一个Cicada的专访
原文地址：http://music.yule.sohu.com/20120117/n332361585.shtml
（文：krejerk / 部分内容刊于《音乐时空》杂志12月刊）
去年浏览The Silent Ballet评选的年度50佳唱片的时候，惊讶的发现一张来自台湾乐队的作品。TSB对音乐品味之刁钻奇怪我想不用多说，这支从未听说过的乐队首张专辑竟然能够进入名单并且名次并不差，还是很让人吃惊的。一方面Cicada成立时间如此之短就能获得现在的评价相当不易，一方面他们和大陆媒体接触太少，不仅关于乐队的很多详细消息难以得知，很多乐迷甚至都不知道他们，这次借着乐队第二张唱片《Pieces/散落的时光》宣传档期，我和Cicada钢琴手江致洁得以有机会交流，并把这支优秀的乐队推荐给诸位读者。
1.认识你们还是因爲看到去年The Silent Ballet评选的年度50佳唱片，其中包括你们的首张专辑。似乎Cicada很少来自大陆的媒体有交流？先和大陆的乐迷打个招呼吧~
大家好，我们是来自台湾的乐团Cicada，很高兴这次能有机会和《音乐时空》的读者们相遇！
2.关于Cicada的中文资料非常少，先介绍一下乐队的各位成员以及你们是怎麽走到一起的吧。
Cicada目前有四位团员：小提琴手张靖英、大提琴手林宛萦、木吉他手江睿哲，我是钢琴手江致洁。在组团之前，我们大多已是老朋友了，能一起玩团真的很有缘份。大提琴和我是在一次剧团的合作中认识的，那次我们都是乐手，宛萦 弹的是钢琴，我则是弹合成器。两年前，我和宛萦聊到了自己累积的一些钢琴DEMO，她听了之后便说，也许可以一起来玩玩看喔！她也能重温很久没碰的大提 琴。于是，我们就各自找了朋友，组成了Cicada。
3. 根据介绍你们选择Cicada作爲团名是因爲其“只闻其声不见其形”的特点很符合你们的想法，那究竟是怎麽想到这个名字的呢？
几年前的某天，我和同学坐在学校的某处，那时正是蝉吱吱叫个不停的夏日午后，我突然觉得，每次发觉蝉出现的时候，都是因为听 到牠们的声音，而不是看见牠们，我们会习惯有蝉声陪伴的夏天，但通常又不会刻意注意蝉是否在叫。这和我们想要做的音乐很接近——生活中的配乐。我们希望能 透过音乐，低调地进入人们的生活，并且带来一些以温柔而内敛的情绪与感触。
4. 新唱片《Pieces/散落的时光》的录制是一个怎样的过程，有没有什麽趣事可以和乐迷们分享。现在有没有收到来自乐迷的反馈？
为了保留演奏时的温度和气氛，我们从上一张EP到这张专辑，都是采取同步录音，每一首曲子都没有剪接。这对我们来说仍是很大 的挑战，录音的过程很辛苦，因为只要一个人的一个音错了，就得重来。在现在这个什么都可以后制再修的时代里，格外觉得很费力。全部录完之后真的很开心，虽 然不一定全都是演奏得最完美的版本，但每一首曲子都的确纪录了那个最重要而美好的时刻。
5.《Pieces/散落的时光》非常漂亮而别具一格，这是谁的作品，和专辑的概念有没有什麽内在联系。
这次为我们绘制封面作品的是高雅婷（小红），她是我在北艺大的学姊，也是我的室友。她擅于将日常生活中的瞬间神秘化，以鲜艳的色彩描绘她心目中的人物与风景。这张专辑的创作概念延续自EP，所以两者的封面也有连贯性。在EP封面中的长发女孩掩面又带伤痕，头发上的蝉就象是在抚慰着她，单色的背景似乎也呈现她与世隔绝的内倾姿态。而到了专辑，我们的音乐从潮湿灰暗转为温暖，于是封面便以两位视线错开的女子，象征一个人的不同面向，兼具强韧以及温柔细腻的特质。
6.Cicada的两张唱片的歌名看起来都是连贯而成概念的，他们分别都说了一个什麽故事。
专辑《散落的时光》是由九段时光切片组成，从怀念过去一段回忆，历经挣扎与自省的过程，最后获得的是一种独自面对的勇气。在上一张EP中，暗示的是一个充满妥协意味的圆满结局；到了专辑，改版的同一首曲子（Drowning in the Fog of Yours） 则成为重新检视过往的象征。这首曲子是连贯两张作品的主角：回忆总是遍布在日常生活之中，就象是空气中的雾气。在某些时刻，我们会被一个小小的事物触动， 也许是翻到抽屉中的旧照片，也可能是无意间走到一条曾经熟悉的小巷。以为已经封存的场景，竟然突然重现。这些透着光的模糊记忆，散落在心中，有如早晨细微 的雾气。看似没什么大不了，却令人瞬间窒息，想要一探究竟，竟只是越来越模糊。停下脚步，才发现其实什么也不会发生，日子只会继续往前，不会有奇迹，也不 会重逢，能够永远陪伴的只有自己。
