混乱中——于是寂静转而变成难以忍受的喧嚣
1997专辑-Stille寂静
综述：
我怀着极为复杂的感情开始写这一篇。我无论如何都不知道该以什么样的立场去看待它。一方面我确实不喜欢这张专辑（哦，对不起），另一方面它里面的许多（是的，许多）歌曲我又非常喜欢……嗯，我表达清楚我的意思了吗？这些歌曲单独列出来的时候我感觉都挺不错的，但是合在一起的时候，我却无法去理解它了。歌曲之间的联系不是松散，而是一种相当不舒服的“黏着”。像高峰时期公交车上的陌生人，被迫挨在一起，管你是帅哥美女，个个没好脸色。唉，这又是什么烂糟的比喻。
我也多次试图去理解这张专辑由Tilo抛给听众的问题：怎样用狂想的音乐，去表达无声的寂静？
我第一次听这张专辑的时候，除了本来我就听过并且很喜欢的not every pain和stolzes herz，基本上都没什么好感。我本能的反应是：好吵啊！所以什么才是Tilo想说的寂静呢。
后来听1993年专辑Satura里的“das schweigen-寂静”的时候，读着它的歌词，看到最后一句话：于是寂静转而变为难以忍受的喧嚣——我突然有点明白了，也许这个才是这张专辑里隐隐透露出的意味呢？
混乱。这张专辑好像被许多不同的力量拉扯着。既有重生的希望，也有自甘堕落的辩解；有理性的思考，有感性的放纵；有外部的呼唤，有内部的挣扎。
仍然混乱。因为交响的加入，因为摇滚乐器和古典乐器的彼此冲突。不管是因为刚刚在尝试长段古典乐段编配的Tilo还没有找到很好的磨合点，还是因为感情上仍然有某种不确定因素——总之它也恰恰体现了这种“寂静”。或者不妨说，这些都是我的个人口味问题。
不过，在整体结构上，这张专辑还是体现出了一种思索的深度。或许我可以换个角度去理解：这就是一个人沉思内心哲学的一天。从这“第一天”开始，它历经挣扎无数，聆听呼唤千万，最终仍然没有得到内心的安宁，却还是坚定地走上了他自己的“时光大道”，来到了个人历史的中心……
1.Der erste Ta第一天
前奏像一种庄严地宣誓般有力量。这里主导乐器是不是又是簧管呢，还是合成器模拟的？总之是沉重的力量。嗯，不知道为什么，Tilo在这张专辑及其以前的专辑中的声音好像都经过后期处理吗，总是有“双层声音”的感觉，而这个效果从Elodia开始就不见了（到09年是又变本加厉成“多重声音”了……）。
合唱的音阶走向让我感到非常不舒服，绝望的挣扎感。而Tilo近乎无情的声音背后却暗暗藏着一股似乎即将喷薄而出的愤怒，主人公在回避什么？他在隐瞒什么？他已经将此作为开始的“第一天”，但为什么还不敢坦然面对？这是听者去探索的。
整体上那贝司和鼓点，还有锣（是么，还是钹？我讨厌这个乐器）分裂、撕扯样的声音和着前奏背景诡异的半音让人窒息，而合成器模拟的主旋律和合唱加强了这一切的表现力度。
这是什么样的旅程？合唱并不和谐的歌声，消失的主旋律和人声，半古典半摇滚的不稳定……
2.Not Every Pain Hurts并非所有痛苦都使人受伤
嘿，我很喜欢这首歌。老实说Anne在elodia之前的歌并未融入Lacrimosa，就是我之前说过的——“女神在彼岸观望此岸的小丑”，而不是齐头并进。可是她早期的作品我更喜欢一点呢。这个时候Anne的歌词总是在以一种仿佛说教一般的口吻试图抚慰主人公，在这首歌里是最明显的。我很喜欢它歌词的含义。并非所有的痛苦都是错误和不幸。痛苦有时候带来了深沉的思考，带来了勇敢的希望。我记得Tilo似乎在哪个采访里也表达过类似的想法——呵呵，这俩人还真是相似的灵魂啊。
