理性的灵魂
2001专辑-Fassade表象
综述：
继99年的Elodia之后，又是一张结构严整，情节丰富的专辑。从三个乐章的标题编配和互相之间的呼应来看，都要比Elodia进步得多。从结构到叙述的连贯，以及统一的大气势，Fassade都比Elodia要好。当然Elodia自有它的凄美，这里我们暂不讨论。
Fassade更加偏向古典了。乐器的分工也更明确，越到后来，越能听到一点Echos的影子。
另外，这张专辑的戏剧张力也更强了。第一、二、三乐章的完整性是在所有Lacrimosa音乐中不可比拟的和谐与统一。如果这可以单独作为交响曲，就叫做“思想者”好了……
第一次听它的时候，没听出很多感情来，只是被莫名震撼着。在我看来，Fassade从名字就体现出一种庄严和冷峻的气息。这张专辑不再是简单地发泄情绪或者是情绪升华，而是更像一场内心的哲学博弈。
从故事来说，作为一个因为无法解决内心矛盾而杀死心爱女神的小丑，他现在的思想到底该经历如何的风暴才能从苦难中走出来？就像Elodia的终曲中预示的那样，小丑的希望还没有死，而正是这柔软的人性会折磨他的心灵，让他在负罪感中不得安宁。Fassade正是这场内心斗争的外化。表象，小丑杀死女神，不也是因为他觉察到了女神要抛弃他的“表象”吗？而现在他也发现了，女神没有离开自己的心，自己和其他凡人——他曾经怨恨过的，不理解他的凡人——又有什么区别呢？他的歌声变得撕心裂肺的恐怖，直击心灵最深的伤口。
这是一张严谨复杂的专辑，我真的很喜欢它，只是因为每一次它所要求聆听者付出的严肃性和自我反思程度太高，我反倒不能很深地投入其中。也就是说，我往往达不到这张专辑对我的要求，我还不够格。可是，当自己意识到这一点的时候，就又发现了音乐确实在和自己互动，于是又获得了无上的满足感。
而我之所以无法在接下来的曲目感受中多做详解，也正是因为它带给我的理性思索太深，我无法像Elodia那样纵情飘逸，毕竟我的乐评与其说是乐评，还不如说是听者的白日梦……而Fassade没有给我太多白日梦的余地，在音乐中接受理性的审视，即使是面对der morgen danach这样令人感到无比梦幻的曲子，也不忍心用一场有些戏谑，有些直抒胸臆的游戏文字践踏它背后深深的理性深渊。
我想我最应该说的就是，年轻的Tilo能把人生如此深刻的思索带入音乐，真的是让人崇敬啊！
1.Satz1第一乐章
恢弘而严肃的弦乐开场决绝地表现了惩罚性的主题。画面感被重叠的管弦填得满满的。Tilo的声音撕扯着那些最阴暗的角落。与此同时，弦乐半音阶的协奏加剧了这种冲突感和严峻性。
非常短暂的缓和期，双簧管冷不丁地带了一段间奏，却马上被洪水般的管弦乐淹没。合唱的加入竟然也丝毫无法减弱这种音乐空间的逼近感。揭示的主题即阴暗痛苦，又无法逃避。
这里的歌词非常非常美。他表达的巨大恐惧在于，他说的都是真话。我是这么理解的：
主人公悲愤地吼着不要这样看着我，我又不是动物的时候，他既是怀着对抛弃他的世界的仇恨，也怀着对自己的仇恨。他指责那些自以为是的人，丧失了自我践踏了自由，但是这些指责，难道不适用于他自己身上吗？他为什么要相信女神对他的抛弃，就像这些人抛弃他一样？为什么在杀死了女神以后，他还得不到释放，他必须被禁锢在这里和自己的内心作斗争呢？他看见了自己真实的罪恶，但是却不敢承认而已。
双簧管引导的主题变得越来越明朗，到了尾声，仿佛命运一般严惩不贷的弦乐却渐渐有了一点人情味儿，变得柔软一些了，这也是另一种希望吧。
2.Der Morgen danach那之后的清晨
我真的好爱这首曲子呀。编配和旋律都那么美丽。
开篇长笛(我总觉得这是电子琴模拟的声音，印象中长笛没这么粗呀，更尖细一点好像。唉还是说明我的经验不够。)的声音一起来，就带给人一种若即若离的希望感，仿佛真的是被晨雾笼罩的黎明。这是安全度过了黑夜的主人公，在平静的清晨理智地进行反思吗？
