迷魅
1992年专辑Einsamkeit孤独
综述：
我们马上就要临近尾声了。第2张专辑带着梦幻的色彩，最为梦幻的色彩，旋转着来到了我的身边。令人难以抗拒的手风琴，吉他水晶般的小碎步，Tilo有些厚重和含糊的年轻的嗓音，伴着迷媚的色彩奔腾而至。只是这些彩虹似的色泽，还覆盖了一层挥之不去的灰度，让一切都像一场久远的回忆，带着些许破败，些许朦胧。在独自品尝的孤寂中，不禁叫人有些不知所措。该如何去安慰呢？
无论如何还是想说，这是最像乐队Logo的一张专辑，小丑苍白的心和满是油彩的欢快的脸，就是这样在欢快的节奏中唱啊唱……很多心情无从表达，更无从探索，一如封面上那惨白的阳光中，躬身躲在自己黑暗的阴影里的小丑本人。
我不能说这张专辑是成熟的，因为听到很多单调的声音编排，可是它不美吗？不，它美！Lacrimosa的美就在于它的用心表达，即使青涩，依然有着真实而质朴的美。
1.Tränen der Sehnsucht (Part I & II)渴望之泪（第一部分&第二部分）
喜欢这首曲子，它充满浪漫色彩的编排。童话般的钢琴和吉他，有些不知所措的人声。在独具Lacrimosa特色的漫长前奏中，我的思绪早已浸润到了主人公想呈现的世界，还有他的内心。
有些唐突地冲到前台的人声的处理有些古怪，总感觉被一层雾气包裹着，在平淡中好像有着悄悄的挣扎，尽管脸上还装着没事一样。
简单的旋律，像聊天一样口吻的高潮，在一次次演绎中一再创造着自己独具的意境。毫不激烈的节奏，试图埋没起哀伤的情绪，却恰恰在钢琴大段的抒情中和吉他一起偷偷泄露出来。中间有一段吉他的独奏非常有美国乡村乐的味道呃。而乐曲最后那一连串平静的管风琴如此温柔地结束了全曲。
相比CD，还是更欣赏他的现场，尤其是历史现场DVD，消除了中间所有华彩段落之后的独唱，显得更直逼人心，更具明显的失落感。
早期的音乐显然更为直指内心深处那些不为人知的过往。我是这么以为的。我记得在资料中看到说这首歌来源于什么童年的事件，但似乎也并不可靠。不过我相信，若非有非常深非常深的情感体验，是不能编排出这样披着半透明的彩色面纱下那绵长忧郁的音色的。
2.Reissende Blicke匆匆一瞥
音乐一开始的琴声又好像是衔接上一首的尾声。若非及时响起的凄惨的尖声（像断肢的声音！结合惨叫和木锯——再一次听得我胸口疼。只好放弃它了唉）作为背景，我真的会以为这只是一瞬间“匆匆一瞥”的凄美画面而已。
喜欢它的文字，如此诗意，充满悲剧意味。在人生的剧场中，讲述者是想说自己的光阴和席位只有“匆匆一瞥”的功夫吗？自己作为最微不足道的一个角色，可有可无，却仍然承受着无数的目光，尽管它们麻木，它们残忍——但是为什么要这样看着我呢？
——我又一次链接到两个场景。一个，01年的专辑，歌词说道“不要这样看着我，我不是动物！”，好像终于有敢于抬头说出来的反抗；另一个，《圣经•雅歌》里的那首婚宴歌，“你们为什么要看着她，好像观看玛哈念跳舞呢”，谐谑地感情，嗔问痴痴看着美丽新娘的来宾。这大悲与大喜，交融在一起，因为Tilo不可思议的二重唱的段落，淡淡地融为一体；因为流水般的钢琴，卷起了所有的情感，捧着一汪清泉，带到你的面前。
一遍遍忍着疼痛读着它的文字，忍着焦灼听流水冰凉的音乐冲刷着自己的伤口。蓦然却发现它用悲怆洗涤了我泥泞的心土，让我看到自己曾经经历的种种悲伤，它们的疮痂历历在目。我不知道该怎样理解它们，我不知道该怎样理解Tilo。为什么在他的歌曲里，我却看见了自己的伤痕；难道，我们在回味长在两个不同的人心里，完全相同的痛苦的种子？它们开的花，它们长的枝叶……怎么会这样呢。为什么我会体验到这样的情感呢，像对牧师忏悔一样，把自己的灵魂洗了又洗。