言归正传。这首歌从手风琴开始我就喜欢了。“孤独的手风琴”刚好衬托出了悲伤中含有优美意蕴的境界。或者你也可以说我就是一喜欢手风琴的家伙。全曲的伴奏，在主旋律背后的手风琴主题，缠绕着Anne的声音，从未间断！我总觉得那是手风琴孤独的灵魂默默来到了Anne身边，聆听她的安慰，聆听她的劝诫。
如果Anne的声音再有一点起伏多变的爆发力就更完美了！我总是感觉Anne的嗓子保护得不太好。
最后的高潮加入了Tilo的和声，这一段太美了！我有种感觉他们俩人的这一段和声本身就有点像风琴或是口琴的和弦呀。我一直希望听到Tilo会在现场演绎这段和声。不过我看到的为数不多的视频里面，好像都是放的录音……
3.Siehst du mich im Licht?你能否在光芒中看到我？
好吧我们听，一开始的鼓点节奏和上述两首都没有联系。主人公近乎疯狂的呼喊让我从头到尾紧张着。而且是不详的紧张，不知道他下一步会怎么做？也许这就是寂静变成的那种喧嚣。当你离我更近，我却更为空虚……
也可以发现，其实在这首歌中Tilo一直到曲子结束才开始呐喊的。但问题是这种即将呐喊的压抑却伴随了整首曲子。无论伴奏器乐包括Tilo的旋律显得多么轻快，还是让人感觉随时可能会崩塌的恐怖。原因就是歌里要表达的“你永远不能理解我”吧，然而同时他也要求“你应该理解我”，这就是我听到的挣扎所在。
那个尤其挣扎的乐段听得我毛骨悚然，是在中间貌似很正常地重复主旋律的贝司后面，合成器像抽气泵似的发出了几声模糊的声音。如此长的音乐，只有这么两三声，却把我吓得不轻。
最后就是在高潮处Tilo的呐喊，突然觉得他这个时候的声音好年轻，脆脆的。
而这首歌的歌词则要求了那么多的内心探索和哲学思考。主人公尽管挣扎，但还是开始了自己的道路吗？
4.Deine Nähe你的切近
开篇的鼓点好像是上一首中开篇的“温和版”，这又是一首关于自我探索历程的歌呢。嘶哑的嗓音抱怨着：我已经说了我的一切，我已倾尽所有。而你呢，你不能救我的……
还真是上一首的延续呢。好像是主人公不顾一切地呐喊过后，终于安静下来，于是开始责怪，我什么都说给你听了，我再得不到你了。是的，寂静在沉默中变成了喧嚣。喧嚣过后因为疲乏而看起来的嘶哑和低沉又都是内心风暴的表象。于是主人公在经历这个糟糕的魔咒，于其中往复。这首歌也是这样，低沉过后是人声的再度爆发；钢琴伴奏的平和过后又是贝司刺耳的锯裂声。
否定一切，否定你的切近，而切近又恰恰是他自己所渴望的东西。不承认自己的所思所感，逃避未来的危险，逃避自己的责任。他完全知道这些，只是无力面对。最后紧凑如暴雨的钢琴和贝司好像是主人公意识到自己灵魂内部的战争后进一步经历着难以忍受的痛苦。但是“并非所有痛苦都是伤害”，我想，这样的艰难会有一个解决的出口。
5.Stolzes Herz骄傲的心
这就是出口！并且我时常想，是否Tilo当初创作它的时候，也没有想到，他打开的不仅是以上几首歌里要表达的那种情感出口，而是一条更遥远的路的大门？
我和所有的泪迷一样毫无保留地热爱这首Lacrimosa早年的曲子。我想说，在“寂静”这张专辑里，这首歌是最饱满最和谐的，整首曲子的编排都是如此。音乐竟然是可以这样激励人的，我很少体验到的情感啊。
