回到R&B吧

相較於大同的前幾場實況，本作稍嫌可惜。與前幾張相比，本作的特色增編了和聲，與加重Band在曲目中演繹的角色，異於大同以往的表現方式。但利弊終是雙刃，講求團隊的演出效果，反而降低了大同個人使人稱道的靈魂再製。大同式的Soul Making。雖然仍然有不少小品如come together、Wonderful tonight、南音使人驚豔，但相對於Love Song演唱會改編每天每天、愛愛愛，這種曲調風格的置換，今次的15演唱會反倒是唱法細部的設計，節拍的玩耍，無法再次展現新意，頗為可惜。這或許是受限於團隊合作的利弊關係，顧慮了更多人，自己的安排與獨特就得減少。另外，本次的演唱會場次過多，造成時間上不易為新專輯新曲沉澱出新，也是影響Fong's Soul Making未能呈現的原因之一，要重現大同的獨特原創力，或許還得等到演唱會告一段落。準備下張專輯之間的短暫空白來再次過濾吧。

失去大同就不是大同了，這此的專輯反而給我回到商業性質的演唱會，所有曲目SOP如專輯作品。你只聽歌手再唱一遍，和唱片的差別只是，多了現場的感染力與臨場的聲光效果。演唱會的意義應該是推陳出新的再製造。歌手快意的哼唱，自然觀眾就餵得飽飽。

P.S.對照John Mayer的TRIO實況概念，你會發現很好的參照。或許三重奏的編制還是以主唱(或主調)為先，其他二者搭配，合作無間。原創力不會因為曲目的演奏編排給削弱，反而更加突出(注意大同這次很多曲目都有樂手的演奏Solo，但強調Solo而忽略整體，反而成為缺憾)。

我想大同要把TRIO的實質效果發揮出來還有段時間，我期待演場會後他的後續沉澱與發現。並不是所有專輯的歌都得選唱，或許如先前有些重新詮釋的經典曲目，也不壞。

和聲過多，不說還以為這張是Jazz專輯。真是不能完成探索TRIO的遊戲，不如就切掉吧。