自怨自艾，仍然有光芒未熄灭
1993年专辑-Satura祭品
综述：
我该宣布，我终于来到了Lacrimosa的早期，我终于翻越了Inferno这座大山，怀着无比忐忑的心情和难以避免的恐惧，面对将要书写的3章。一来我并不是经常会聆听它们，二来我并不能融入它们的气氛。你可以说这些理由其实就是同一个，那就是我不够喜欢它们。但是事实上，在早期的专辑中，也有我非常非常珍爱的曲子，在这张专辑中就有一首我认为无法被取代的优美旋律。只是整体的理念和氛围，倒确实不合我的拍。
我想说早期的音乐氛围确实充满了诡异的阴暗，而一些手法还不是能为我所接受的。这同样也不是说我就是喜欢像05年专辑里的一些歌那样总是被光明的情绪所感染，无法理解人性的阴暗和悲苦。我喜欢Tilo早期的文字意境，但是对于音乐而言，事情变得完全不同了……
我十分喜爱卡夫卡。我在前言也提到正是因为卡夫卡的爱好让我真正走进Lacrimosa。我认为我在早年3张专辑的文字中品味到了卡夫卡的意境，音乐气氛也和文字意境配合得天衣无缝。可是很奇怪的是，对我而言，卡夫卡只能是无声的。众所周知，卡夫卡基本上被列为表现主义作家，为此我甚至也找寻过许多表现主义流派的音乐来听，奇怪的是我毫无例外地失去了阅读卡夫卡的感动。在Lacrimosa上，很不幸，我再一次印证了这一点。也许当文字拓展到了音乐的维度，的确有一些质的变化，只是我还无法描述它。当然，也有可能是我还没有遇到属于卡夫卡的音乐罢了。
不过我也深知，没有那个时候的Tilo，就不可能有现在的Tilo。就像99年专辑中那首“难以下手把你杀死”，我说过我就是只喜欢它的后半部分，可是没有前半部分疯狂的失语作为铺垫哪里来我喜欢的“后半部分”？一样的，尽管我不知道早年的Tilo到底在什么样的情感触发下书写并谱写了这样的文字和音乐，我一样深深地接受它，体会它所带来的感动。
我知道我说得含糊不清，我很难表达这种复杂的情绪。不如让我们回到这张专辑本身吧，现在终于要开始了。看着我写下的一篇篇，文字内容有逐篇递减的趋势，心里实在是惭愧。
老实说，Satura是在所有专辑中我最不喜欢的，我绝不能坐下来整盘CD这样好好听。我会听，但是必须人为跳过一些曲子，做一些人工的“结构破坏”。对我来说并非享受的体验。这张专辑虽然较之前两张专辑有了技术和表达上的进步，内容极大丰富，可是这种丰富站在前两者的基础上走向了一个极端，我觉得是一个立场和表达的极端。这让音乐传递了许多很不舒适的情感，我觉得Satura是Lacrimosa最为阴冷的专辑。同时，在音乐的成熟度和全局主题上，它又和前两张专辑一样泛着弥散性的悲伤，没有实质性的所指。它挑起许多情感，然而却导致失控。
我曾经看到有个访谈中说，Tilo在此时以试图寻找女声，来突破它表达的框架。我觉得Tilo是高瞻远瞩的，而我也为他能那么快就找到Anne而感到由衷地欣慰。
1.Satura祭品
哦！我喜欢这首歌曲。前奏中那个孤寂清幽的独奏乐器（它是什么？电子琴？它美极了！就像是……像是来自伊斯兰的乐器，某种吹管乐器……），缠绕着暗哑的钢琴。正如这张专辑所营造的气氛，仿佛在老教堂中那幽暗的小角落，那些布置弥撒的祭品台前，有一个助祭独自捧着自己痛苦的心脏。人声穿越着一座座拱形长廊，拨开那些叮当乱作的钟铃。在一堵又一堵墙后述说着自己。
我听不到任何旁人在场，一切的吉他和贝司还有鼓点，都好像来自他内心的回声。第一段间奏，和乐曲前奏同样的旋律，换做小提琴，变得尖细，充满破裂感。好像那一颗孤独的心脏，随时会承受不住重压而破碎。钟铃在背后随心所欲地轻轻摇荡，一再扰乱着内心，却使它更为孤独。
