汪峰《生無所求》？
《信仰在空中飄揚》使到汪峰的歌唱事業進入到另一個春天裡，也仿佛激勵了他源源不絕的創作慾望，完成了一首接一首要怒放生命的歌曲。為使春天得以延續，他於2011年年末打造出雙CD的《生無所求》，在彰顯自己非凡創造力再次爆發的同時，也讓人不自覺產生對他並不無所求般趁熱打鐵，順勢「飛得更高」的遐想。
概括各方意見，這張專輯的最大弊端是歌曲同質化問題嚴重，「自己抄自己」的感覺愈趨強烈。民工組合旭日陽剛唱紅了《春天裡》，汪峰今年也迫不及待，重新倒模了一首很《春天裡》的《存在》，以證明自己不需活於「旭日陽剛一鳴驚人之作原唱者」解釋下的存在。他的《生無所求》不跟別人風，卻跟起自己風，硬是要把一張《信仰在空中飄揚》可以說得完的故事，臃腫地擴充到兩張碟。而除了音樂性的相似外，《生無所求》的結構、意念也像套著《信仰在空中飄揚》的成功模式製作出來，談不上有何革命性的突破。他的排比式歌詞，貌以磅礴氣勢宣泄對這時局的憤慨，但徒有宏大的外表，其內文的空洞如看領導發表講話的稿件，抓不到真正的實處，咆哮變成牢騷；他壯大了的批判膽量，貌似要戳進到更多的社會痛處，但大都是點到即止，不能深入，批判力在不斷下降，敏感詞成了鋪墊詞，博取了大家關注，可又總是讓我覺得有著那麼點虛偽。
汪峰的咆哮，被掃射多了就會產生疲勞，他的歌曲過於要創造一式的恢弘大氣，如餐餐都有雞鵝鴨，吃到人對大魚大肉沒感。我想汪峰本人也知道這問題重要，在《上千個黎明》、《存在》的轟炸後，馬上換上開陽的《多麼完美的生活》鬆弛下神經；硬派的《來不及了》、《不能停止的哭泣》、《等待》過了，又有Reggae的《愛你的方式》，搖蕩出汪峰鐵漢柔情一面。《一百萬噸的信念》滾動著時代巨輪而至，沿襲了《有意思嗎》的句式和思路，把生活憧憬投進到海底的最深處，重型的搖滾聽似干雲蔽日霸氣十足，揭疤的歌詞也發起絕望裡的憤怒攻勢，但偏偏它就是劍重而不夠凌厲，像一場煙花，爆響完便化成了塵埃。《不經意間》的流順曲編，現出了歌者的大將之風，可我又會指出它的單板，汪峰和賈鐵男這隊搭檔在井噴式的創作狀態下，顯然「入不敷出」，不經意間就自己重複了自己。以CD 1來說，獻給女兒之《向陽花》是最好的作品，它的溫和旋律，給人得以調整亂緒愁思；而汪峰的歌聲，也不必嘶啞狂喊，已飽含了最誠摯的祝福。
總離不開要唱勵志歌的汪峰，上次有「相信未來會給我一雙夢想翅膀」的《光明》，這次則有「相信生命總有輝煌」的《大橋上》，它們的鼓勵字句不會差別很大，編曲起伏也是流於壯志，但加上了汪峰能支撐大局的聲音一出，整首歌就有令人血脈擴張的魔力，看來汪峰的勵志歌已經成了一個品牌，CCTV不能沒有你。同樣，汪峰離不開的，還有親情歌，《母親》、《爸爸》、《向陽花》等等等等，對於一名Rocker，能在憤怒指責中不忘弘揚中華民族的傳統孝義美德，是值得大肆宣揚、發揚光大的。當然，Rocker也需要愛情的滋養，《愛你的方式》、《讓我們在一起》、《我們的愛情》作為緩衝的部分，多到可以出一張迷你情歌集了，而真正能夠舒緩我耳朵的情歌，就只覺得有《寶貝 沒什麽》這一首，其更靈活更俱趣味的編制，連匠氣亦減輕不少，積極的曲風，讓人不肯相信這是汪峰的情歌。
減負了的《流浪》前段只需背起簡單的樂器，就奏出一首好歌，它的長青旋律配上歌者回顧展望式自白，浪人上路畫面便如此在你面前構成。《抵押靈魂》揮灑的男性荷爾蒙，將情緒藉由樂音宣洩出來，猛烈而技巧扎實；《有些事我們永遠無法左右》跑錯年代的Chicago Blues和弦音階，更突出汪峰粗狂豪邁不羈的男人線條，他滄桑裡透著的無奈，無奈裡透著的埋怨，也呼應了「生無所求」的大題目。《不能接受的事實》以卑微身份吐露對社會的不滿，也帶著無能改變現狀的語氣，率性的結他搖滾跟直腸直肚的控訴相得益彰，是作為搖滾者的汪峰例行的示威曲目。到回想起《再見青春》、《晚安，北京》的《雨天的回憶》，必然是汪峰唱片壓軸的最佳選擇，其沉重的底色，上昇到時代的關懷，滿足了歌者追求的史詩式悲壯氣魄，但又再雨天回憶的汪峰，真的有那麼多感慨麼？