于是还是不愿意听它，不仅是因为自己疼；还因为每次听，都好像在触摸Tilo的疼。太痛了，那到底是什么呢？钢琴啊钢琴，请停止你的美吧。
3.Einsamkeit孤独
又是一首我好喜爱的曲子，爱它的音乐和文字。前奏仍然在衔接上面歌曲的氛围，和上一首歌曲的前奏很相似呢。若非那一声带着哭尽了泪水的哭腔说到：“孤独”，我也会和那些物质的观众一样忽略这里有一颗如此孤独的灵魂吧。（怎么样，连叙述的口吻也和上一首歌很像吧）
手风琴欢快却孤独的声音，节奏感强烈却温柔如水的色泽，还有Tilo变得空灵的美声（插一句，他现在好像不怎么唱美声了。强烈要求Tilo保护嗓子，Anne更是如此），都让情绪变得不知所措，欢快的节奏和貌似永恒的微笑并未治愈创痛，反而让未来变得如此迷茫。孤独的手风琴，反反复复在浓重的鼓点中欢腾，却突然戛然而止……
4.Diener eines Geistes灵魂之奴
前奏让我想到了93年的“风中之焰”哦。内心的风暴即将上演。仍然是那个空灵而单调的美声，夹杂着一点有气无力的低音，泛着抗争——却无力的味道。
瞬间音乐柔和起来，在挽歌一般的哼唱背景下，闪回着笑语、咳嗽、交谈声，仿佛一张张褪色的照片在面前默默地飘落。
然后声音再度转向，邪恶的喊叫和虚无飘渺的高音交替作答，整个人声又和缓和的哼唱背景互答——这都是“分裂的灵魂”所为？
这，又到底是为了什么呢。结尾一连串贝司有些狂乱的音调，淹没了一切答案，说：不要管我，不要管我！
5.Loblied auf die Zweisamkeit两个人的颂歌
前奏竟然是破碎的金属划过地面的叮当声，电子背景有着极为鬼魅的感觉。……于是出现了更为鬼魅的Tilo的人声。——我的天哪，真的好像是潜入教堂深处的魔鬼在夜晚游荡时发出来的邪恶的咒语！
如此绝望。用如此绝望的口吻叙述着其实并没有表达彻底的歌词，一切变得不可理喻起来。自暴自弃的语言和极为单调的背景，不断把人吸进绝望的黑洞中。
然后最为诡异的是，在中间居然有一段宛如东方宗教里的唱经声和着铃声大作！隐约可听得破裂的鼓声。我极为不理解这一段啊，除了营造诡异的气氛之外还有别的用意吗？
随后渐进人声，变得比之前厚重，背景像电影里的配乐一样波澜壮阔，非常优雅地结束了全曲。不能理解啊不能理解……
6.Bresso局内人
首先我的建议是，既然字面意思的话Tilo说标题是“在里面的人”的意思，我觉得他指的可能更接近于一种身体内两个灵魂在对话的感觉。这就像是自己的一部分在和另一部分对话。这个“局内人”，也许是就此而言，一如之前的“灵魂之奴”中，那些分裂的灵魂在互相反抗。
小提琴包裹着人声有气无力，带点愤怒却更多是无奈和自暴自弃的声音，配合得如此佳美。钢琴显得更为理性，总是不放过“警钟”和“命运”的角色。小提琴好像站在主人公一边讲述着：孤独，孤独。孤独。
带着哭腔和难以自制的情怀，请求，一再请求。这变成了一个迷。他的渴望之泪，他在人生剧场中的巨大痛苦，他分裂的灵魂在撕裂他自己，他绝望的孤独，他请求回来的那个——到底是什么？早期的Tilo的早期的音乐（好长一串定语！）——多的是一种外在情绪的剥离，既非内在的真实也非希望的关怀。我借这方宝地（……）再一次坚持自己的观点：09年的专辑使一次意味深长的回眸，是一次卸下心灵武装描述事实的颤抖中的尝试。