即使在没有看到歌词的时候，就已经被深深振奋，坚信得到了力量的启示。美妙的钢琴，还有Tilo也同样近乎循循善诱般呼唤的歌声……我当时在歌里听到一个单词：nein——“不”。那个时候这还是我唯一认识的德语单词。是因为在莫扎特的《魔笛》里听到帕米娜悲情地呼喊过它。在这里我又一次听到它时，被同样饱含悲怆感的nein所刺激，这一定是在说：不，你可以的！……马上完整地读了歌词，被感动得难以自制，无法排遣，竟只能站起身来回不停地走。同样还听到一声Wahrheit——“真理”。这是我听到的最为美妙的声音了！在这首歌，在Lacrimosa，乃至在所有语言里。有什么比这一声呼唤真理呼唤至爱要更来得贴切啊！
……此刻我已迟疑了很久很久，我抓不到什么词汇去描述它。有杰出的乐器吗？有，钢琴的美妙无需多言（这首歌的钢琴版也是大爱），伴奏旋律出现的单簧管如余音绕梁，中间过渡乐段电子乐器的离间手法简直和贝多芬惯用的手法很是接近。有出色的人声吗？有，Tilo在这首歌里的真情我可以说是达到巅峰的；Anne的和声声部在每次高潮出现时都不一样，每次都往上递进；合唱与旋律融合在一起，温柔而有力地去呼唤着。有深刻的内涵吗？当然，歌词思考的深度和对人类给予的希望带给人的力量无可比拟。——要说哪一点最为特别，也许还是歌词；但是这首歌的魅力在于，当这些元素融合在一起的时候，诞生的力量，远远超越了词汇所理解的范围。它是直达人心的。
还有就是单曲集中，它的钢琴版。我真的希望Lacrimosa把所有的歌曲都出一个钢琴器乐草稿版，或者有什么音乐家去把它们的歌曲改编成器乐合奏，我完全被Tilo的钢琴虏获啊。这首歌已经那么美丽了，居然还有一个钢琴版，更为温婉，而且又不仅仅是原曲的钢琴背景，而是有所延伸有自己的主题……哎呀呀，Tilo啊，我该如何赞美你！
6.Mein zweites Herz我第二颗心
我不太确定地猜测，前奏旋律是巴松管和单簧管吗？或至少是合成器在模仿它们？像宫廷舞曲一样看似高贵华丽，实则矜持淡漠的旋律一下子把思绪从上一首的昂扬拉回了再之前的混乱。
突然小号独奏和铜管乐器排山倒海的气势让人无暇顾及这混乱，被卷入了新的思索。简短的人声高潮过后，小号继续新的独奏主题，背后是管风琴的和声，大气恢弘，却显示出一种极为深沉的疲惫。仿佛是终于看清了自己的命运所在，不得不面对。即使已经知道勇敢，却仍有无奈。这一段小号的独奏，我相当喜欢。个人总是感觉，Tilo每一次运用小号独奏的地方，都是他个人情感上特别在意的，特别要表达的。
这段过后，升华了起初木管乐半音阶有些华丽诡异的主题。单簧管有一段琶音。人声低沉的声音几乎淹没在全部交响乐中，滔天巨浪拍打在主人公心里！之后又是一段恳切的诉说。好像是主人公终于有所领悟到，原来我的怨言有出口，我的怨言有回应，我并不是已经说了一切已经无药可救，那一颗右心，默默爱着自己的左心。——这里我宁愿相信右心的隐喻，那可能是一种近乎“真理——神”的广义关怀，永远存在永远照看的承诺。而主人公也正是从痛苦中，站了起来。
只是我觉得总有些不对劲儿。不知道为什么我总觉得这首歌有所隐瞒，正如它木管乐半音阶的爬升一样，释放得并不彻底。
7.Make It End了结它