文字中，为什么我是一个老人？为什么我已经毫无希望？在破旧的教堂失去了自己青春的信仰？为什么我被所于链上？是因为我自己成了某种事件。情感的牺牲品——祭品？也正是因为此，我失去了所有希望的泉源而独自孤寂？……我非常喜欢它所带来的感受和思索，虽然这让我很恐惧。
在乐曲的结束处，有长长的贝司的轰鸣，极为不详。
还有，我也是非常喜欢它的MV，我喜欢那个从阴影中浮现出来的脸蛋，喜欢那个无所不在的影子杀死了小丑（让我想到《道连•格雷的画像》），喜欢Anne的笑容在窒息的阴暗中多少点亮了一些希望……
2.Erinnerung回忆
其实，我每一次跳过的乐曲就是这一首。它甚至可以算的上是Lacrimosa唯一一首让我无比反感的乐曲。我产生极为剧烈的痛苦的生理反应。我甚至非常恨它……这当然也有我自己的原因。
为什么回忆是这个样子的？这是什么样痛苦地回忆！开心的婴儿声，机械而没有生气——环绕着毫无感情的前台人声和器乐，像一个精神分裂症患者无法摆脱的幻觉和妄想，如此痛苦，如此可怕。却不可回避，却变得疯狂，变得开始向外寻求攻击，释放自己的欲望……
突然之间，贝司或是吉他奏出了一段好像和乐曲毫无关联的间奏，间或出现几声婴儿的喊声，似乎变得柔情，却空洞洞毫无内容可言。再一次，不等喘气，被插入的人声打断，人声唱的内容如此疯狂，像是一场精神折磨后所遭到的残忍打击，变得歇斯底里，变得在攻击中臣服于恐惧。
我的天哪，这到底是怎么了！快停止这一切吧求求你了！正当此时，乐曲就这样松松散散地在尾音中结束了，好像什么也不在乎。而我真的已经感到心脏的疼痛。我不愿意听到这首歌。
3.Crucifixio耶稣受难像
很奇妙的，我爱这首歌的歌词，我总觉得它好像是一个天主教神甫的就职仪式，教堂里满是肃静的人们，穿着宽宽厚厚的长袍，眼望着新上任的神甫缓缓走上神坛，他默默念完祈祷词，开始他第一天上任的宣誓，那是他自己的宣誓词，如此庄严而纯净，如此坚定又谦卑。
去除掉所有的器乐背景，我也将爱上这首曲子。因为它本身也确实像弥撒中清偿的曲段。Tilo合成的二重唱简直无与伦比的美丽。
可是，实际的情况不是这样，有仿佛是工厂中锻工在敲敲打打的阴惨惨的配乐——这让我不得不想到冷冰冰的机械时代，还有同样可怖的十字架受难：那上钉的场景。反复的4段歌词，毫无生气，毫无希望，好像十字架上已经失落了的信仰。好像这一切都是假的。电子琴在结束部分又一次重复主旋律，好像在肯定到：是啊，这里确实什么也没有，这里就是什么也没有！
4.Versuchung诱惑
钟声响了！终于响了！我差点以为这就是上一首歌的结束部分了，衔接得太棒了，Tilo真厉害！长达2分钟的钟声作为前奏，预示着一场真正的内心风暴吗？
突然，Tilo并非处理过的声音，极尽单纯地说了一句：宁愿死去。接着，随着一些破碎的声音，Tilo的声音变得嘶哑，神经质的念白一股脑儿地捅出了许多痛苦的回忆……嗯，这就是整张专辑的核心情绪？他好像只是说着，不愿意任何别的什么来安慰。
可是，电子琴庄严的节奏介入了，声音并不绝望！人声换了一种语气，他在祈求，他在渴望……他就像是在死亡之前说的最后一句心愿，结构是这样的：如果你……的话，那么我还……，“说不定”我就不用死了……绝望又含有愤怒。声音变得越来越尖利，扎破着身边所剩无几的温柔。他的女神在哪里呢？他的梦是不是很遥远呢？……有时候会胡思乱想，如果这一切都有事实做根基，那么，93年的Tilo要是没有在巡演中遇到Anne呢，他会仍然是那个93年在台上装扮得可怕的年轻孩子么？如果真的没有Anne，他会过的好吗？……但是这一切都是不应该被瞎想的，因为事实不是那样。我相信上帝不会如此残忍的。那个在孤独的烛光中播种下去的心愿，那些恐惧和受伤的灵魂，总会召唤出一个他的女神，和他一起战胜悲哀……
