卡夫卡的文字气质
1991年专辑-Angst恐惧
综述：
我终于来到了“终点”，也是lacrimosa的起点。其实我想写的还有很多，每一次聆听都会有不同的感受，点点滴滴，交织在一起。有时候是量的积累，有时候是凶猛的质变。我不能说我了解，我理解Lacrimosa，我只是看到了“我所理解的”Lacrimosa，也许它并不真实，也许它离题万里。但是，总有“爱”是不变的。到我写下这行字的时候，我终于可以很高兴地说，我听Lacrimosa已经超过3个月了，虽然也只刚刚超过几天。
我听到的：爱，谦卑，信仰，希望，勇敢，当然还有孤独和恐惧。我记得网上看到网友的说法，说Tilo早期的音乐更多的是一种青春期综合症。嗯，说实话我挺同意的。青年人更容易体验到内心的孤独，但那只是因为一颗心在独自建构自己的人生观，内心的世界，它承受了前所未有的压力。当然我也总觉得Tilo在此基础上不仅仅是拥有更为艺术气息和敏感的天赋，也一定体验过某些非凡的真实事件，才给他的艺术和人生带来了如此强大的内核。
很多东西都是一次性的，它发生了，然后只有靠你去珍惜。你要如何描述一颗流星的美丽呢？当你看到它划过天际，就此消逝，除了珍藏，还有什么更好的办法呢？它闪亮-它好快-它不见了，无法转述的美，只有经历，只有珍惜。
珍惜19岁的“恐惧”，也珍惜19岁的坚定和快乐。那些都是你的。并且，在个人哲学的道路上，永远不是道路越走越宽阔，而是越走越狭窄。只有你自己是你自己眼光中世界的的上帝。也只有你的历史能够安慰你。
我想说我听Lacrimosa，是怀着无比幸福的心情的。有时候甚至能咧嘴笑着听（不过，大多情况是21世纪的作品）。我不觉得Lacrimosa是一个阴郁和幽暗的乐队，这也不是我所体验到的它带给我的音乐理念。我只听得到“在痛苦中的希望”。这希望是那样深沉，而痛苦本是不应该回避的。痛苦不是幸福的对立面，有时候痛苦只是幸福的一种。我不得不再次提到我最爱的卡夫卡。在我第一次阅读他的作品时，大哭了一场。根本不是因为那篇作品有多悲伤，只是因为我终于遇到了和我一样思考的灵魂，遇到Lacrimosa的时候也是极为相似的。当我哭泣的时候，我知道我有了真理，我是最为幸福的。
1.Seele in Not陷入危机的灵魂
赶快说一句：我想当爱这首歌的前奏，管风琴的庄严和优雅沉稳有力，电子琴像水一样泼洒着。真的很难想象这是19岁的tilo写的作品啊。……然后又出现了和92年专辑“匆匆一瞥”里面有些相似的凄厉的尖声。钢琴变得震颤——这里的震颤一直持续着，电子琴简简单单地做背景，可以听得出在编排上的青涩。
Tilo的声音更为尖，脆，力度较现在弱（我不认为喊，就是力度强哦）。这些当然都是废话，怀念一下而已。中间的鼓声我不是很喜欢，真的有点单调。钢琴也有点缺乏变化。
不过，我真的好喜欢他的诗歌啊！我真是大言不惭地说一句，他这个年龄写的诗歌和我在同样年龄写的诗风格真的很像呢……嗯，我就默默认为那是因为我们都喜欢卡夫卡的缘故吧：气质相投。嘿嘿。
2.Requiem安魂弥撒
嗯，要是没有这首歌后半部分的嘶吼，我真的不会怀疑我将疯狂地爱上它。可是有了嘶吼以后，变的不仅是音乐风格，而是它想表达的东西和它的立场。
我其实很喜欢年轻的Tilo刚刚开始独立作曲，特别倾向于用同一音高和同一节奏来慢慢描绘主题，没有太多技巧来表达，却相当清澈。第一首歌是如此，这首是如此，下一首也是如此——都是一家人。