如果说上述歌曲真的有点不对劲儿的话，或者还有些怨言的话。这首歌Anne要表达的不就正是：你已经全然明白了！不要再去理会内心的阴暗角落，结束这一切！这里的Anne在歌词上又离主人公近了一步，其实我觉得也是在创作磨合上以及最重要的，感情上，与Tilo更近了一步。
Anne之前有些北欧童话般的步调在这首歌里真是忽然不见了，彼岸的女神向此岸疾步走来，甚至不留缓冲余地。我想，在现实生活中的Anne和Tilo，或许也是这样吧。尽管我不太喜欢，但是Lacrimosa，却越来越成为Lacrimosa了。
8.Die Strasse der Zeit时光大道
我的天哪，我也抱怨一句，这首歌好长呀。这条大道确实很长很长，也很艰难。这是Tilo第一次使用长段的唱诗和交响曲式配合摇滚乐段么？——如果不算95年专辑里的最后一首歌的话。
可是我还是觉得这首有点乱。第一Tilo在高潮处处理了自己的声音（天呀怎么会那么像09年的声音！），但是我没觉得和合唱队以及自己之前的声音揉在一起；第二乐器没有主导动机，提琴、电子琴、贝司、鼓点、弦乐背景怎么听着就有点一锅端。然后合唱时而美声时而白嗓的歌声和Tilo以及很后面才出现的Anne的声音也捏不到一起。……嗯，个人感觉，就好像是Tilo在想：到底是这个，还是那个？最后决定大家一起来试探试探……
不过，这也正是一条历史的时光大道呀，穿越内心种种，看到全人类的过去与未来，岂不是就是如此的包罗万象，没有所谓中心，只有唯一的未来方向，“未知”么？
全曲的最后一段，那种小小欢快的步调，就是从之前的步子一步步加快，仿佛奔跑着向前方！结束乐句的配乐主题相当明确，非常好听呢，有戏剧感！于是从中体会到了主人公所经历的种种，于是知道了必将释怀，于是知道过去的和未来的都不会后悔。让人欲罢不能，即使我并不太喜欢它。
综述：
我怀着极为复杂的感情开始写这一篇。我无论如何都不知道该以什么样的立场去看待它。一方面我确实不喜欢这张专辑（哦，对不起），另一方面它里面的许多（是的，许多）歌曲我又非常喜欢……嗯，我表达清楚我的意思了吗？这些歌曲单独列出来的时候我感觉都挺不错的，但是合在一起的时候，我却无法去理解它了。歌曲之间的联系不是松散，而是一种相当不舒服的“黏着”。像高峰时期公交车上的陌生人，被迫挨在一起，管你是帅哥美女，个个没好脸色。唉，这又是什么烂糟的比喻。
我也多次试图去理解这张专辑由Tilo抛给听众的问题：怎样用狂想的音乐，去表达无声的寂静？
我第一次听这张专辑的时候，除了本来我就听过并且很喜欢的not every pain和stolzes herz，基本上都没什么好感。我本能的反应是：好吵啊！所以什么才是Tilo想说的寂静呢。
后来听1993年专辑Satura里的“das schweigen-寂静”的时候，读着它的歌词，看到最后一句话：于是寂静转而变为难以忍受的喧嚣——我突然有点明白了，也许这个才是这张专辑里隐隐透露出的意味呢？
混乱。这张专辑好像被许多不同的力量拉扯着。既有重生的希望，也有自甘堕落的辩解；有理性的思考，有感性的放纵；有外部的呼唤，有内部的挣扎。
仍然混乱。因为交响的加入，因为摇滚乐器和古典乐器的彼此冲突。不管是因为刚刚在尝试长段古典乐段编配的Tilo还没有找到很好的磨合点，还是因为感情上仍然有某种不确定因素——总之它也恰恰体现了这种“寂静”。或者不妨说，这些都是我的个人口味问题。
