黑洞之声
憬观：像同叠的处女作是一盘磁带，有6首歌，第二年他们发行了一张黑胶唱片，有11首。对于这支前香港现北京摇滚乐队，黑胶唱片加了新歌，展现了他们北京驻地时期的美妙感受。
如果从网络流传的现场版本去判断，《著色》、《向下》、《安东尼奥尼的哀歌》等这些没收入到磁带的作品发生在08年后09年期间，更新的作品例如送给他们的朋友李智良的《二进制进行曲》。这支乐队的一个低调传闻是，曾经有乐迷给他们建豆瓣音乐人，但后来被拒绝；他们的另一个低调表现是，这支乐队成立五六年，还在发同名专辑，还是那么少的歌，就像那些甜蜜歌星热爱的新歌加精选的发行方式，但是曲曲动人。
这支乐队一直有自甘堕落的倾向，特别是举家迁至北京的初期。谈论他们的堕落首先是去谈论他们的激进。例如《向下》这样意如其名的态度，这首歌在多重节奏叠加和循环里面，产生压迫感，李文泰的电风琴将音阶拉到极致，像锤击一堵洞窗，突然又转换成军礼步伐的节奏，如果你看过他们的现场，李文泰在敲击键盘的轻巧和音色的重对置成一副景观。《逃出洞里》和《著色》则具有动听到至死不渝的节奏，或是一把吉他刮弦，或是一架键盘发出的尖锐，关键是因此而产生的摇摆和致命感。如果允许去命名一种新音乐风格，憬观：像同叠也许可以被称之为摇摆乐。他们强烈的节奏可以变成一次行动：冷酷地摆动姿体，上身微微后仰，以皮靴脚掷地。
堕落也来自于达达主义未来主义六十年代等关于青年文化的营养。像《平土的失眠》、《身体的后裔》这样的歌曲名，那种将人类的用词嫁接到具体的事物的能力，似乎来自于达达主义的拼贴，这种情结在歌词里面无疑被更加放大。抽象的、意识形态的、理念的歌词混淆在一起，让思维方式变得陌生变怪。
歌词的抽象，换回来的是唱的动听。对于不懂粤语的同胞们来说，他们的歌词已经不重要了，重要的是吴卓基演唱时的好听，他的香港腔和对韵律的把握。所以，就像这支乐队显露出来的酷一样，他们自甘堕落的倾向，的同时也一直在保持一种接近人类的姿态。对节奏的迷恋使他们与更大量无厘头的实验乐队分离开来。他们的音乐有塞外风情，例如西部荒漠里的牛仔，一场穿越美利坚大地的狂放之旅，或者印第安部落的神秘险情，这些是来自海外意象作为点缀穿插在作品里。好听还来自李文泰用才华演奏出来的变奏，来自中提琴、电风琴等乐器，这些穿插在重复节奏里的变换是一次黑洞的下坠、漩涡的沉沦，穿越出一个秘境。
《音乐时空》2012.1-2
如果从网络流传的现场版本去判断，《著色》、《向下》、《安东尼奥尼的哀歌》等这些没收入到磁带的作品发生在08年后09年期间，更新的作品例如送给他们的朋友李智良的《二进制进行曲》。这支乐队的一个低调传闻是，曾经有乐迷给他们建豆瓣音乐人，但后来被拒绝；他们的另一个低调表现是，这支乐队成立五六年，还在发同名专辑，还是那么少的歌，就像那些甜蜜歌星热爱的新歌加精选的发行方式，但是曲曲动人。
这支乐队一直有自甘堕落的倾向，特别是举家迁至北京的初期。谈论他们的堕落首先是去谈论他们的激进。例如《向下》这样意如其名的态度，这首歌在多重节奏叠加和循环里面，产生压迫感，李文泰的电风琴将音阶拉到极致，像锤击一堵洞窗，突然又转换成军礼步伐的节奏，如果你看过他们的现场，李文泰在敲击键盘的轻巧和音色的重对置成一副景观。《逃出洞里》和《著色》则具有动听到至死不渝的节奏，或是一把吉他刮弦，或是一架键盘发出的尖锐，关键是因此而产生的摇摆和致命感。如果允许去命名一种新音乐风格，憬观：像同叠也许可以被称之为摇摆乐。他们强烈的节奏可以变成一次行动：冷酷地摆动姿体，上身微微后仰，以皮靴脚掷地。
堕落也来自于达达主义未来主义六十年代等关于青年文化的营养。像《平土的失眠》、《身体的后裔》这样的歌曲名，那种将人类的用词嫁接到具体的事物的能力，似乎来自于达达主义的拼贴，这种情结在歌词里面无疑被更加放大。抽象的、意识形态的、理念的歌词混淆在一起，让思维方式变得陌生变怪。
歌词的抽象，换回来的是唱的动听。对于不懂粤语的同胞们来说，他们的歌词已经不重要了，重要的是吴卓基演唱时的好听，他的香港腔和对韵律的把握。所以，就像这支乐队显露出来的酷一样，他们自甘堕落的倾向，的同时也一直在保持一种接近人类的姿态。对节奏的迷恋使他们与更大量无厘头的实验乐队分离开来。他们的音乐有塞外风情，例如西部荒漠里的牛仔，一场穿越美利坚大地的狂放之旅，或者印第安部落的神秘险情，这些是来自海外意象作为点缀穿插在作品里。好听还来自李文泰用才华演奏出来的变奏，来自中提琴、电风琴等乐器，这些穿插在重复节奏里的变换是一次黑洞的下坠、漩涡的沉沦，穿越出一个秘境。
《音乐时空》2012.1-2
