Born to Die：不认不认还需认

    当Lana Del Rey以新人之姿闯入人们的视线，她的团队就很精准得把握住了大众猎奇的微妙心理，用最纤细的丝线在Del Rey这个具有潜力的载体上缝好合身的衣钵，再推向大众。所以她最近的走红自然就像一撮预计好的把戏，往Lana Del Rey和《Born To Die》进行深一步挖掘，不同于一般新人的惊喜，得到的更多是一种“不认不认还需认”的无奈与感慨。
　　
    首先，哪怕你对Del Rey的质疑再多都好，你都必须承认《Born To Die》拥有良好的曲调、制作和见仁见智的演唱。全专在一众流行制作人的领航下，流行质感十足的旋律不难引起人们的兴趣，最出彩的莫过于《Video Games》在Ballad打底下曲目走向的精巧转向。Del Rey的演唱不失不过，具有一定个人特质，至于听者是否喜爱就见仁见智了。
    而团队最精明的地方，便在于用了稍沾Indie气息的编曲来包装整体的大氛围，跳脱出时下电音泛滥的大局。但这里亦暴露出专辑最大的弊病，制作人太执着于打磨一种流行简约化的Trip-Hop触感，把曲目中诸如竖琴、弦乐等元素大量运用，致使曲目的辨识度大大削弱，即使有采取了Hip-Hop结构混搭重节拍的《Diet Mountain Dew》和《This Is What Makes Us Girls》，你也很难说出两者有何区别。而在“Born To Die”的统领下，还不乏“National Anthem”这种宏大的标题，专辑题材的开拓也不过停留在小情小爱的层面上。当然，Del Rey从来就是以“Pop”的定位出发，若然要把她放到“Indie”的天枰上度量，不过是你的一厢情愿罢了。《Born To Die》主打的，还是具有流行潜力的作品。
　　
    再者，哪怕你再讨厌她，她也还是红了。至少你认识了她并作出了你的价值判断，对于一个新人来讲，打响头炮的目的便达到了。
    无论是现场走音、富二代的背景还是整容，大众对Del Rey从来都没有放在音乐本身。即便是外国两极分化的媒体综评，也离不开这些花边。Lana Del Rey在精致的面容、团队的整体操控下，缺失了明显的个人特质，每个动作行为都像计算过般没有人情味。“Del Rey”从她改掉原名开始就成了一个符号象征，至于你得到的是仇富的愤怒、对美国梦的憧憬还是对市场的感叹，都与她无甚联系，你会发现你投射于她身上的不过是你主观的取向，她虚无得几乎没有自己的感情投入。你再不承认也好，这点是Del Rey最悲哀的地方，亦是她最成功的地方。
　　
    所以说，无论你选择把她放在高高在上的女神位置，为“复古”、“独立”摇旗呐喊；亦或是对她嗤之以鼻，准备好恶毒的进攻都好，对于Lana Del Rey，认真你就输了。