综述：
我们马上就要临近尾声了。第2张专辑带着梦幻的色彩，最为梦幻的色彩，旋转着来到了我的身边。令人难以抗拒的手风琴，吉他水晶般的小碎步，Tilo有些厚重和含糊的年轻的嗓音，伴着迷媚的色彩奔腾而至。只是这些彩虹似的色泽，还覆盖了一层挥之不去的灰度，让一切都像一场久远的回忆，带着些许破败，些许朦胧。在独自品尝的孤寂中，不禁叫人有些不知所措。该如何去安慰呢？
无论如何还是想说，这是最像乐队Logo的一张专辑，小丑苍白的心和满是油彩的欢快的脸，就是这样在欢快的节奏中唱啊唱……很多心情无从表达，更无从探索，一如封面上那惨白的阳光中，躬身躲在自己黑暗的阴影里的小丑本人。
我不能说这张专辑是成熟的，因为听到很多单调的声音编排，可是它不美吗？不，它美！Lacrimosa的美就在于它的用心表达，即使青涩，依然有着真实而质朴的美。
1.Tränen der Sehnsucht (Part I & II)渴望之泪（第一部分&第二部分）
喜欢这首曲子，它充满浪漫色彩的编排。童话般的钢琴和吉他，有些不知所措的人声。在独具Lacrimosa特色的漫长前奏中，我的思绪早已浸润到了主人公想呈现的世界，还有他的内心。
有些唐突地冲到前台的人声的处理有些古怪，总感觉被一层雾气包裹着，在平淡中好像有着悄悄的挣扎，尽管脸上还装着没事一样。
简单的旋律，像聊天一样口吻的高潮，在一次次演绎中一再创造着自己独具的意境。毫不激烈的节奏，试图埋没起哀伤的情绪，却恰恰在钢琴大段的抒情中和吉他一起偷偷泄露出来。中间有一段吉他的独奏非常有美国乡村乐的味道呃。而乐曲最后那一连串平静的管风琴如此温柔地结束了全曲。
相比CD，还是更欣赏他的现场，尤其是历史现场DVD，消除了中间所有华彩段落之后的独唱，显得更直逼人心，更具明显的失落感。
早期的音乐显然更为直指内心深处那些不为人知的过往。我是这么以为的。我记得在资料中看到说这首歌来源于什么童年的事件，但似乎也并不可靠。不过我相信，若非有非常深非常深的情感体验，是不能编排出这样披着半透明的彩色面纱下那绵长忧郁的音色的。
2.Reissende Blicke匆匆一瞥
音乐一开始的琴声又好像是衔接上一首的尾声。若非及时响起的凄惨的尖声（像断肢的声音！结合惨叫和木锯——再一次听得我胸口疼。只好放弃它了唉）作为背景，我真的会以为这只是一瞬间“匆匆一瞥”的凄美画面而已。
喜欢它的文字，如此诗意，充满悲剧意味。在人生的剧场中，讲述者是想说自己的光阴和席位只有“匆匆一瞥”的功夫吗？自己作为最微不足道的一个角色，可有可无，却仍然承受着无数的目光，尽管它们麻木，它们残忍——但是为什么要这样看着我呢？
——我又一次链接到两个场景。一个，01年的专辑，歌词说道“不要这样看着我，我不是动物！”，好像终于有敢于抬头说出来的反抗；另一个，《圣经•雅歌》里的那首婚宴歌，“你们为什么要看着她，好像观看玛哈念跳舞呢”，谐谑地感情，嗔问痴痴看着美丽新娘的来宾。这大悲与大喜，交融在一起，因为Tilo不可思议的二重唱的段落，淡淡地融为一体；因为流水般的钢琴，卷起了所有的情感，捧着一汪清泉，带到你的面前。
一遍遍忍着疼痛读着它的文字，忍着焦灼听流水冰凉的音乐冲刷着自己的伤口。蓦然却发现它用悲怆洗涤了我泥泞的心土，让我看到自己曾经经历的种种悲伤，它们的疮痂历历在目。我不知道该怎样理解它们，我不知道该怎样理解Tilo。为什么在他的歌曲里，我却看见了自己的伤痕；难道，我们在回味长在两个不同的人心里，完全相同的痛苦的种子？它们开的花，它们长的枝叶……怎么会这样呢。为什么我会体验到这样的情感呢，像对牧师忏悔一样，把自己的灵魂洗了又洗。