节奏温和的琴声伴随着Tilo的独白，就像主人公永远忘不了的憧憬和希望。他回顾着，感到有一点温暖……
整体的感觉仿佛就是一场时装走秀的场景，每一个模特每一个记忆，像走马灯一样依次序换来换去，有点迷幻和虚假，有点让人忘乎所以。
然而此刻，游离在第一首曲子之外的主人公还是显得苍白无力，他还是在埋怨，埋怨流逝的时光，埋怨时间的不公平，却没有探索自己的内心。
3.Senses感受
老实说，我不那么常常听这张专辑，还因为不喜欢这首歌。我总感觉它的高潮部分太冷淡太冷淡，而且旋律的走向我不太喜欢（就是不太适应Anne曲子的旋律风格呃），我怎么感觉都很像中国80年代的流行歌曲……
同时，背景的电子琴声和贝司也像一层呛人的烟霭，笼罩得很不舒适。
不过还是要说，好美丽的歌词！同时，记得Tilo说过他们俩人是分开工作最后才统一到一起的，可是Anne这首歌的情绪和内容多么多么符合这张专辑的基调和主题啊！真让我觉得怀疑呢。嗯，是他们感情太好，太默契啦！
4.Warum so tief为何深如许
从歌词来看，经过上面一番比较冷静的思索，主人公第一次承认了自己的羞愧，他承认深深的爱植根在他的心灵之中，不可能杀死一个外在的表象就能忘却灵魂。他质问，他还是有点愤怒——为什么是现在，为什么不能克服，为什么我总是付出代价……
他承认了自己的懦弱，却不愿意为此担当。他不明白自己的救赎在哪里。只是当上一首歌里的一些质问，他现在看清了自己一些。
如果说上一首歌是Anne高音的冷淡，这首歌就是Tilo低音的冷淡，因为羞愧，所以害怕，不再敢直面心灵，想轻描淡写地结束这一切。后段的小号悠扬华丽，代替了人声的抒情，这里，又是人的外在和内在的冲突。希望还是在激励自己勇敢面对，但是，怯懦又阻止了自己表达彻底。只好一遍遍质问：为什么，为什么，为何深如许……
经过这一段，Tilo再度加入的人声有了挣扎感，他又近了一步。可是最后还是提不起饱满的精神去处理这一切。最后，旋律便在越来越昏昏沉沉的钢琴声中销声匿迹。
5.Satz2第二乐章
我比第一乐章更喜欢这第二乐章呢。少了一份戾气，女高音好像严肃又温和的天使，静静地指点这个可怜的人子，真相到底在哪里。主人公开始和逐渐温和的诗班有了对答。孤独的主人公终于无法独自支撑，而寻求内心深处最初情感的援助了？
这时候又出现了双簧管，短短地重复了一下第一乐章的主题。主人公的声音显得很害怕，但却肯定了他忘不掉人心向善的本质属性。双簧管开始带领主人公的主题。
主人公还是害怕，他的应答旋律没有突破进展，而只是委屈地表示要逃离这一切伤害。而此时的诗班也一直用合唱在跟随主人公的旋律，既没有展现惩罚的强势也没有女高音的清冽。合唱只是像温和的长者那样不断反问主人公：你能把这孤独的世界点亮吗？
换言之，主人公自己的哲学主题就是：我真的可以摆脱这一切罪恶吗？我在一开头不是说过——我是人之子吗？我真的绝望了吗？
6.Liebesspiel爱之戏
哎呀，我想说，这首歌真是，好可爱啊。我只是觉得旋律很可爱，唱腔和手法很可爱。等看到了歌词，我就觉得更可爱了。
颇具异域风情的双簧管再度引导了新的爱情和欲望的主题。我觉得，在这里，是回顾过往的一个“高峰体验”的再现。曾经，主人公和女神那种无间的亲密和情爱，是让主人公忘记孤单，许下承诺的美好时光。这种情绪与上述任何一首歌曲都不一样，但是要注意，这里的欢快仍然在回忆层面，并不是主人公对自己有了担当的释怀。
异域风的节奏带来了离间感，让主人公跳出了当下的环境，忘却痛苦去回想一些快乐的东西。同时，还有最快乐的时候爱侣双方许下的诺言：永不孤单。
那么，第二乐章中合唱的追问就有了答案：你真的能孤独地照亮世界吗？你真的能通过逃避解决问题吗？你到底要做什么呢？从整体专辑的结构来说，这首歌的不同正是一种让人欣喜的转折。
7.Stumme Worte无声的言语