不过，在整体结构上，这张专辑还是体现出了一种思索的深度。或许我可以换个角度去理解：这就是一个人沉思内心哲学的一天。从这“第一天”开始，它历经挣扎无数，聆听呼唤千万，最终仍然没有得到内心的安宁，却还是坚定地走上了他自己的“时光大道”，来到了个人历史的中心……
1.Der erste Ta第一天
前奏像一种庄严地宣誓般有力量。这里主导乐器是不是又是簧管呢，还是合成器模拟的？总之是沉重的力量。嗯，不知道为什么，Tilo在这张专辑及其以前的专辑中的声音好像都经过后期处理吗，总是有“双层声音”的感觉，而这个效果从Elodia开始就不见了（到09年是又变本加厉成“多重声音”了……）。
合唱的音阶走向让我感到非常不舒服，绝望的挣扎感。而Tilo近乎无情的声音背后却暗暗藏着一股似乎即将喷薄而出的愤怒，主人公在回避什么？他在隐瞒什么？他已经将此作为开始的“第一天”，但为什么还不敢坦然面对？这是听者去探索的。
整体上那贝司和鼓点，还有锣（是么，还是钹？我讨厌这个乐器）分裂、撕扯样的声音和着前奏背景诡异的半音让人窒息，而合成器模拟的主旋律和合唱加强了这一切的表现力度。
这是什么样的旅程？合唱并不和谐的歌声，消失的主旋律和人声，半古典半摇滚的不稳定……
2.Not Every Pain Hurts并非所有痛苦都使人受伤
嘿，我很喜欢这首歌。老实说Anne在elodia之前的歌并未融入Lacrimosa，就是我之前说过的——“女神在彼岸观望此岸的小丑”，而不是齐头并进。可是她早期的作品我更喜欢一点呢。这个时候Anne的歌词总是在以一种仿佛说教一般的口吻试图抚慰主人公，在这首歌里是最明显的。我很喜欢它歌词的含义。并非所有的痛苦都是错误和不幸。痛苦有时候带来了深沉的思考，带来了勇敢的希望。我记得Tilo似乎在哪个采访里也表达过类似的想法——呵呵，这俩人还真是相似的灵魂啊。
言归正传。这首歌从手风琴开始我就喜欢了。“孤独的手风琴”刚好衬托出了悲伤中含有优美意蕴的境界。或者你也可以说我就是一喜欢手风琴的家伙。全曲的伴奏，在主旋律背后的手风琴主题，缠绕着Anne的声音，从未间断！我总觉得那是手风琴孤独的灵魂默默来到了Anne身边，聆听她的安慰，聆听她的劝诫。
如果Anne的声音再有一点起伏多变的爆发力就更完美了！我总是感觉Anne的嗓子保护得不太好。
最后的高潮加入了Tilo的和声，这一段太美了！我有种感觉他们俩人的这一段和声本身就有点像风琴或是口琴的和弦呀。我一直希望听到Tilo会在现场演绎这段和声。不过我看到的为数不多的视频里面，好像都是放的录音……
3.Siehst du mich im Licht?你能否在光芒中看到我？
好吧我们听，一开始的鼓点节奏和上述两首都没有联系。主人公近乎疯狂的呼喊让我从头到尾紧张着。而且是不详的紧张，不知道他下一步会怎么做？也许这就是寂静变成的那种喧嚣。当你离我更近，我却更为空虚……
也可以发现，其实在这首歌中Tilo一直到曲子结束才开始呐喊的。但问题是这种即将呐喊的压抑却伴随了整首曲子。无论伴奏器乐包括Tilo的旋律显得多么轻快，还是让人感觉随时可能会崩塌的恐怖。原因就是歌里要表达的“你永远不能理解我”吧，然而同时他也要求“你应该理解我”，这就是我听到的挣扎所在。
那个尤其挣扎的乐段听得我毛骨悚然，是在中间貌似很正常地重复主旋律的贝司后面，合成器像抽气泵似的发出了几声模糊的声音。如此长的音乐，只有这么两三声，却把我吓得不轻。
