暗黑的经文
极夜,
冻原台地,
狂喜舞动的男巫,
苍凉的咒语响彻夜空。
这暗黑的经文,咏念着深邃的虚无。
这暗黑的经文,咒念着切肤的冰冷。
这暗黑的经文,是人心最大的深寒黑洞,是人性最大的残酷暗面。
这暗黑的经文,是通了电的灰野敬二,是恶巫加持的Pan Sonic。
这张Pan Sonic 与灰野敬二合作唱片的出现,实在让人有点无法想象。Pan Sonic和灰野敬二的音乐都是有着自己强烈的个人标志;前者在电子/噪音领域游弋多年,后者在日本迷幻噪音/即兴音乐圈长年闯荡,实在难以想象他们这八竿子打不到一块的音乐组合会碰撞出什么样的火花。“In the Studio”录制于灰野和Pan Sonic的现场合作之后,在录音室环境内,更严谨的运思构建出更具冲突性的合奏。Pan Sonic舍弃严谨的氛围构建手法,即兴接入大量标志性的电声噪音和脉冲式低频节奏,制造出一个黑暗、冷感的声场空间;灰野将自己原来无限扩张的气场,将人声、吉他,及一切声音,压缩成一段段暗黑经文。
《So Many Things I Still Have Yet To Say》开场长达2分多钟的电声噪音铺排,完全跳脱Pan Sonic一贯的音乐风格,然后灰野一声苍凉的叹息:一个地狱打开。层层叠叠的电声噪音,在灰野的吉他牵引下缓缓流动,缓慢而不可撼动。Pan Sonic将原来充满压迫感的低频节拍调快一倍,如加速的心跳,让听者心脏几乎脱腔而出。6分钟的开场,惊心动魄。
《Imperious Doppelganger Of Tears, Playing Catch With Objectivity That Evades Ultimate Responsibility》(是的,所有歌名都是灰野选的)中灰野打鼓,Ilpo Vaisanen与Mika Vainio二人以即兴电声噪音配合,灰野的鼓与Pan Sonic的低频脉冲在纵横跌宕的电流噪音中交错激荡,一首充满即兴意味的作品。电声与鼓的组合所发出的奇怪声响,更让人耳目一新。一直以来,Pan Sonic的音乐作品在音色筛选上无可挑剔,却失之于即兴灵动。灰野的加入仿佛一下子激活了Ilpo Vaisanen与Mika Vainio在即兴音乐上的灵性。“In the Studio”中11首作品动静兼而有之,声响动态极大。在偶发与建构之间,Pan Sonic充满氛围感和空间感的电声结构,与灰野敬二那随性而发的即兴创作配合得相得益彰。音乐张狂而有度,洗练精纯。
然而在极高的聆听性之外,这张唱片最吸引人的是其中强大的精神力量。已过盛年的灰野敬二,再不能如十年前一样操琴狂舞了,但深邃虚无如黑洞的精神力量,依然可以通过他发出的每一个声音直透听者灵魂。而且随着年龄阅历的增长,音乐愈发简练精粹,精神力量愈发深厚精纯。Pan Sonic如北欧极夜一般的冰冷黑暗氛围,粗糙、简约的暴力电子节奏,遇上灰野同样强横的吉他演奏和苍凉孤绝的唱腔,竟化合成一股沉实却虚无的黑暗寒流,直捣人心。专辑中的《In The Hollow Created Between The Eyebrows, What Offering Would Be Most Appropriate》最为极端,Pan Sonic舍弃节奏,以电声氛围配合灰野的人声唱咏,作品由轻入重,由清变浊。原来飘渺的电声,随着灰野的经文诵唱层层叠加,最后化作一个强大的电音漩涡,将听者的情绪拖入一个深寒的精神黑洞。
灰野敬二的音乐大多晦涩,要真正听懂灰野敬二,需要的不是聆听经验,是人生历炼——就如灰野的人生经历一般。这张专辑算是较为容易被接受的一张;但灰野的精神力量依然如故地充盈其中,如暗黑经文,诵唱虚无。