果然，主人公走回内心，开始抒情了。清净的钢琴和提琴承托着主人公前台的低吟，有点像Echos里的永恒之夜呢，却更为柔软和哀伤。那些低沉的节奏更让人感到主人公的愧疚，但主人公显然在接受这种愧疚，把这种不完美的人性纳入自己心中，心平气和地反思现状。
钢琴的伴奏，还有两把小提琴的互相对答，交织出一幅内心复杂的图画，二提琴的低沉疲惫，一提琴的尖锐渴望，钢琴宛若珠玉的思索絮语……主人公终于放下了一切伪装——愤怒，伤感，逃避——而是真真切切地表达一种不舍，他坦白，自己被无声的语言撕碎。没有你，我无法做到，我写下的这一切都无法代替你的爱。
我曾经说就这一次，我渴望她。但是这一次却反反复复。最后，钢琴的独白表现了主人公虽有难过，却还是心甘情愿地接受了这个事实。
非常非常喜欢这首曲子，即使没有音乐，它的文字意象就足够让我陶醉了，而相得益彰的音乐加剧了这样的认识。是的，这首诗很美，这首歌也很美。哦，不要因为我在这张专辑中用词平淡而以为我对它爱得不够深，只是我觉得它是另一种气质罢了。
8.Satz3第三乐章
第三乐章，合唱又恢复了之前第一乐章的惩罚性的语言，但是力度不再那么疯狂。同时，很重要的一点，主人公不再抱怨和恐惧。他温和而又坦然地歌唱着自己痛苦的思索，你们都不了解我——人人都无法互相了解。我也是其中之一，我是否值得被原谅呢？
双簧管当然又出现啦。最为平和的主题。主人公渐渐高声吟唱，双簧管和他的声音黏着在一起。Anne的声音也加入了进来重复且升华着前两乐章的主题。我特别喜欢这里女二声部的旋律。正当背景逐渐饱满，未来渐渐明朗的时候，Tilo的声音却不见了，那是他在沉思。他看见了这些表象，他也看见了未来的真理蕴含的可能性，只是要如何去揭示这一切？他已经有了答案，只是他还需要静一静，他对所有的背景用最轻的声音说出这样的请求，他只是需要时间，也许是有一个清晨之后，他便将踏上重返心灵的艰难旅途……Echos的主题迟早会发生。
另外多嘴说一句，有没有发现最后结束句Tilo的低语“让我静一静”，用的是第6首Liebesspiel里高潮的旋律？真是耐人寻味的连结。很有味道呢。
综述：
继99年的Elodia之后，又是一张结构严整，情节丰富的专辑。从三个乐章的标题编配和互相之间的呼应来看，都要比Elodia进步得多。从结构到叙述的连贯，以及统一的大气势，Fassade都比Elodia要好。当然Elodia自有它的凄美，这里我们暂不讨论。
Fassade更加偏向古典了。乐器的分工也更明确，越到后来，越能听到一点Echos的影子。
另外，这张专辑的戏剧张力也更强了。第一、二、三乐章的完整性是在所有Lacrimosa音乐中不可比拟的和谐与统一。如果这可以单独作为交响曲，就叫做“思想者”好了……
第一次听它的时候，没听出很多感情来，只是被莫名震撼着。在我看来，Fassade从名字就体现出一种庄严和冷峻的气息。这张专辑不再是简单地发泄情绪或者是情绪升华，而是更像一场内心的哲学博弈。
从故事来说，作为一个因为无法解决内心矛盾而杀死心爱女神的小丑，他现在的思想到底该经历如何的风暴才能从苦难中走出来？就像Elodia的终曲中预示的那样，小丑的希望还没有死，而正是这柔软的人性会折磨他的心灵，让他在负罪感中不得安宁。Fassade正是这场内心斗争的外化。表象，小丑杀死女神，不也是因为他觉察到了女神要抛弃他的“表象”吗？而现在他也发现了，女神没有离开自己的心，自己和其他凡人——他曾经怨恨过的，不理解他的凡人——又有什么区别呢？他的歌声变得撕心裂肺的恐怖，直击心灵最深的伤口。
这是一张严谨复杂的专辑，我真的很喜欢它，只是因为每一次它所要求聆听者付出的严肃性和自我反思程度太高，我反倒不能很深地投入其中。也就是说，我往往达不到这张专辑对我的要求，我还不够格。可是，当自己意识到这一点的时候，就又发现了音乐确实在和自己互动，于是又获得了无上的满足感。