7.你们都受到哪些乐队的影响，平常各位成员又都喜欢听什麽风格的音乐呢？我想这个名单里一定包括sigur ros、ólafur Arnalds以及不少日本音乐人吧。
大家平常听的音乐涵盖了各种不同类型，无论是独立乐团或是流行音乐，我们其实都会接触。影响我们音乐的乐团也很多，除了Sigur Rós以外，也很喜欢Max Richter、Peter Broderick、Balmorhea、Hauschka、Do Make Say Think 以及日本的Akira Kosemura（小濑村晶）、Yasushi Yoshida (吉田靖)。
8.平常是怎样一个创作过程呢，乐队会定期排练吗？
我们都是在大提琴手家中客厅练团，就像一周一次的朋友聚会一样。通常我会先发想一些概念，并将每个乐器的和弦与旋律谱好，到练团的时候，大家会一起讨论，也会慢慢调整一些细节。
9.Cicada演出频繁吗？我曾经看到消息你们与不同风格范畴的音乐人合作，从郑宜农到“阿飞西雅”，你们怎样定义自己的风格呢？
能和很多各具特色的音乐人合作，对我们来说是非常有趣的经验！其实我们没有特别去定义（或说是侷限）自己的风格，希望能透过自己熟悉的乐器，尽可能地去演奏不一样的音乐，诠释各种不同的情绪。
10.未来有什麽关于演出和新唱片的计划吗？有没有来大陆演出的想法~
之后的一年会与一些剧场的朋友合作，延续我们在这张专辑的概念——以剧场的形式，呈现音乐、舞蹈与戏剧的元素。后年计划要制作的专辑，也许会是关于土地的主题。其实若能有机会，我们都非常希望可以到不同的地方演出，同时也能藉此认识不同的文化氛围！
11.ólafur Arnalds两次大陆巡演都获得了不错的效果，现在大陆的音乐气氛其实还不错。不知道Cicada的成员是否关注大陆这边的独立音乐，有没有你们中意的乐队呢。
我很喜欢「重塑雕像的权利」 ，「万能青年旅社」也是很棒的乐团。此外，几年前曾经听过一张专辑让我很惊艷，团名就叫做「White」。
12.最后一个问题，有没有什麽话想对一直对你们“只闻其声不见其形”的大陆乐迷说的。
很希望有机会能和大家碰面！尤其一直以来对北京的音乐场景也常有耳闻，希望能与大家一起交流！
（文：krejerk / 部分内容刊于《音乐时空》杂志12月刊）
去年浏览The Silent Ballet评选的年度50佳唱片的时候，惊讶的发现一张来自台湾乐队的作品。TSB对音乐品味之刁钻奇怪我想不用多说，这支从未听说过的乐队首张专辑竟然能够进入名单并且名次并不差，还是很让人吃惊的。一方面Cicada成立时间如此之短就能获得现在的评价相当不易，一方面他们和大陆媒体接触太少，不仅关于乐队的很多详细消息难以得知，很多乐迷甚至都不知道他们，这次借着乐队第二张唱片《Pieces/散落的时光》宣传档期，我和Cicada钢琴手江致洁得以有机会交流，并把这支优秀的乐队推荐给诸位读者。
1.认识你们还是因爲看到去年The Silent Ballet评选的年度50佳唱片，其中包括你们的首张专辑。似乎Cicada很少来自大陆的媒体有交流？先和大陆的乐迷打个招呼吧~
大家好，我们是来自台湾的乐团Cicada，很高兴这次能有机会和《音乐时空》的读者们相遇！
2.关于Cicada的中文资料非常少，先介绍一下乐队的各位成员以及你们是怎麽走到一起的吧。
Cicada目前有四位团员：小提琴手张靖英、大提琴手林宛萦、木吉他手江睿哲，我是钢琴手江致洁。在组团之前，我们大多已是老朋友了，能一起玩团真的很有缘份。大提琴和我是在一次剧团的合作中认识的，那次我们都是乐手，宛萦 弹的是钢琴，我则是弹合成器。两年前，我和宛萦聊到了自己累积的一些钢琴DEMO，她听了之后便说，也许可以一起来玩玩看喔！她也能重温很久没碰的大提 琴。于是，我们就各自找了朋友，组成了Cicada。
3. 根据介绍你们选择Cicada作爲团名是因爲其“只闻其声不见其形”的特点很符合你们的想法，那究竟是怎麽想到这个名字的呢？
几年前的某天，我和同学坐在学校的某处，那时正是蝉吱吱叫个不停的夏日午后，我突然觉得，每次发觉蝉出现的时候，都是因为听 到牠们的声音，而不是看见牠们，我们会习惯有蝉声陪伴的夏天，但通常又不会刻意注意蝉是否在叫。这和我们想要做的音乐很接近——生活中的配乐。我们希望能 透过音乐，低调地进入人们的生活，并且带来一些以温柔而内敛的情绪与感触。
