Trevor Jones——老一辈作曲家的纯正管弦乐
当hans zimmer一干RCT工作室人占领当今主流电影配乐界大半壁江山时，整个电影配乐的局面和风格几乎和十几年前的状况完全不一样了。
有人说Hans zimmer 是当今配乐界的毒瘤，其实有些道理，作为电影配乐，音乐烘托气氛的功能性远远超过了音乐本身。但是作为原声迷和现代管弦乐爱好者来说真正的魅力在于后者。
本世纪现代管弦乐最大的革命性发展在于midi采样音源的出现。电子乐的出现，打击乐的丰富化以及现代电声乐器的加入。这原来是件好事。可是毒瘤们泛滥的使用打击乐，变奏，电子音效，将音乐的氛围推到了一个前所未有的巅峰，但是音乐的旋律逐步被弱化到甚至只有和声和打击乐。这种局面其实很可悲。音乐居然被逐步逼向了炸鸡可乐的地步。
《暗夜骑士》堪称可乐音乐的最高峰，，革命性的音效电子化，充斥这极具震撼力打击音色和变奏。带上耳机嗨到极点，听过之后却又回味不出什么，因为所有人都在渐渐淡化音乐真正的灵魂。
幸好RCT工作室之外仍有少数的优秀作曲家没有被这些炸鸡可乐音乐模式冲昏头脑，他们仍将传统管弦乐作为音乐的主要手段，仍旧不断的在配齐和声中创造出完美的氛围， Alexandre Desplat，Danny Elfman，Eric Serra，John Barry，Michael Giacchino，Rachel Portman等等，他们不仅让音乐远离快餐，更是在不断塑造自己的个人风格。
回望老一辈作曲家,John williams,Basil Poledouris,还有这位几乎遗忘的Trevor Jones。纯正的管弦乐，没有电子元素，仿佛又回到了那个朴实的年代。
这张dark city的原声几乎和电影一样，早就被遗忘。在尘封已久的角落里待了十多年，终于被发现了，发现了他的魅力。
第一次接触Trevor Jones的作品，和John Williams一样出生在三四十年代。那个肖斯塔科维奇，普罗科菲耶夫还在世的世界。不会有各种各样的打击乐来扰乱，电子乐只是微微的恰到好处，弦乐组交织不和谐和声，铜管组配齐的各种变换，而那阴暗人声合唱完全就是电影中那些外星人在吟唱。
值得一提的是no way out 中用木管和弦乐的配合很完美，没有过多的变奏。而main title的情绪变化也很到位。虽然整张越是风格比较单一，但是确实值得打五星。传统管弦乐感非常强！
有人说Hans zimmer 是当今配乐界的毒瘤，其实有些道理，作为电影配乐，音乐烘托气氛的功能性远远超过了音乐本身。但是作为原声迷和现代管弦乐爱好者来说真正的魅力在于后者。
本世纪现代管弦乐最大的革命性发展在于midi采样音源的出现。电子乐的出现，打击乐的丰富化以及现代电声乐器的加入。这原来是件好事。可是毒瘤们泛滥的使用打击乐，变奏，电子音效，将音乐的氛围推到了一个前所未有的巅峰，但是音乐的旋律逐步被弱化到甚至只有和声和打击乐。这种局面其实很可悲。音乐居然被逐步逼向了炸鸡可乐的地步。
《暗夜骑士》堪称可乐音乐的最高峰，，革命性的音效电子化，充斥这极具震撼力打击音色和变奏。带上耳机嗨到极点，听过之后却又回味不出什么，因为所有人都在渐渐淡化音乐真正的灵魂。
幸好RCT工作室之外仍有少数的优秀作曲家没有被这些炸鸡可乐音乐模式冲昏头脑，他们仍将传统管弦乐作为音乐的主要手段，仍旧不断的在配齐和声中创造出完美的氛围， Alexandre Desplat，Danny Elfman，Eric Serra，John Barry，Michael Giacchino，Rachel Portman等等，他们不仅让音乐远离快餐，更是在不断塑造自己的个人风格。
回望老一辈作曲家,John williams,Basil Poledouris,还有这位几乎遗忘的Trevor Jones。纯正的管弦乐，没有电子元素，仿佛又回到了那个朴实的年代。
这张dark city的原声几乎和电影一样，早就被遗忘。在尘封已久的角落里待了十多年，终于被发现了，发现了他的魅力。
第一次接触Trevor Jones的作品，和John Williams一样出生在三四十年代。那个肖斯塔科维奇，普罗科菲耶夫还在世的世界。不会有各种各样的打击乐来扰乱，电子乐只是微微的恰到好处，弦乐组交织不和谐和声，铜管组配齐的各种变换，而那阴暗人声合唱完全就是电影中那些外星人在吟唱。
值得一提的是no way out 中用木管和弦乐的配合很完美，没有过多的变奏。而main title的情绪变化也很到位。虽然整张越是风格比较单一，但是确实值得打五星。传统管弦乐感非常强！