但是我真是不太喜欢早期Tilo的声音，太脆太空。嗯，男性的声音是越成熟越好听的呀。题外话了。这里能更明显地感觉到一个孤独的灵魂游走在内心信仰和孤独中，不断抗争却精疲力竭，体验到深深地绝望。声音更加平淡，也许是对于如何表达显得更为保守吧。
间奏中的钢琴，突然释放了情绪。虽然在技巧上仍然有点单调，但是却非常美丽。20周年纪念的时候间奏的加长版则更为震撼。我总是陶醉于Lacrimosa把间奏运用得如此美妙，铺展内心的一切。
结尾处仿佛一声枪响，鬼鬼祟祟的人声似乎是被现实所逼迫而噤声，欢快一如第2张专辑的手风琴，再一次掩盖了一切答案的探索。
3.Lacrima Mosa（instrument valley）流淌的眼泪（器乐演奏）
我非常喜欢它！我喜欢在寒冷的冬夜，万籁俱寂时，给自己倒一杯咖啡，播放这首曲子，然后拿出自己最心爱的书来读。也许是一本诗集，也许是一篇耐人寻味的小说。如此美好。我总觉得，这所谓“流淌的眼泪”，正是我所说的，那种流着泪的幸福。
我觉得写着，弹着这首曲子的Tilo很幸福。钢琴在他的手下释放了自己的灵魂，即使这首歌的旋律仍然很简单，但是有心灵在旋律上飞翔——我想我听得见。连钢琴也该幸福了……
4.Der Ketzer异教徒
也许这首歌的文字显示了一些年轻人Tilo所经历到的不满与愤怒。对于天主教会的控诉？文字其实很是犀利，但是又不是愤青一样的无理取闹，又蕴有宗教改革家一般的气度不凡。嗯。
开头闪现的一句台词好像是电影念白一样呢。配上音乐以后，背景音和人声合不太起来，鼓点的加入则好像是一种双重破坏。间奏加入的哼鸣颇有唱诗班的风味，却仍然在进一步割裂整首音乐。……随后背景音又是贯穿整张专辑的单调的单音节节奏。再一次加入念白声，可惜不知道他念的是什么……
整体感觉比较僵硬。而且，是不是Tilo再也没有演唱过它？因为它的题材？因为它涉及的情感？因为它不成熟不完美？……
5.Der letzte Hilfeschrei最后的呼救
相比之下这首歌的整体感要好很多。比正常心率要快的心跳声，在虽然有气无力的声音后面暗示着极大的恐惧和不安。管风琴的声音好像来自于另一个世界，仿佛是这个“患者”的遥远的渴望，也像是一种死亡的召唤。
在人声再一次进入后，背景音换了，变成了电子琴模模糊糊的旋律，重复着上一段管风琴间奏。人声又前进了一点。喊叫的时候更为绝望。历史现场DVD中Tilo的喊声甚至比CD中更为破碎，那个时候，他真的藏得下那么多那么多的痛苦吗？我想现在就算他的嗓子还喊得出，就算他依然能体会到灵魂的孤独和痛苦，也不会用这样的方式去喊的。……流星只有一次。
最后的心率声单调地呈现，戛然而止，真是绝望到极点。
6.Tränen der Existenzlosigkeit虚无的眼泪
前奏，前奏，完全属于Lacrimosa风格的前奏或干脆说是另一种主旋律，整整4分钟的渲染啊，电子琴的氛围真的相当好。好像面对一片心灵之狼藉的哀哭。
干涸的回忆。依然单调的钢琴。回忆终将遗忘吗？为什么？那些美好的瞬间都被什么撕毁了？为什么灵魂再也承载不住自己了？
遁入虚无。那些眼泪，都为虚无而流吗？虚无的眼泪把自己融化进了虚无吗？用心灵的死，换取不再悲伤？
钢琴带了一段新的间奏，好像是那些亲切的美丽回忆，像是渴望的双臂，却渐渐遥远着。钢琴的韵律极尽哀婉，背景电子琴依然重复着开头那一片荒芜的挽歌。这首歌的人声几乎可以忽略了，而这恰恰表达了“虚无”的眼泪和“虚无”的控诉。——如此恐惧，竟只能用如此逃避和自弃来避免伤害吗？
美丽得太过绝望。还嫌不够。结尾加入了女高音的唱诗，强行插入，把一切躲在安全角落里的思绪全部扫了出来。像扬起一股灰尘。