5.Das Schweigen寂静
我被这首歌震撼了！无论是音乐还是文字！我简直不敢相信，在经过前面那一系列的折磨，钢琴竟摆出自在淡然的忧愁，却是在默默缝补这些破败的情感和千疮百孔的心。人声用温柔，如此温柔而悲伤的声音，恰似那个刚刚上任的神甫，开始了他的第一篇布道。他从刚才的痛苦和曾经经历过的种种遭遇中清醒过来，开始平静地诉说这人世间的冷漠和它所导致的种种现状……
我有时候甚至嫉妒Tilo能在这个年纪就写下如此深刻的文字，拥有如此深层次的对人性的思考，以及想要通过文字和音乐这些艺术手段去改变现状的责任感。并且，他选用的是正如神甫一般的循循善诱的口吻，他能从先前的疯狂中回过头来冷静地反省这一切，他不是那种愤怒发泄的摇滚，也不是什么自怨自艾的哥特——像是人间的先知，从沾染血污的泥泞中，描绘出一片净土。我嫉妒Tilo，在和我现在一样大的年纪，就拥有了极为深沉的体验，拥有了对人性极为深刻的关怀。我不得不让自己谦卑，我不得不抬起头来看着这个世界。它的纷扰，它的残忍——它的善良，它的希望。
乐曲起初的大提琴，跳跃的钢琴，Tilo的美声二重唱。我们的一切罪孽都是出于人和人之间的冷漠，你看见了吗，他说，人们一如既往，不愿意同情，不愿意改变，这是一片萧瑟的世界。人们把心藏在不信任的铠甲之下。生活在继续，爱的天性在枯萎。生活在继续，人啊，你要警醒，你当重新听听你的心的话语。你当赤身站立于这片满身伤痕的土地，用泪水治愈它的痛苦，用泪水温热冰冷的心。
这就是寂静变为的喧嚣。寂静是一种回避的绝望，而喧嚣则是不可避免的斗争。他在呼唤世界，他在渴望世界。处于喧嚣是一种自我牺牲，是对人心的期许。这就是悲哀的现实。寂静和喧嚣的困境。
听到这首曲子，我无法硬起心肠做事。我相信Tilo一定拥有一个极为善良的灵魂。也许在荒凉中他愤怒过，他绝望过，他用可怖的声音传达过失落一切的思想——但是他总能回来，他好像总有盼望，这些盼望让他总是在寻求什么。我相信现在，有了Anne的他，因为坚守这份纯粹的善良，已经找到了他的真理所在（而09年那再度疯狂混乱的专辑就好像是对所在真理做出的零距离自我剖析。挖掘的正是这个时期及以前的记忆，那些最为基础的不可回避的真实。个人见解）。
6.Flamme im Wind风中之焰
风中之焰，那烛焰在独自飘零，它在微笑，它在微笑。尽管死亡终会降临，火焰在冰雪中熄灭。我在心灰意冷之时，还是挂着微笑。这到底是绝望还是希望？也许只游离于一念之差。
跃动的鼓点不再和先前的曲子一样毫无感情，电子琴和先前一样的节奏再度出现。整体氛围却是有力和反抗的，并不是只有孤寂。有一个身影艰难地一步步走来，他在努力。
像那个童话中的小女孩，在一个寒冬之夜划亮生命中最后的几根火柴。她知道自己就将在寒冷中死去，她也相信火柴中的光芒总有一天会照亮所有的梦想。即使无奈，即使不得不面对自己的命运，又何妨……
我太爱中间的过渡句了！那段低沉的大提琴奏出了命运的旋律，电子琴模拟的声音仿佛女高音的小合唱，鼓点加快，声音瞬间变得辉煌。衔接的乐句是前奏的主题，一再深化这样的命运，然而给人的感觉却无论如何不是一切无望！……我真想单独这一段间奏啊，它的力量和美丽甚至能凌驾于后来的作品之上，Tilo确实很天才啊（当然也很好学很努力……）
最后结束句的鼓点和贝司也是如此，一再疯狂，像暴风雪，也像内心的抗争。平静下来，响起了乐曲最开始的电子琴节奏，叮叮咚咚的脚步，把思绪带向了远方——依然不是绝望！