最后就是在高潮处Tilo的呐喊，突然觉得他这个时候的声音好年轻，脆脆的。
而这首歌的歌词则要求了那么多的内心探索和哲学思考。主人公尽管挣扎，但还是开始了自己的道路吗？
4.Deine Nähe你的切近
开篇的鼓点好像是上一首中开篇的“温和版”，这又是一首关于自我探索历程的歌呢。嘶哑的嗓音抱怨着：我已经说了我的一切，我已倾尽所有。而你呢，你不能救我的……
还真是上一首的延续呢。好像是主人公不顾一切地呐喊过后，终于安静下来，于是开始责怪，我什么都说给你听了，我再得不到你了。是的，寂静在沉默中变成了喧嚣。喧嚣过后因为疲乏而看起来的嘶哑和低沉又都是内心风暴的表象。于是主人公在经历这个糟糕的魔咒，于其中往复。这首歌也是这样，低沉过后是人声的再度爆发；钢琴伴奏的平和过后又是贝司刺耳的锯裂声。
否定一切，否定你的切近，而切近又恰恰是他自己所渴望的东西。不承认自己的所思所感，逃避未来的危险，逃避自己的责任。他完全知道这些，只是无力面对。最后紧凑如暴雨的钢琴和贝司好像是主人公意识到自己灵魂内部的战争后进一步经历着难以忍受的痛苦。但是“并非所有痛苦都是伤害”，我想，这样的艰难会有一个解决的出口。
5.Stolzes Herz骄傲的心
这就是出口！并且我时常想，是否Tilo当初创作它的时候，也没有想到，他打开的不仅是以上几首歌里要表达的那种情感出口，而是一条更遥远的路的大门？
我和所有的泪迷一样毫无保留地热爱这首Lacrimosa早年的曲子。我想说，在“寂静”这张专辑里，这首歌是最饱满最和谐的，整首曲子的编排都是如此。音乐竟然是可以这样激励人的，我很少体验到的情感啊。
即使在没有看到歌词的时候，就已经被深深振奋，坚信得到了力量的启示。美妙的钢琴，还有Tilo也同样近乎循循善诱般呼唤的歌声……我当时在歌里听到一个单词：nein——“不”。那个时候这还是我唯一认识的德语单词。是因为在莫扎特的《魔笛》里听到帕米娜悲情地呼喊过它。在这里我又一次听到它时，被同样饱含悲怆感的nein所刺激，这一定是在说：不，你可以的！……马上完整地读了歌词，被感动得难以自制，无法排遣，竟只能站起身来回不停地走。同样还听到一声Wahrheit——“真理”。这是我听到的最为美妙的声音了！在这首歌，在Lacrimosa，乃至在所有语言里。有什么比这一声呼唤真理呼唤至爱要更来得贴切啊！
……此刻我已迟疑了很久很久，我抓不到什么词汇去描述它。有杰出的乐器吗？有，钢琴的美妙无需多言（这首歌的钢琴版也是大爱），伴奏旋律出现的单簧管如余音绕梁，中间过渡乐段电子乐器的离间手法简直和贝多芬惯用的手法很是接近。有出色的人声吗？有，Tilo在这首歌里的真情我可以说是达到巅峰的；Anne的和声声部在每次高潮出现时都不一样，每次都往上递进；合唱与旋律融合在一起，温柔而有力地去呼唤着。有深刻的内涵吗？当然，歌词思考的深度和对人类给予的希望带给人的力量无可比拟。——要说哪一点最为特别，也许还是歌词；但是这首歌的魅力在于，当这些元素融合在一起的时候，诞生的力量，远远超越了词汇所理解的范围。它是直达人心的。
还有就是单曲集中，它的钢琴版。我真的希望Lacrimosa把所有的歌曲都出一个钢琴器乐草稿版，或者有什么音乐家去把它们的歌曲改编成器乐合奏，我完全被Tilo的钢琴虏获啊。这首歌已经那么美丽了，居然还有一个钢琴版，更为温婉，而且又不仅仅是原曲的钢琴背景，而是有所延伸有自己的主题……哎呀呀，Tilo啊，我该如何赞美你！