于是还是不愿意听它，不仅是因为自己疼；还因为每次听，都好像在触摸Tilo的疼。太痛了，那到底是什么呢？钢琴啊钢琴，请停止你的美吧。
3.Einsamkeit孤独
又是一首我好喜爱的曲子，爱它的音乐和文字。前奏仍然在衔接上面歌曲的氛围，和上一首歌曲的前奏很相似呢。若非那一声带着哭尽了泪水的哭腔说到：“孤独”，我也会和那些物质的观众一样忽略这里有一颗如此孤独的灵魂吧。（怎么样，连叙述的口吻也和上一首歌很像吧）
手风琴欢快却孤独的声音，节奏感强烈却温柔如水的色泽，还有Tilo变得空灵的美声（插一句，他现在好像不怎么唱美声了。强烈要求Tilo保护嗓子，Anne更是如此），都让情绪变得不知所措，欢快的节奏和貌似永恒的微笑并未治愈创痛，反而让未来变得如此迷茫。孤独的手风琴，反反复复在浓重的鼓点中欢腾，却突然戛然而止……
4.Diener eines Geistes灵魂之奴
前奏让我想到了93年的“风中之焰”哦。内心的风暴即将上演。仍然是那个空灵而单调的美声，夹杂着一点有气无力的低音，泛着抗争——却无力的味道。
瞬间音乐柔和起来，在挽歌一般的哼唱背景下，闪回着笑语、咳嗽、交谈声，仿佛一张张褪色的照片在面前默默地飘落。
然后声音再度转向，邪恶的喊叫和虚无飘渺的高音交替作答，整个人声又和缓和的哼唱背景互答——这都是“分裂的灵魂”所为？
这，又到底是为了什么呢。结尾一连串贝司有些狂乱的音调，淹没了一切答案，说：不要管我，不要管我！
5.Loblied auf die Zweisamkeit两个人的颂歌
前奏竟然是破碎的金属划过地面的叮当声，电子背景有着极为鬼魅的感觉。……于是出现了更为鬼魅的Tilo的人声。——我的天哪，真的好像是潜入教堂深处的魔鬼在夜晚游荡时发出来的邪恶的咒语！
如此绝望。用如此绝望的口吻叙述着其实并没有表达彻底的歌词，一切变得不可理喻起来。自暴自弃的语言和极为单调的背景，不断把人吸进绝望的黑洞中。
然后最为诡异的是，在中间居然有一段宛如东方宗教里的唱经声和着铃声大作！隐约可听得破裂的鼓声。我极为不理解这一段啊，除了营造诡异的气氛之外还有别的用意吗？
随后渐进人声，变得比之前厚重，背景像电影里的配乐一样波澜壮阔，非常优雅地结束了全曲。不能理解啊不能理解……
6.Bresso局内人
首先我的建议是，既然字面意思的话Tilo说标题是“在里面的人”的意思，我觉得他指的可能更接近于一种身体内两个灵魂在对话的感觉。这就像是自己的一部分在和另一部分对话。这个“局内人”，也许是就此而言，一如之前的“灵魂之奴”中，那些分裂的灵魂在互相反抗。
小提琴包裹着人声有气无力，带点愤怒却更多是无奈和自暴自弃的声音，配合得如此佳美。钢琴显得更为理性，总是不放过“警钟”和“命运”的角色。小提琴好像站在主人公一边讲述着：孤独，孤独。孤独。
带着哭腔和难以自制的情怀，请求，一再请求。这变成了一个迷。他的渴望之泪，他在人生剧场中的巨大痛苦，他分裂的灵魂在撕裂他自己，他绝望的孤独，他请求回来的那个——到底是什么？早期的Tilo的早期的音乐（好长一串定语！）——多的是一种外在情绪的剥离，既非内在的真实也非希望的关怀。我借这方宝地（……）再一次坚持自己的观点：09年的专辑使一次意味深长的回眸，是一次卸下心灵武装描述事实的颤抖中的尝试。
