿懷希望，但也非意冷心灰。至少在酣暢的吉他裡，響亮的鍵盤中，放達的節奏依然前進，婉轉的歌喉依然高唱。至少是可以期待的，或者等待。
親愛的
無庸置疑
有一天我們都將死去
的確，終究，我們都將死去。
在風吹過最後的邊界之前，有多少地方，什麼聲音，我們還想著聽著；有哪些人，我們的手還握著；有多少事，我們還沒準備好要遺忘......
Joakim Berg的聲音在腦中留下來了，而我還是天真地想問：「我們，還會遇見下一張《Du & Jag Döden》嗎？」
在一切，如細雪般消融之前......
*「你以獨特的姿態......飛揚的神采」，「浮光閃滅......又像以前一樣」，「玫瑰再一次......沙沙作響」，「親愛的......我們都將死去」，以上各句皆自行由英文版歌詞翻譯引用而來，不是原作，亦非官方譯本，以此註明。
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