综述：
我终于来到了“终点”，也是lacrimosa的起点。其实我想写的还有很多，每一次聆听都会有不同的感受，点点滴滴，交织在一起。有时候是量的积累，有时候是凶猛的质变。我不能说我了解，我理解Lacrimosa，我只是看到了“我所理解的”Lacrimosa，也许它并不真实，也许它离题万里。但是，总有“爱”是不变的。到我写下这行字的时候，我终于可以很高兴地说，我听Lacrimosa已经超过3个月了，虽然也只刚刚超过几天。
我听到的：爱，谦卑，信仰，希望，勇敢，当然还有孤独和恐惧。我记得网上看到网友的说法，说Tilo早期的音乐更多的是一种青春期综合症。嗯，说实话我挺同意的。青年人更容易体验到内心的孤独，但那只是因为一颗心在独自建构自己的人生观，内心的世界，它承受了前所未有的压力。当然我也总觉得Tilo在此基础上不仅仅是拥有更为艺术气息和敏感的天赋，也一定体验过某些非凡的真实事件，才给他的艺术和人生带来了如此强大的内核。
很多东西都是一次性的，它发生了，然后只有靠你去珍惜。你要如何描述一颗流星的美丽呢？当你看到它划过天际，就此消逝，除了珍藏，还有什么更好的办法呢？它闪亮-它好快-它不见了，无法转述的美，只有经历，只有珍惜。
珍惜19岁的“恐惧”，也珍惜19岁的坚定和快乐。那些都是你的。并且，在个人哲学的道路上，永远不是道路越走越宽阔，而是越走越狭窄。只有你自己是你自己眼光中世界的的上帝。也只有你的历史能够安慰你。
我想说我听Lacrimosa，是怀着无比幸福的心情的。有时候甚至能咧嘴笑着听（不过，大多情况是21世纪的作品）。我不觉得Lacrimosa是一个阴郁和幽暗的乐队，这也不是我所体验到的它带给我的音乐理念。我只听得到“在痛苦中的希望”。这希望是那样深沉，而痛苦本是不应该回避的。痛苦不是幸福的对立面，有时候痛苦只是幸福的一种。我不得不再次提到我最爱的卡夫卡。在我第一次阅读他的作品时，大哭了一场。根本不是因为那篇作品有多悲伤，只是因为我终于遇到了和我一样思考的灵魂，遇到Lacrimosa的时候也是极为相似的。当我哭泣的时候，我知道我有了真理，我是最为幸福的。
1.Seele in Not陷入危机的灵魂
赶快说一句：我想当爱这首歌的前奏，管风琴的庄严和优雅沉稳有力，电子琴像水一样泼洒着。真的很难想象这是19岁的tilo写的作品啊。……然后又出现了和92年专辑“匆匆一瞥”里面有些相似的凄厉的尖声。钢琴变得震颤——这里的震颤一直持续着，电子琴简简单单地做背景，可以听得出在编排上的青涩。
Tilo的声音更为尖，脆，力度较现在弱（我不认为喊，就是力度强哦）。这些当然都是废话，怀念一下而已。中间的鼓声我不是很喜欢，真的有点单调。钢琴也有点缺乏变化。
不过，我真的好喜欢他的诗歌啊！我真是大言不惭地说一句，他这个年龄写的诗歌和我在同样年龄写的诗风格真的很像呢……嗯，我就默默认为那是因为我们都喜欢卡夫卡的缘故吧：气质相投。嘿嘿。
2.Requiem安魂弥撒
嗯，要是没有这首歌后半部分的嘶吼，我真的不会怀疑我将疯狂地爱上它。可是有了嘶吼以后，变的不仅是音乐风格，而是它想表达的东西和它的立场。
我其实很喜欢年轻的Tilo刚刚开始独立作曲，特别倾向于用同一音高和同一节奏来慢慢描绘主题，没有太多技巧来表达，却相当清澈。第一首歌是如此，这首是如此，下一首也是如此——都是一家人。