综述：
我该宣布，我终于来到了Lacrimosa的早期，我终于翻越了Inferno这座大山，怀着无比忐忑的心情和难以避免的恐惧，面对将要书写的3章。一来我并不是经常会聆听它们，二来我并不能融入它们的气氛。你可以说这些理由其实就是同一个，那就是我不够喜欢它们。但是事实上，在早期的专辑中，也有我非常非常珍爱的曲子，在这张专辑中就有一首我认为无法被取代的优美旋律。只是整体的理念和氛围，倒确实不合我的拍。
我想说早期的音乐氛围确实充满了诡异的阴暗，而一些手法还不是能为我所接受的。这同样也不是说我就是喜欢像05年专辑里的一些歌那样总是被光明的情绪所感染，无法理解人性的阴暗和悲苦。我喜欢Tilo早期的文字意境，但是对于音乐而言，事情变得完全不同了……
我十分喜爱卡夫卡。我在前言也提到正是因为卡夫卡的爱好让我真正走进Lacrimosa。我认为我在早年3张专辑的文字中品味到了卡夫卡的意境，音乐气氛也和文字意境配合得天衣无缝。可是很奇怪的是，对我而言，卡夫卡只能是无声的。众所周知，卡夫卡基本上被列为表现主义作家，为此我甚至也找寻过许多表现主义流派的音乐来听，奇怪的是我毫无例外地失去了阅读卡夫卡的感动。在Lacrimosa上，很不幸，我再一次印证了这一点。也许当文字拓展到了音乐的维度，的确有一些质的变化，只是我还无法描述它。当然，也有可能是我还没有遇到属于卡夫卡的音乐罢了。
不过我也深知，没有那个时候的Tilo，就不可能有现在的Tilo。就像99年专辑中那首“难以下手把你杀死”，我说过我就是只喜欢它的后半部分，可是没有前半部分疯狂的失语作为铺垫哪里来我喜欢的“后半部分”？一样的，尽管我不知道早年的Tilo到底在什么样的情感触发下书写并谱写了这样的文字和音乐，我一样深深地接受它，体会它所带来的感动。
我知道我说得含糊不清，我很难表达这种复杂的情绪。不如让我们回到这张专辑本身吧，现在终于要开始了。看着我写下的一篇篇，文字内容有逐篇递减的趋势，心里实在是惭愧。
老实说，Satura是在所有专辑中我最不喜欢的，我绝不能坐下来整盘CD这样好好听。我会听，但是必须人为跳过一些曲子，做一些人工的“结构破坏”。对我来说并非享受的体验。这张专辑虽然较之前两张专辑有了技术和表达上的进步，内容极大丰富，可是这种丰富站在前两者的基础上走向了一个极端，我觉得是一个立场和表达的极端。这让音乐传递了许多很不舒适的情感，我觉得Satura是Lacrimosa最为阴冷的专辑。同时，在音乐的成熟度和全局主题上，它又和前两张专辑一样泛着弥散性的悲伤，没有实质性的所指。它挑起许多情感，然而却导致失控。
我曾经看到有个访谈中说，Tilo在此时以试图寻找女声，来突破它表达的框架。我觉得Tilo是高瞻远瞩的，而我也为他能那么快就找到Anne而感到由衷地欣慰。
1.Satura祭品
哦！我喜欢这首歌曲。前奏中那个孤寂清幽的独奏乐器（它是什么？电子琴？它美极了！就像是……像是来自伊斯兰的乐器，某种吹管乐器……），缠绕着暗哑的钢琴。正如这张专辑所营造的气氛，仿佛在老教堂中那幽暗的小角落，那些布置弥撒的祭品台前，有一个助祭独自捧着自己痛苦的心脏。人声穿越着一座座拱形长廊，拨开那些叮当乱作的钟铃。在一堵又一堵墙后述说着自己。
我听不到任何旁人在场，一切的吉他和贝司还有鼓点，都好像来自他内心的回声。第一段间奏，和乐曲前奏同样的旋律，换做小提琴，变得尖细，充满破裂感。好像那一颗孤独的心脏，随时会承受不住重压而破碎。钟铃在背后随心所欲地轻轻摇荡，一再扰乱着内心，却使它更为孤独。