6.Mein zweites Herz我第二颗心
我不太确定地猜测，前奏旋律是巴松管和单簧管吗？或至少是合成器在模仿它们？像宫廷舞曲一样看似高贵华丽，实则矜持淡漠的旋律一下子把思绪从上一首的昂扬拉回了再之前的混乱。
突然小号独奏和铜管乐器排山倒海的气势让人无暇顾及这混乱，被卷入了新的思索。简短的人声高潮过后，小号继续新的独奏主题，背后是管风琴的和声，大气恢弘，却显示出一种极为深沉的疲惫。仿佛是终于看清了自己的命运所在，不得不面对。即使已经知道勇敢，却仍有无奈。这一段小号的独奏，我相当喜欢。个人总是感觉，Tilo每一次运用小号独奏的地方，都是他个人情感上特别在意的，特别要表达的。
这段过后，升华了起初木管乐半音阶有些华丽诡异的主题。单簧管有一段琶音。人声低沉的声音几乎淹没在全部交响乐中，滔天巨浪拍打在主人公心里！之后又是一段恳切的诉说。好像是主人公终于有所领悟到，原来我的怨言有出口，我的怨言有回应，我并不是已经说了一切已经无药可救，那一颗右心，默默爱着自己的左心。——这里我宁愿相信右心的隐喻，那可能是一种近乎“真理——神”的广义关怀，永远存在永远照看的承诺。而主人公也正是从痛苦中，站了起来。
只是我觉得总有些不对劲儿。不知道为什么我总觉得这首歌有所隐瞒，正如它木管乐半音阶的爬升一样，释放得并不彻底。
7.Make It End了结它
如果说上述歌曲真的有点不对劲儿的话，或者还有些怨言的话。这首歌Anne要表达的不就正是：你已经全然明白了！不要再去理会内心的阴暗角落，结束这一切！这里的Anne在歌词上又离主人公近了一步，其实我觉得也是在创作磨合上以及最重要的，感情上，与Tilo更近了一步。
Anne之前有些北欧童话般的步调在这首歌里真是忽然不见了，彼岸的女神向此岸疾步走来，甚至不留缓冲余地。我想，在现实生活中的Anne和Tilo，或许也是这样吧。尽管我不太喜欢，但是Lacrimosa，却越来越成为Lacrimosa了。
8.Die Strasse der Zeit时光大道
我的天哪，我也抱怨一句，这首歌好长呀。这条大道确实很长很长，也很艰难。这是Tilo第一次使用长段的唱诗和交响曲式配合摇滚乐段么？——如果不算95年专辑里的最后一首歌的话。
可是我还是觉得这首有点乱。第一Tilo在高潮处处理了自己的声音（天呀怎么会那么像09年的声音！），但是我没觉得和合唱队以及自己之前的声音揉在一起；第二乐器没有主导动机，提琴、电子琴、贝司、鼓点、弦乐背景怎么听着就有点一锅端。然后合唱时而美声时而白嗓的歌声和Tilo以及很后面才出现的Anne的声音也捏不到一起。……嗯，个人感觉，就好像是Tilo在想：到底是这个，还是那个？最后决定大家一起来试探试探……
不过，这也正是一条历史的时光大道呀，穿越内心种种，看到全人类的过去与未来，岂不是就是如此的包罗万象，没有所谓中心，只有唯一的未来方向，“未知”么？
全曲的最后一段，那种小小欢快的步调，就是从之前的步子一步步加快，仿佛奔跑着向前方！结束乐句的配乐主题相当明确，非常好听呢，有戏剧感！于是从中体会到了主人公所经历的种种，于是知道了必将释怀，于是知道过去的和未来的都不会后悔。让人欲罢不能，即使我并不太喜欢它。