冻原台地,
狂喜舞动的男巫,
苍凉的咒语响彻夜空。
这暗黑的经文,咏念着深邃的虚无。
这暗黑的经文,咒念着切肤的冰冷。
这暗黑的经文,是人心最大的深寒黑洞,是人性最大的残酷暗面。
这暗黑的经文,是通了电的灰野敬二,是恶巫加持的Pan Sonic。
这张Pan Sonic 与灰野敬二合作唱片的出现,实在让人有点无法想象。Pan Sonic和灰野敬二的音乐都是有着自己强烈的个人标志;前者在电子/噪音领域游弋多年,后者在日本迷幻噪音/即兴音乐圈长年闯荡,实在难以想象他们这八竿子打不到一块的音乐组合会碰撞出什么样的火花。“In the Studio”录制于灰野和Pan Sonic的现场合作之后,在录音室环境内,更严谨的运思构建出更具冲突性的合奏。Pan Sonic舍弃严谨的氛围构建手法,即兴接入大量标志性的电声噪音和脉冲式低频节奏,制造出一个黑暗、冷感的声场空间;灰野将自己原来无限扩张的气场,将人声、吉他,及一切声音,压缩成一段段暗黑经文。
《So Many Things I Still Have Yet To Say》开场长达2分多钟的电声噪音铺排,完全跳脱Pan Sonic一贯的音乐风格,然后灰野一声苍凉的叹息:一个地狱打开。层层叠叠的电声噪音,在灰野的吉他牵引下缓缓流动,缓慢而不可撼动。Pan Sonic将原来充满压迫感的低频节拍调快一倍,如加速的心跳,让听者心脏几乎脱腔而出。6分钟的开场,惊心动魄。
《Imperious Doppelganger Of Tears, Playing Catch With Objectivity That Evades Ultimate Responsibility》(是的,所有歌名都是灰野选的)中灰野打鼓,Ilpo Vaisanen与Mika Vainio二人以即兴电声噪音配合,灰野的鼓与Pan Sonic的低频脉冲在纵横跌宕的电流噪音中交错激荡,一首充满即兴意味的作品。电声与鼓的组合所发出的奇怪声响,更让人耳目一新。一直以来,Pan Sonic的音乐作品在音色筛选上无可挑剔,却失之于即兴灵动。灰野的加入仿佛一下子激活了Ilpo Vaisanen与Mika Vainio在即兴音乐上的灵性。“In the Studio”中11首作品动静兼而有之,声响动态极大。在偶发与建构之间,Pan Sonic充满氛围感和空间感的电声结构,与灰野敬二那随性而发的即兴创作配合得相得益彰。音乐张狂而有度,洗练精纯。
然而在极高的聆听性之外,这张唱片最吸引人的是其中强大的精神力量。已过盛年的灰野敬二,再不能如十年前一样操琴狂舞了,但深邃虚无如黑洞的精神力量,依然可以通过他发出的每一个声音直透听者灵魂。而且随着年龄阅历的增长,音乐愈发简练精粹,精神力量愈发深厚精纯。Pan Sonic如北欧极夜一般的冰冷黑暗氛围,粗糙、简约的暴力电子节奏,遇上灰野同样强横的吉他演奏和苍凉孤绝的唱腔,竟化合成一股沉实却虚无的黑暗寒流,直捣人心。专辑中的《In The Hollow Created Between The Eyebrows, What Offering Would Be Most Appropriate》最为极端,Pan Sonic舍弃节奏,以电声氛围配合灰野的人声唱咏,作品由轻入重,由清变浊。原来飘渺的电声,随着灰野的经文诵唱层层叠加,最后化作一个强大的电音漩涡,将听者的情绪拖入一个深寒的精神黑洞。
灰野敬二的音乐大多晦涩,要真正听懂灰野敬二,需要的不是聆听经验,是人生历炼——就如灰野的人生经历一般。这张专辑算是较为容易被接受的一张;但灰野的精神力量依然如故地充盈其中,如暗黑经文,诵唱虚无。