林俊杰的自我拯救
在2000年左右出道的一大帮台湾歌手基本已经稳坐天王的位置了，经过近十年的音乐长跑，也留下了很多后遗症，各自已经步入瓶颈时期。所以，面对的批评就越来越多，比方说周杰伦、王力宏、包括之前的陶喆、都到了一个貌似过气的时期，他们的音乐也自然也难以让“七年级生”以及更年轻的一代亚文化群体继续信服。而作为唱作歌手不可避免的自我风格重复也成了很多专业人士以及媒体想颠覆的角色。林俊杰自然也逃不过这样的困境，所以如何自我拯救，在歌迷以及媒体找到一个讨好的出发点，就成了很多林俊杰在转签华纳之后的重要使命。
JJ的套路，实际上有点含糊，虽然也贴上创作人的标签，但是无论是唱片公司还是JJ本人，都没有可以强调自己的创作才华。相反的，却是走上了一条歪打正着的不归路，初期《就是我》又跳又唱，《江南》的飘渺深情、到了中期《小酒窝》的卖萌装纯、《曹操》的气势恢宏、甚至他还有一些诸如《杀手》《第二天堂》有点暗黑系意味的作品。这样每一个时期的林俊杰，在定型上有一定的变化，但是奇怪的是，很多乐迷都不会察觉。或者说，察觉到了，但是没引起多大的注意。原因是因为每一张专辑里面，都会有有一首属于你自己的JJ慢板情歌，这是从出道以来从没变过的。其实不难发现，JJ的大部分主打虽然看似都是很大气的快歌，但撑着流行度的，还是那些小情小爱。中后期学着很多偶像歌手一样开始买胸肌，但是众人对于JJ影响，还是那个可爱乖巧的小男生。因为JJ本来就张着一副永葆青春的样子，你就算卖几块肌肉，歌迷也不过认为小孩子在玩玩。
大概是因为很多资深乐迷都觉得主流歌手所发行的专辑在立意上都过肤浅，所以很多歌手现在都会在专辑里面放入一些独立音乐人或者所谓的小文艺歌手创作的作品，以此讨好一部分自命品味比一般歌迷卓越的粉丝。所以很明显的是这张专辑跟前面相比，明显就显得“气质”多了，专辑封面林俊杰深情回眸的淡淡忧郁。与钢琴家郎朗的跨界合作，产生灵魂的共鸣、吴青峰奉献《不存在的情人》漂亮的歌词，林夕依旧洞察世情，写下《陌生的老朋友》，还有林秋离填词的《白兰花》也脱离了传统流行中国风的表面化符号取巧。已是而立之年的林俊杰，告别了《小酒窝》《 被风吹过的夏天》这样的暖系作品，开始逐渐像一个成熟男人的转变。因为有之前几位过气天王的前车之鉴，这次的林俊杰，说不上带来多大的惊喜，但依旧看作是他水准线上的作品。
市面上有一种合作，其实就是噱头，对于专辑的整体，起不到任何作用，更不用说什么画龙点睛。不过这个跟林俊杰合作的郎朗、包括吴青峰，都找到了适合的交接点。《灵魂的共鸣》把物竞天择、文艺复兴、轮回等内容一锅煮，古典与流行结合，相比于之前类似的《进化论》，显然靠谱多了。用比较常用的说法就是升级版或者加强版；吴青峰的《不存在的情人》，有别于起之前的JJ情歌，层层递进的情绪，到感情饱满之后爆发，林俊杰深情的演绎配合吴青峰的歌词，自然有闪亮之处。
但是唯一让人含糊的还是，在海蝶时期对于林俊杰风格的探索，如今看来还是没怎么定型。所以每张专辑，JJ都会放入不同的曲风，然后用一首首林式的慢板抒情歌作为支撑起流行度的保留曲目。什么样的风格适合林俊杰？JJ唱过摇滚、中国风、JAZZ、电音，林俊杰除了用一首首K歌迎合大众口味以外，那些不胜枚举的曲风却遭到了冷落，他难以竖起一个鲜明的旗帜。其实，我们需要的，就应该是那个唱情歌的JJ。
JJ的套路，实际上有点含糊，虽然也贴上创作人的标签，但是无论是唱片公司还是JJ本人，都没有可以强调自己的创作才华。相反的，却是走上了一条歪打正着的不归路，初期《就是我》又跳又唱，《江南》的飘渺深情、到了中期《小酒窝》的卖萌装纯、《曹操》的气势恢宏、甚至他还有一些诸如《杀手》《第二天堂》有点暗黑系意味的作品。这样每一个时期的林俊杰，在定型上有一定的变化，但是奇怪的是，很多乐迷都不会察觉。或者说，察觉到了，但是没引起多大的注意。原因是因为每一张专辑里面，都会有有一首属于你自己的JJ慢板情歌，这是从出道以来从没变过的。其实不难发现，JJ的大部分主打虽然看似都是很大气的快歌，但撑着流行度的，还是那些小情小爱。中后期学着很多偶像歌手一样开始买胸肌，但是众人对于JJ影响，还是那个可爱乖巧的小男生。因为JJ本来就张着一副永葆青春的样子，你就算卖几块肌肉，歌迷也不过认为小孩子在玩玩。
大概是因为很多资深乐迷都觉得主流歌手所发行的专辑在立意上都过肤浅，所以很多歌手现在都会在专辑里面放入一些独立音乐人或者所谓的小文艺歌手创作的作品，以此讨好一部分自命品味比一般歌迷卓越的粉丝。所以很明显的是这张专辑跟前面相比，明显就显得“气质”多了，专辑封面林俊杰深情回眸的淡淡忧郁。与钢琴家郎朗的跨界合作，产生灵魂的共鸣、吴青峰奉献《不存在的情人》漂亮的歌词，林夕依旧洞察世情，写下《陌生的老朋友》，还有林秋离填词的《白兰花》也脱离了传统流行中国风的表面化符号取巧。已是而立之年的林俊杰，告别了《小酒窝》《 被风吹过的夏天》这样的暖系作品，开始逐渐像一个成熟男人的转变。因为有之前几位过气天王的前车之鉴，这次的林俊杰，说不上带来多大的惊喜，但依旧看作是他水准线上的作品。
市面上有一种合作，其实就是噱头，对于专辑的整体，起不到任何作用，更不用说什么画龙点睛。不过这个跟林俊杰合作的郎朗、包括吴青峰，都找到了适合的交接点。《灵魂的共鸣》把物竞天择、文艺复兴、轮回等内容一锅煮，古典与流行结合，相比于之前类似的《进化论》，显然靠谱多了。用比较常用的说法就是升级版或者加强版；吴青峰的《不存在的情人》，有别于起之前的JJ情歌，层层递进的情绪，到感情饱满之后爆发，林俊杰深情的演绎配合吴青峰的歌词，自然有闪亮之处。
但是唯一让人含糊的还是，在海蝶时期对于林俊杰风格的探索，如今看来还是没怎么定型。所以每张专辑，JJ都会放入不同的曲风，然后用一首首林式的慢板抒情歌作为支撑起流行度的保留曲目。什么样的风格适合林俊杰？JJ唱过摇滚、中国风、JAZZ、电音，林俊杰除了用一首首K歌迎合大众口味以外，那些不胜枚举的曲风却遭到了冷落，他难以竖起一个鲜明的旗帜。其实，我们需要的，就应该是那个唱情歌的JJ。