而我之所以无法在接下来的曲目感受中多做详解，也正是因为它带给我的理性思索太深，我无法像Elodia那样纵情飘逸，毕竟我的乐评与其说是乐评，还不如说是听者的白日梦……而Fassade没有给我太多白日梦的余地，在音乐中接受理性的审视，即使是面对der morgen danach这样令人感到无比梦幻的曲子，也不忍心用一场有些戏谑，有些直抒胸臆的游戏文字践踏它背后深深的理性深渊。
我想我最应该说的就是，年轻的Tilo能把人生如此深刻的思索带入音乐，真的是让人崇敬啊！
1.Satz1第一乐章
恢弘而严肃的弦乐开场决绝地表现了惩罚性的主题。画面感被重叠的管弦填得满满的。Tilo的声音撕扯着那些最阴暗的角落。与此同时，弦乐半音阶的协奏加剧了这种冲突感和严峻性。
非常短暂的缓和期，双簧管冷不丁地带了一段间奏，却马上被洪水般的管弦乐淹没。合唱的加入竟然也丝毫无法减弱这种音乐空间的逼近感。揭示的主题即阴暗痛苦，又无法逃避。
这里的歌词非常非常美。他表达的巨大恐惧在于，他说的都是真话。我是这么理解的：
主人公悲愤地吼着不要这样看着我，我又不是动物的时候，他既是怀着对抛弃他的世界的仇恨，也怀着对自己的仇恨。他指责那些自以为是的人，丧失了自我践踏了自由，但是这些指责，难道不适用于他自己身上吗？他为什么要相信女神对他的抛弃，就像这些人抛弃他一样？为什么在杀死了女神以后，他还得不到释放，他必须被禁锢在这里和自己的内心作斗争呢？他看见了自己真实的罪恶，但是却不敢承认而已。
双簧管引导的主题变得越来越明朗，到了尾声，仿佛命运一般严惩不贷的弦乐却渐渐有了一点人情味儿，变得柔软一些了，这也是另一种希望吧。
2.Der Morgen danach那之后的清晨
我真的好爱这首曲子呀。编配和旋律都那么美丽。
开篇长笛(我总觉得这是电子琴模拟的声音，印象中长笛没这么粗呀，更尖细一点好像。唉还是说明我的经验不够。)的声音一起来，就带给人一种若即若离的希望感，仿佛真的是被晨雾笼罩的黎明。这是安全度过了黑夜的主人公，在平静的清晨理智地进行反思吗？
节奏温和的琴声伴随着Tilo的独白，就像主人公永远忘不了的憧憬和希望。他回顾着，感到有一点温暖……
整体的感觉仿佛就是一场时装走秀的场景，每一个模特每一个记忆，像走马灯一样依次序换来换去，有点迷幻和虚假，有点让人忘乎所以。
然而此刻，游离在第一首曲子之外的主人公还是显得苍白无力，他还是在埋怨，埋怨流逝的时光，埋怨时间的不公平，却没有探索自己的内心。
3.Senses感受
老实说，我不那么常常听这张专辑，还因为不喜欢这首歌。我总感觉它的高潮部分太冷淡太冷淡，而且旋律的走向我不太喜欢（就是不太适应Anne曲子的旋律风格呃），我怎么感觉都很像中国80年代的流行歌曲……
同时，背景的电子琴声和贝司也像一层呛人的烟霭，笼罩得很不舒适。
不过还是要说，好美丽的歌词！同时，记得Tilo说过他们俩人是分开工作最后才统一到一起的，可是Anne这首歌的情绪和内容多么多么符合这张专辑的基调和主题啊！真让我觉得怀疑呢。嗯，是他们感情太好，太默契啦！
4.Warum so tief为何深如许
从歌词来看，经过上面一番比较冷静的思索，主人公第一次承认了自己的羞愧，他承认深深的爱植根在他的心灵之中，不可能杀死一个外在的表象就能忘却灵魂。他质问，他还是有点愤怒——为什么是现在，为什么不能克服，为什么我总是付出代价……
他承认了自己的懦弱，却不愿意为此担当。他不明白自己的救赎在哪里。只是当上一首歌里的一些质问，他现在看清了自己一些。
如果说上一首歌是Anne高音的冷淡，这首歌就是Tilo低音的冷淡，因为羞愧，所以害怕，不再敢直面心灵，想轻描淡写地结束这一切。后段的小号悠扬华丽，代替了人声的抒情，这里，又是人的外在和内在的冲突。希望还是在激励自己勇敢面对，但是，怯懦又阻止了自己表达彻底。只好一遍遍质问：为什么，为什么，为何深如许……
经过这一段，Tilo再度加入的人声有了挣扎感，他又近了一步。可是最后还是提不起饱满的精神去处理这一切。最后，旋律便在越来越昏昏沉沉的钢琴声中销声匿迹。
5.Satz2第二乐章