4. 新唱片《Pieces/散落的时光》的录制是一个怎样的过程，有没有什麽趣事可以和乐迷们分享。现在有没有收到来自乐迷的反馈？
为了保留演奏时的温度和气氛，我们从上一张EP到这张专辑，都是采取同步录音，每一首曲子都没有剪接。这对我们来说仍是很大 的挑战，录音的过程很辛苦，因为只要一个人的一个音错了，就得重来。在现在这个什么都可以后制再修的时代里，格外觉得很费力。全部录完之后真的很开心，虽 然不一定全都是演奏得最完美的版本，但每一首曲子都的确纪录了那个最重要而美好的时刻。
5.《Pieces/散落的时光》非常漂亮而别具一格，这是谁的作品，和专辑的概念有没有什麽内在联系。
这次为我们绘制封面作品的是高雅婷（小红），她是我在北艺大的学姊，也是我的室友。她擅于将日常生活中的瞬间神秘化，以鲜艳的色彩描绘她心目中的人物与风景。这张专辑的创作概念延续自EP，所以两者的封面也有连贯性。在EP封面中的长发女孩掩面又带伤痕，头发上的蝉就象是在抚慰着她，单色的背景似乎也呈现她与世隔绝的内倾姿态。而到了专辑，我们的音乐从潮湿灰暗转为温暖，于是封面便以两位视线错开的女子，象征一个人的不同面向，兼具强韧以及温柔细腻的特质。
6.Cicada的两张唱片的歌名看起来都是连贯而成概念的，他们分别都说了一个什麽故事。
专辑《散落的时光》是由九段时光切片组成，从怀念过去一段回忆，历经挣扎与自省的过程，最后获得的是一种独自面对的勇气。在上一张EP中，暗示的是一个充满妥协意味的圆满结局；到了专辑，改版的同一首曲子（Drowning in the Fog of Yours） 则成为重新检视过往的象征。这首曲子是连贯两张作品的主角：回忆总是遍布在日常生活之中，就象是空气中的雾气。在某些时刻，我们会被一个小小的事物触动， 也许是翻到抽屉中的旧照片，也可能是无意间走到一条曾经熟悉的小巷。以为已经封存的场景，竟然突然重现。这些透着光的模糊记忆，散落在心中，有如早晨细微 的雾气。看似没什么大不了，却令人瞬间窒息，想要一探究竟，竟只是越来越模糊。停下脚步，才发现其实什么也不会发生，日子只会继续往前，不会有奇迹，也不 会重逢，能够永远陪伴的只有自己。
7.你们都受到哪些乐队的影响，平常各位成员又都喜欢听什麽风格的音乐呢？我想这个名单里一定包括sigur ros、ólafur Arnalds以及不少日本音乐人吧。
大家平常听的音乐涵盖了各种不同类型，无论是独立乐团或是流行音乐，我们其实都会接触。影响我们音乐的乐团也很多，除了Sigur Rós以外，也很喜欢Max Richter、Peter Broderick、Balmorhea、Hauschka、Do Make Say Think 以及日本的Akira Kosemura（小濑村晶）、Yasushi Yoshida (吉田靖)。
8.平常是怎样一个创作过程呢，乐队会定期排练吗？
我们都是在大提琴手家中客厅练团，就像一周一次的朋友聚会一样。通常我会先发想一些概念，并将每个乐器的和弦与旋律谱好，到练团的时候，大家会一起讨论，也会慢慢调整一些细节。
9.Cicada演出频繁吗？我曾经看到消息你们与不同风格范畴的音乐人合作，从郑宜农到“阿飞西雅”，你们怎样定义自己的风格呢？
能和很多各具特色的音乐人合作，对我们来说是非常有趣的经验！其实我们没有特别去定义（或说是侷限）自己的风格，希望能透过自己熟悉的乐器，尽可能地去演奏不一样的音乐，诠释各种不同的情绪。
10.未来有什麽关于演出和新唱片的计划吗？有没有来大陆演出的想法~
之后的一年会与一些剧场的朋友合作，延续我们在这张专辑的概念——以剧场的形式，呈现音乐、舞蹈与戏剧的元素。后年计划要制作的专辑，也许会是关于土地的主题。其实若能有机会，我们都非常希望可以到不同的地方演出，同时也能藉此认识不同的文化氛围！
11.ólafur Arnalds两次大陆巡演都获得了不错的效果，现在大陆的音乐气氛其实还不错。不知道Cicada的成员是否关注大陆这边的独立音乐，有没有你们中意的乐队呢。
我很喜欢「重塑雕像的权利」 ，「万能青年旅社」也是很棒的乐团。此外，几年前曾经听过一张专辑让我很惊艷，团名就叫做「White」。
12.最后一个问题，有没有什麽话想对一直对你们“只闻其声不见其形”的大陆乐迷说的。
很希望有机会能和大家碰面！尤其一直以来对北京的音乐场景也常有耳闻，希望能与大家一起交流！