但是我真是不太喜欢早期Tilo的声音，太脆太空。嗯，男性的声音是越成熟越好听的呀。题外话了。这里能更明显地感觉到一个孤独的灵魂游走在内心信仰和孤独中，不断抗争却精疲力竭，体验到深深地绝望。声音更加平淡，也许是对于如何表达显得更为保守吧。
间奏中的钢琴，突然释放了情绪。虽然在技巧上仍然有点单调，但是却非常美丽。20周年纪念的时候间奏的加长版则更为震撼。我总是陶醉于Lacrimosa把间奏运用得如此美妙，铺展内心的一切。
结尾处仿佛一声枪响，鬼鬼祟祟的人声似乎是被现实所逼迫而噤声，欢快一如第2张专辑的手风琴，再一次掩盖了一切答案的探索。
3.Lacrima Mosa（instrument valley）流淌的眼泪（器乐演奏）
我非常喜欢它！我喜欢在寒冷的冬夜，万籁俱寂时，给自己倒一杯咖啡，播放这首曲子，然后拿出自己最心爱的书来读。也许是一本诗集，也许是一篇耐人寻味的小说。如此美好。我总觉得，这所谓“流淌的眼泪”，正是我所说的，那种流着泪的幸福。
我觉得写着，弹着这首曲子的Tilo很幸福。钢琴在他的手下释放了自己的灵魂，即使这首歌的旋律仍然很简单，但是有心灵在旋律上飞翔——我想我听得见。连钢琴也该幸福了……
4.Der Ketzer异教徒
也许这首歌的文字显示了一些年轻人Tilo所经历到的不满与愤怒。对于天主教会的控诉？文字其实很是犀利，但是又不是愤青一样的无理取闹，又蕴有宗教改革家一般的气度不凡。嗯。
开头闪现的一句台词好像是电影念白一样呢。配上音乐以后，背景音和人声合不太起来，鼓点的加入则好像是一种双重破坏。间奏加入的哼鸣颇有唱诗班的风味，却仍然在进一步割裂整首音乐。……随后背景音又是贯穿整张专辑的单调的单音节节奏。再一次加入念白声，可惜不知道他念的是什么……
整体感觉比较僵硬。而且，是不是Tilo再也没有演唱过它？因为它的题材？因为它涉及的情感？因为它不成熟不完美？……
5.Der letzte Hilfeschrei最后的呼救
相比之下这首歌的整体感要好很多。比正常心率要快的心跳声，在虽然有气无力的声音后面暗示着极大的恐惧和不安。管风琴的声音好像来自于另一个世界，仿佛是这个“患者”的遥远的渴望，也像是一种死亡的召唤。
在人声再一次进入后，背景音换了，变成了电子琴模模糊糊的旋律，重复着上一段管风琴间奏。人声又前进了一点。喊叫的时候更为绝望。历史现场DVD中Tilo的喊声甚至比CD中更为破碎，那个时候，他真的藏得下那么多那么多的痛苦吗？我想现在就算他的嗓子还喊得出，就算他依然能体会到灵魂的孤独和痛苦，也不会用这样的方式去喊的。……流星只有一次。
最后的心率声单调地呈现，戛然而止，真是绝望到极点。
6.Tränen der Existenzlosigkeit虚无的眼泪
前奏，前奏，完全属于Lacrimosa风格的前奏或干脆说是另一种主旋律，整整4分钟的渲染啊，电子琴的氛围真的相当好。好像面对一片心灵之狼藉的哀哭。
干涸的回忆。依然单调的钢琴。回忆终将遗忘吗？为什么？那些美好的瞬间都被什么撕毁了？为什么灵魂再也承载不住自己了？
遁入虚无。那些眼泪，都为虚无而流吗？虚无的眼泪把自己融化进了虚无吗？用心灵的死，换取不再悲伤？
钢琴带了一段新的间奏，好像是那些亲切的美丽回忆，像是渴望的双臂，却渐渐遥远着。钢琴的韵律极尽哀婉，背景电子琴依然重复着开头那一片荒芜的挽歌。这首歌的人声几乎可以忽略了，而这恰恰表达了“虚无”的眼泪和“虚无”的控诉。——如此恐惧，竟只能用如此逃避和自弃来避免伤害吗？
美丽得太过绝望。还嫌不够。结尾加入了女高音的唱诗，强行插入，把一切躲在安全角落里的思绪全部扫了出来。像扬起一股灰尘。