文字中，为什么我是一个老人？为什么我已经毫无希望？在破旧的教堂失去了自己青春的信仰？为什么我被所于链上？是因为我自己成了某种事件。情感的牺牲品——祭品？也正是因为此，我失去了所有希望的泉源而独自孤寂？……我非常喜欢它所带来的感受和思索，虽然这让我很恐惧。
在乐曲的结束处，有长长的贝司的轰鸣，极为不详。
还有，我也是非常喜欢它的MV，我喜欢那个从阴影中浮现出来的脸蛋，喜欢那个无所不在的影子杀死了小丑（让我想到《道连•格雷的画像》），喜欢Anne的笑容在窒息的阴暗中多少点亮了一些希望……
2.Erinnerung回忆
其实，我每一次跳过的乐曲就是这一首。它甚至可以算的上是Lacrimosa唯一一首让我无比反感的乐曲。我产生极为剧烈的痛苦的生理反应。我甚至非常恨它……这当然也有我自己的原因。
为什么回忆是这个样子的？这是什么样痛苦地回忆！开心的婴儿声，机械而没有生气——环绕着毫无感情的前台人声和器乐，像一个精神分裂症患者无法摆脱的幻觉和妄想，如此痛苦，如此可怕。却不可回避，却变得疯狂，变得开始向外寻求攻击，释放自己的欲望……
突然之间，贝司或是吉他奏出了一段好像和乐曲毫无关联的间奏，间或出现几声婴儿的喊声，似乎变得柔情，却空洞洞毫无内容可言。再一次，不等喘气，被插入的人声打断，人声唱的内容如此疯狂，像是一场精神折磨后所遭到的残忍打击，变得歇斯底里，变得在攻击中臣服于恐惧。
我的天哪，这到底是怎么了！快停止这一切吧求求你了！正当此时，乐曲就这样松松散散地在尾音中结束了，好像什么也不在乎。而我真的已经感到心脏的疼痛。我不愿意听到这首歌。
3.Crucifixio耶稣受难像
很奇妙的，我爱这首歌的歌词，我总觉得它好像是一个天主教神甫的就职仪式，教堂里满是肃静的人们，穿着宽宽厚厚的长袍，眼望着新上任的神甫缓缓走上神坛，他默默念完祈祷词，开始他第一天上任的宣誓，那是他自己的宣誓词，如此庄严而纯净，如此坚定又谦卑。
去除掉所有的器乐背景，我也将爱上这首曲子。因为它本身也确实像弥撒中清偿的曲段。Tilo合成的二重唱简直无与伦比的美丽。
可是，实际的情况不是这样，有仿佛是工厂中锻工在敲敲打打的阴惨惨的配乐——这让我不得不想到冷冰冰的机械时代，还有同样可怖的十字架受难：那上钉的场景。反复的4段歌词，毫无生气，毫无希望，好像十字架上已经失落了的信仰。好像这一切都是假的。电子琴在结束部分又一次重复主旋律，好像在肯定到：是啊，这里确实什么也没有，这里就是什么也没有！
4.Versuchung诱惑
钟声响了！终于响了！我差点以为这就是上一首歌的结束部分了，衔接得太棒了，Tilo真厉害！长达2分钟的钟声作为前奏，预示着一场真正的内心风暴吗？
突然，Tilo并非处理过的声音，极尽单纯地说了一句：宁愿死去。接着，随着一些破碎的声音，Tilo的声音变得嘶哑，神经质的念白一股脑儿地捅出了许多痛苦的回忆……嗯，这就是整张专辑的核心情绪？他好像只是说着，不愿意任何别的什么来安慰。
可是，电子琴庄严的节奏介入了，声音并不绝望！人声换了一种语气，他在祈求，他在渴望……他就像是在死亡之前说的最后一句心愿，结构是这样的：如果你……的话，那么我还……，“说不定”我就不用死了……绝望又含有愤怒。声音变得越来越尖利，扎破着身边所剩无几的温柔。他的女神在哪里呢？他的梦是不是很遥远呢？……有时候会胡思乱想，如果这一切都有事实做根基，那么，93年的Tilo要是没有在巡演中遇到Anne呢，他会仍然是那个93年在台上装扮得可怕的年轻孩子么？如果真的没有Anne，他会过的好吗？……但是这一切都是不应该被瞎想的，因为事实不是那样。我相信上帝不会如此残忍的。那个在孤独的烛光中播种下去的心愿，那些恐惧和受伤的灵魂，总会召唤出一个他的女神，和他一起战胜悲哀……