我比第一乐章更喜欢这第二乐章呢。少了一份戾气，女高音好像严肃又温和的天使，静静地指点这个可怜的人子，真相到底在哪里。主人公开始和逐渐温和的诗班有了对答。孤独的主人公终于无法独自支撑，而寻求内心深处最初情感的援助了？
这时候又出现了双簧管，短短地重复了一下第一乐章的主题。主人公的声音显得很害怕，但却肯定了他忘不掉人心向善的本质属性。双簧管开始带领主人公的主题。
主人公还是害怕，他的应答旋律没有突破进展，而只是委屈地表示要逃离这一切伤害。而此时的诗班也一直用合唱在跟随主人公的旋律，既没有展现惩罚的强势也没有女高音的清冽。合唱只是像温和的长者那样不断反问主人公：你能把这孤独的世界点亮吗？
换言之，主人公自己的哲学主题就是：我真的可以摆脱这一切罪恶吗？我在一开头不是说过——我是人之子吗？我真的绝望了吗？
6.Liebesspiel爱之戏
哎呀，我想说，这首歌真是，好可爱啊。我只是觉得旋律很可爱，唱腔和手法很可爱。等看到了歌词，我就觉得更可爱了。
颇具异域风情的双簧管再度引导了新的爱情和欲望的主题。我觉得，在这里，是回顾过往的一个“高峰体验”的再现。曾经，主人公和女神那种无间的亲密和情爱，是让主人公忘记孤单，许下承诺的美好时光。这种情绪与上述任何一首歌曲都不一样，但是要注意，这里的欢快仍然在回忆层面，并不是主人公对自己有了担当的释怀。
异域风的节奏带来了离间感，让主人公跳出了当下的环境，忘却痛苦去回想一些快乐的东西。同时，还有最快乐的时候爱侣双方许下的诺言：永不孤单。
那么，第二乐章中合唱的追问就有了答案：你真的能孤独地照亮世界吗？你真的能通过逃避解决问题吗？你到底要做什么呢？从整体专辑的结构来说，这首歌的不同正是一种让人欣喜的转折。
7.Stumme Worte无声的言语
果然，主人公走回内心，开始抒情了。清净的钢琴和提琴承托着主人公前台的低吟，有点像Echos里的永恒之夜呢，却更为柔软和哀伤。那些低沉的节奏更让人感到主人公的愧疚，但主人公显然在接受这种愧疚，把这种不完美的人性纳入自己心中，心平气和地反思现状。
钢琴的伴奏，还有两把小提琴的互相对答，交织出一幅内心复杂的图画，二提琴的低沉疲惫，一提琴的尖锐渴望，钢琴宛若珠玉的思索絮语……主人公终于放下了一切伪装——愤怒，伤感，逃避——而是真真切切地表达一种不舍，他坦白，自己被无声的语言撕碎。没有你，我无法做到，我写下的这一切都无法代替你的爱。
我曾经说就这一次，我渴望她。但是这一次却反反复复。最后，钢琴的独白表现了主人公虽有难过，却还是心甘情愿地接受了这个事实。
非常非常喜欢这首曲子，即使没有音乐，它的文字意象就足够让我陶醉了，而相得益彰的音乐加剧了这样的认识。是的，这首诗很美，这首歌也很美。哦，不要因为我在这张专辑中用词平淡而以为我对它爱得不够深，只是我觉得它是另一种气质罢了。
8.Satz3第三乐章
第三乐章，合唱又恢复了之前第一乐章的惩罚性的语言，但是力度不再那么疯狂。同时，很重要的一点，主人公不再抱怨和恐惧。他温和而又坦然地歌唱着自己痛苦的思索，你们都不了解我——人人都无法互相了解。我也是其中之一，我是否值得被原谅呢？
双簧管当然又出现啦。最为平和的主题。主人公渐渐高声吟唱，双簧管和他的声音黏着在一起。Anne的声音也加入了进来重复且升华着前两乐章的主题。我特别喜欢这里女二声部的旋律。正当背景逐渐饱满，未来渐渐明朗的时候，Tilo的声音却不见了，那是他在沉思。他看见了这些表象，他也看见了未来的真理蕴含的可能性，只是要如何去揭示这一切？他已经有了答案，只是他还需要静一静，他对所有的背景用最轻的声音说出这样的请求，他只是需要时间，也许是有一个清晨之后，他便将踏上重返心灵的艰难旅途……Echos的主题迟早会发生。
另外多嘴说一句，有没有发现最后结束句Tilo的低语“让我静一静”，用的是第6首Liebesspiel里高潮的旋律？真是耐人寻味的连结。很有味道呢。