這張歷時數百個日日夜夜打造的《生無所求》，不能說是急進的出品，但若想成為歌者里程碑式的作品，還需要去沉澱一下，篩選一下，把散開一地的歌曲梳理得更為連續流暢，批判與指責也請更有目的、更有針對性地對準焦點……
概括各方意見，這張專輯的最大弊端是歌曲同質化問題嚴重，「自己抄自己」的感覺愈趨強烈。民工組合旭日陽剛唱紅了《春天裡》，汪峰今年也迫不及待，重新倒模了一首很《春天裡》的《存在》，以證明自己不需活於「旭日陽剛一鳴驚人之作原唱者」解釋下的存在。他的《生無所求》不跟別人風，卻跟起自己風，硬是要把一張《信仰在空中飄揚》可以說得完的故事，臃腫地擴充到兩張碟。而除了音樂性的相似外，《生無所求》的結構、意念也像套著《信仰在空中飄揚》的成功模式製作出來，談不上有何革命性的突破。他的排比式歌詞，貌以磅礴氣勢宣泄對這時局的憤慨，但徒有宏大的外表，其內文的空洞如看領導發表講話的稿件，抓不到真正的實處，咆哮變成牢騷；他壯大了的批判膽量，貌似要戳進到更多的社會痛處，但大都是點到即止，不能深入，批判力在不斷下降，敏感詞成了鋪墊詞，博取了大家關注，可又總是讓我覺得有著那麼點虛偽。
汪峰的咆哮，被掃射多了就會產生疲勞，他的歌曲過於要創造一式的恢弘大氣，如餐餐都有雞鵝鴨，吃到人對大魚大肉沒感。我想汪峰本人也知道這問題重要，在《上千個黎明》、《存在》的轟炸後，馬上換上開陽的《多麼完美的生活》鬆弛下神經；硬派的《來不及了》、《不能停止的哭泣》、《等待》過了，又有Reggae的《愛你的方式》，搖蕩出汪峰鐵漢柔情一面。《一百萬噸的信念》滾動著時代巨輪而至，沿襲了《有意思嗎》的句式和思路，把生活憧憬投進到海底的最深處，重型的搖滾聽似干雲蔽日霸氣十足，揭疤的歌詞也發起絕望裡的憤怒攻勢，但偏偏它就是劍重而不夠凌厲，像一場煙花，爆響完便化成了塵埃。《不經意間》的流順曲編，現出了歌者的大將之風，可我又會指出它的單板，汪峰和賈鐵男這隊搭檔在井噴式的創作狀態下，顯然「入不敷出」，不經意間就自己重複了自己。以CD 1來說，獻給女兒之《向陽花》是最好的作品，它的溫和旋律，給人得以調整亂緒愁思；而汪峰的歌聲，也不必嘶啞狂喊，已飽含了最誠摯的祝福。
總離不開要唱勵志歌的汪峰，上次有「相信未來會給我一雙夢想翅膀」的《光明》，這次則有「相信生命總有輝煌」的《大橋上》，它們的鼓勵字句不會差別很大，編曲起伏也是流於壯志，但加上了汪峰能支撐大局的聲音一出，整首歌就有令人血脈擴張的魔力，看來汪峰的勵志歌已經成了一個品牌，CCTV不能沒有你。同樣，汪峰離不開的，還有親情歌，《母親》、《爸爸》、《向陽花》等等等等，對於一名Rocker，能在憤怒指責中不忘弘揚中華民族的傳統孝義美德，是值得大肆宣揚、發揚光大的。當然，Rocker也需要愛情的滋養，《愛你的方式》、《讓我們在一起》、《我們的愛情》作為緩衝的部分，多到可以出一張迷你情歌集了，而真正能夠舒緩我耳朵的情歌，就只覺得有《寶貝 沒什麽》這一首，其更靈活更俱趣味的編制，連匠氣亦減輕不少，積極的曲風，讓人不肯相信這是汪峰的情歌。
減負了的《流浪》前段只需背起簡單的樂器，就奏出一首好歌，它的長青旋律配上歌者回顧展望式自白，浪人上路畫面便如此在你面前構成。《抵押靈魂》揮灑的男性荷爾蒙，將情緒藉由樂音宣洩出來，猛烈而技巧扎實；《有些事我們永遠無法左右》跑錯年代的Chicago Blues和弦音階，更突出汪峰粗狂豪邁不羈的男人線條，他滄桑裡透著的無奈，無奈裡透著的埋怨，也呼應了「生無所求」的大題目。《不能接受的事實》以卑微身份吐露對社會的不滿，也帶著無能改變現狀的語氣，率性的結他搖滾跟直腸直肚的控訴相得益彰，是作為搖滾者的汪峰例行的示威曲目。到回想起《再見青春》、《晚安，北京》的《雨天的回憶》，必然是汪峰唱片壓軸的最佳選擇，其沉重的底色，上昇到時代的關懷，滿足了歌者追求的史詩式悲壯氣魄，但又再雨天回憶的汪峰，真的有那麼多感慨麼？
這張歷時數百個日日夜夜打造的《生無所求》，不能說是急進的出品，但若想成為歌者里程碑式的作品，還需要去沉澱一下，篩選一下，把散開一地的歌曲梳理得更為連續流暢，批判與指責也請更有目的、更有針對性地對準焦點……