5.Das Schweigen寂静
我被这首歌震撼了！无论是音乐还是文字！我简直不敢相信，在经过前面那一系列的折磨，钢琴竟摆出自在淡然的忧愁，却是在默默缝补这些破败的情感和千疮百孔的心。人声用温柔，如此温柔而悲伤的声音，恰似那个刚刚上任的神甫，开始了他的第一篇布道。他从刚才的痛苦和曾经经历过的种种遭遇中清醒过来，开始平静地诉说这人世间的冷漠和它所导致的种种现状……
我有时候甚至嫉妒Tilo能在这个年纪就写下如此深刻的文字，拥有如此深层次的对人性的思考，以及想要通过文字和音乐这些艺术手段去改变现状的责任感。并且，他选用的是正如神甫一般的循循善诱的口吻，他能从先前的疯狂中回过头来冷静地反省这一切，他不是那种愤怒发泄的摇滚，也不是什么自怨自艾的哥特——像是人间的先知，从沾染血污的泥泞中，描绘出一片净土。我嫉妒Tilo，在和我现在一样大的年纪，就拥有了极为深沉的体验，拥有了对人性极为深刻的关怀。我不得不让自己谦卑，我不得不抬起头来看着这个世界。它的纷扰，它的残忍——它的善良，它的希望。
乐曲起初的大提琴，跳跃的钢琴，Tilo的美声二重唱。我们的一切罪孽都是出于人和人之间的冷漠，你看见了吗，他说，人们一如既往，不愿意同情，不愿意改变，这是一片萧瑟的世界。人们把心藏在不信任的铠甲之下。生活在继续，爱的天性在枯萎。生活在继续，人啊，你要警醒，你当重新听听你的心的话语。你当赤身站立于这片满身伤痕的土地，用泪水治愈它的痛苦，用泪水温热冰冷的心。
这就是寂静变为的喧嚣。寂静是一种回避的绝望，而喧嚣则是不可避免的斗争。他在呼唤世界，他在渴望世界。处于喧嚣是一种自我牺牲，是对人心的期许。这就是悲哀的现实。寂静和喧嚣的困境。
听到这首曲子，我无法硬起心肠做事。我相信Tilo一定拥有一个极为善良的灵魂。也许在荒凉中他愤怒过，他绝望过，他用可怖的声音传达过失落一切的思想——但是他总能回来，他好像总有盼望，这些盼望让他总是在寻求什么。我相信现在，有了Anne的他，因为坚守这份纯粹的善良，已经找到了他的真理所在（而09年那再度疯狂混乱的专辑就好像是对所在真理做出的零距离自我剖析。挖掘的正是这个时期及以前的记忆，那些最为基础的不可回避的真实。个人见解）。
6.Flamme im Wind风中之焰
风中之焰，那烛焰在独自飘零，它在微笑，它在微笑。尽管死亡终会降临，火焰在冰雪中熄灭。我在心灰意冷之时，还是挂着微笑。这到底是绝望还是希望？也许只游离于一念之差。
跃动的鼓点不再和先前的曲子一样毫无感情，电子琴和先前一样的节奏再度出现。整体氛围却是有力和反抗的，并不是只有孤寂。有一个身影艰难地一步步走来，他在努力。
像那个童话中的小女孩，在一个寒冬之夜划亮生命中最后的几根火柴。她知道自己就将在寒冷中死去，她也相信火柴中的光芒总有一天会照亮所有的梦想。即使无奈，即使不得不面对自己的命运，又何妨……
我太爱中间的过渡句了！那段低沉的大提琴奏出了命运的旋律，电子琴模拟的声音仿佛女高音的小合唱，鼓点加快，声音瞬间变得辉煌。衔接的乐句是前奏的主题，一再深化这样的命运，然而给人的感觉却无论如何不是一切无望！……我真想单独这一段间奏啊，它的力量和美丽甚至能凌驾于后来的作品之上，Tilo确实很天才啊（当然也很好学很努力……）
最后结束句的鼓点和贝司也是如此，一再疯狂，像暴风雪，也像内心的抗争。平静下来，响起了乐曲最开始的电子琴节奏，叮叮咚咚的脚步，把思绪带向了远方——依然不是绝望！
