初听简评
如果上一张《沧浪星》是蜕变，那么这张《1911》便是进化。下一张会是涅槃吗？
开放下载没多久，我想就我的初听印象作下简评。
其实我相信还是有一些人对沼泽在器乐摇滚里加入古琴的动机是颇有微辞的。事实上海亮也承认，古琴也是他后来才去学的，只不过他的谦虚和勤奋弥补了先天的不足。在古琴加入沼泽器乐摇滚的初期，生涩是不可避免的，自然引起一些人认为古琴在沼泽的后摇滚里只能是噱头和哗众取宠的装饰。但海亮和他沼泽一直低调地在学习，摸索。直到上一张《沧浪星》，一切开始变得不同。古琴在后摇滚里的融会贯通令很多人刮目相看，一时赞誉四起。
而我当时给沼泽的评价是：有进步，但还不够完美，不够打动人。首先就是曲目中编排中古琴时常被音墙盖住，反倒细辉的吉他音墙熠熠生辉。开始我都以为是录音的缘故，后来发觉这就是沼泽的不足。沼泽过去的创作误区便是将古琴作为曲目的主心骨来架构全篇，使得整体效果出来都有点不得要领。即便在上一张专辑古琴开始转变角色为全篇的提纲挈领、起转传承，虽然取得相当的成果，但依然不能攫取更多资深后摇乐迷的心。包括我，一直在想，沼泽在中国只是一支好的后摇滚乐队，那么究竟他们离优秀和伟大还有多远？当我听到《1911》时，发现最大的不同便是古琴早已功成身退，成为全篇穿针引线的一环，而不再身居显耀的位置。当你听到这张专辑的时候，它的宏大叙事吸引你，史诗般的篇章扣人心弦，你首先都不会想到这是一张古琴后摇专辑，而是一张美妙的器乐摇滚专辑，我想这才就是沼泽的成功之处。只有听到细微处，你才会发现古琴的穿插其中犹如同鱼戏莲叶，怦然心动。
记得《沧浪星》的时候海亮撰文称这只是刚刚开始，当时的专辑文案也昭示说必将成为沼泽作品里的一个重要的分水岭，果不其然，《1911》一推出就让人击赞不已。沼泽在后摇滚里融入古琴，需要经历几个阶段，首先是熟能生巧，其次是融会贯通，接着是水乳交融，如今的沼泽才是走到水乳交融的阶段。就如《1911》第四回里开篇氤氲气氛到渐入佳境，中间的停顿而又骤然响起的段落，拿捏和挥洒皆自如，细节已经彰显成熟和大气。
至于专辑里篇章在每个人梦里会形成一个什么样的景致，我就不再赘述我的哈姆雷特了。有理由相信，沼泽有能力谱写史诗。要知道，在中国，你期望一部史诗作品是多么奢侈而又遥不可及的一件事。
原文选自：《2011后摇专辑鉴赏》http://www.douban.com/note/195559000/
开放下载没多久，我想就我的初听印象作下简评。
其实我相信还是有一些人对沼泽在器乐摇滚里加入古琴的动机是颇有微辞的。事实上海亮也承认，古琴也是他后来才去学的，只不过他的谦虚和勤奋弥补了先天的不足。在古琴加入沼泽器乐摇滚的初期，生涩是不可避免的，自然引起一些人认为古琴在沼泽的后摇滚里只能是噱头和哗众取宠的装饰。但海亮和他沼泽一直低调地在学习，摸索。直到上一张《沧浪星》，一切开始变得不同。古琴在后摇滚里的融会贯通令很多人刮目相看，一时赞誉四起。
而我当时给沼泽的评价是：有进步，但还不够完美，不够打动人。首先就是曲目中编排中古琴时常被音墙盖住，反倒细辉的吉他音墙熠熠生辉。开始我都以为是录音的缘故，后来发觉这就是沼泽的不足。沼泽过去的创作误区便是将古琴作为曲目的主心骨来架构全篇，使得整体效果出来都有点不得要领。即便在上一张专辑古琴开始转变角色为全篇的提纲挈领、起转传承，虽然取得相当的成果，但依然不能攫取更多资深后摇乐迷的心。包括我，一直在想，沼泽在中国只是一支好的后摇滚乐队，那么究竟他们离优秀和伟大还有多远？当我听到《1911》时，发现最大的不同便是古琴早已功成身退，成为全篇穿针引线的一环，而不再身居显耀的位置。当你听到这张专辑的时候，它的宏大叙事吸引你，史诗般的篇章扣人心弦，你首先都不会想到这是一张古琴后摇专辑，而是一张美妙的器乐摇滚专辑，我想这才就是沼泽的成功之处。只有听到细微处，你才会发现古琴的穿插其中犹如同鱼戏莲叶，怦然心动。
记得《沧浪星》的时候海亮撰文称这只是刚刚开始，当时的专辑文案也昭示说必将成为沼泽作品里的一个重要的分水岭，果不其然，《1911》一推出就让人击赞不已。沼泽在后摇滚里融入古琴，需要经历几个阶段，首先是熟能生巧，其次是融会贯通，接着是水乳交融，如今的沼泽才是走到水乳交融的阶段。就如《1911》第四回里开篇氤氲气氛到渐入佳境，中间的停顿而又骤然响起的段落，拿捏和挥洒皆自如，细节已经彰显成熟和大气。
至于专辑里篇章在每个人梦里会形成一个什么样的景致，我就不再赘述我的哈姆雷特了。有理由相信，沼泽有能力谱写史诗。要知道，在中国，你期望一部史诗作品是多么奢侈而又遥不可及的一件事。
原文选自：《2011后摇专辑鉴赏》http://www.douban.com/note/195559000/
