内心的回声
2003专辑-Echos回声
综述：
我说过听得最多的专辑是05年的光影。而这张Echos则是在我犹豫着听哪一张的时候，和05年那张站在最后角逐擂台上的选手。真的是很喜欢呢。和前一张同样用了三乐章的交响曲曲式，主题一目了然，细节丰富感人。这张专辑的风格相比之前更加内敛了，是无比注重内心的一张专辑。
从结构看，Echos比之前的专辑更为精美深化了。不仅在外显结构上表现为对照，在内隐结构中，弦乐和管乐的指代、呼应、贯穿也是从一而终的。这在具体乐曲里会谈到。
Echos整体体现出一种庄重，从开场到尾声，中间贯穿的诸多小品结构，都是如此。整体呼应了前两张专辑，从悲剧的发生，内心的矛盾——终于到了如今，对自己的审判。封面的船只就是主人公驶向内心深处的“探索号”，而两边的断壁残垣和湍流则是这一路的艰辛和不得不面对的心灵折磨。整张专辑并未告诉我们答案是什么，但是却明确地告诉我们一个信息：要相信。要相信他总有一天找得到答案，能打开禁锢自己的枷锁，能坦然面对自己，能坦然接受惩罚，能勇敢面对未来。开篇的垂怜经，肯定了内心力量的存在！而最后终曲的古大提琴和钢琴协奏，告诉我们即使在最黑暗的时候，也会有深沉的安慰。
这是必须要面对的。矛头对准自己。主人公在自我剖析的道路上，他颤抖的双手依然紧紧把持着船舵——所有的希望！
在这张专辑的歌曲中，主题沉重，然而歌声并不沉痛，这已经向我们暗示着主人公内心日益增长的勇气，甚至在这些曲调中，他在反过来安慰我们这些听众！消除了Elodia中的狂乱，Fassade中的怨恨和迷茫，不管未来是什么，我都要坚定地走下去了。这是我的山谷，这是我的路，我必须前行——
1.Kyrie垂怜经
开篇，垂怜经。安慰一切受伤的灵魂。经过那么多折磨，希望依然在自己心中。只要你肯揭开自己的阴暗内幕，这希望永远是为你一个人保留的。垂怜经用这样温婉却又严厉的话语为我们拉开序幕。
开头的弦乐部就用悲剧的声音告诉我们，有些事情已经发生，有些事情必须面对。唱诗班和谐威严，不断重复这一命题。
真正出彩的是双簧管独奏！在庞大的诗班背后，双簧管用跳跃的节奏不断跟进主题，我觉得这是主人公的乐器，他在努力！他在响应号召！他虽然有些害怕，有时候犹豫不决，但是随着乐曲的发展，双簧管摆脱了整个弦乐队，单枪匹马地杀到了主旋律位置，这不正是在说：“现在，我准备好了”吗？
于是在双簧管独奏过后，所有的配器开始升华它的主题，配合它，支持它。此后，背景弥漫起类似于巴松管或者大管的低音部管乐器。用不和谐音，严厉的低音强调着这一段探索之路的艰难，提琴声部再度呼应，似乎在为主人公而担心！
恰在此时，双簧管再一次冲破了背景来到前台：“我不害怕”。这时候人声又出现了一次，好像轻轻的赞许。
接下来又是整个管弦乐队带领下的大抒情段落。向我们反复强调这张专辑要揭示的命运，每一个听众需要保持的静穆和关切。
最后一次，双簧管又一次独奏，且加上了变奏，仿佛经过管弦乐的洗礼，它呼喊着我可以做到这一切！
这首歌包含多少勇气啊，多少深情！又含着多少追寻命运的悲怆！是的，我想到了老柴的《悲怆》，悲怆！
2.Durch Nacht und Flut-Suche Part 1穿越暗夜与洪流-探索，第1部
这首歌的弦乐重复了垂怜经的节奏，引申出来，指给我们看，主人公究竟去向何方……
我对这首歌的感动之情，几乎不夸张地讲，是所有Lacrimosa歌曲中最深的。也是我感到即将热泪盈眶的歌。
我第一次听这首曲子，没有看歌词，也不知道它属于这张专辑。但是我一下子就被抓住了。我的脑海里出现的是这样一幅图景：
上海的10号线换2号线的南京东路地铁站，长长的蜿蜒的地下通道。我急急忙忙地走下10号线，跟着人流又急切地坐上行的电梯，人群的脚步和电梯的上升融合出一段奇妙的旋律，我仿佛是被众人托到了上一层。我跟着更多人杂乱的步伐，有人群朝你冲过来去坐10号线，而我跟着另一群人向他们迎面扑去赶着换2号线。——穿过人群，穿过人群，他们从你身边走过，去向另一个世界；超越人群，超越人群，我又坐上下行的电梯，飞一般地来到2号线侯站的地方。此时，一阵霉呼呼的风呼啸而来，吹得人眼睛生疼，吹得人没机会整理散乱的头发。一声汽笛尖叫，人们站得靠近了，等待着这班地铁，把自己的灵魂和身体，载向另一个空间……
此外，我还会想到另一个画面。我在一个极为空旷的空间。正在迷茫的时候，忽然之间一只温暖的大手用力地握住了你，没等你反应过来便带着你向前飞奔——翻过山岗，越过平原，世界在眼前翻飞如万花筒如西洋镜——你会情不自禁地笑出声来。这时候你抬头仰望蓝天，看到一只巨大的白鸥在你头顶上方张开翅膀，向你投来巨大的阴影，飞翔……好像看到生命的十字架在天上飞翔，在头顶歌唱！
啊，我想到了这样一句诗：穿过人群我看见希望永存，拨开迷雾我发现阳光依旧。……后来我看到这首歌的歌词了，穿越暗夜与洪流！我能否大言不惭地说，我之所想就是作者之想呢？这是多么奇妙的共鸣！在作者告诉我答案之前，我也说出了答案！
我就这样幸福地被音乐带走了。
后来，我每一次要坐地铁，都会在脑海里浮现这首歌。除了刚才提到的换乘点，特别在1号线莘庄方向，到锦江乐园的一瞬间从地底到了地面，那种迎接阳光的激动，尤为让我联想到这首歌的高潮部分。它已经成为了我生活的某一段落的代言，我怎么可能忘掉！
这首歌里在最后人声结尾部分的男女对唱，以及后来的纯粹音乐部分，都是如此的美丽，我特别的喜欢呢。为人生欢呼！
3.Sacrifice-Hingabe Part 1牺牲-奉献，第1部
经过华丽的鼓起勇气的歌声，主人公第一次静下心来对自己进行了剖析，这些声音是他的回忆，电吉他的节奏重复着Elodia时代的迷乱，但是电子琴的加强又告诉我们，这一段已经成了挥之不去的伤痛，已经成了不得不面对的罪过。
低沉的人声默默叙述着过往，呼喊带着沧桑，似乎为曾经的事而后悔。此时，背景的合唱出现了，仿佛在说，后悔又有什么用呢？看前方，道路始终在延伸——
“我一直在等你。”这意味着，当我终于能够面对自己的时候，我将会和你重逢。我会洗刷自己的灵魂，你也是如此。我们都在为彼此牺牲。
有点诡异的电子乐背景似乎奏出和主题无关的舞曲味道，好像在说：只是现在，到底能否完成这一切，还不确定。但是弦乐接过了主题，再度重复垂怜经的风格，反驳道：不要这样说，我相信你！于是合唱也加入了：我们都相信你！
4.Apart-Bittruf Part 1分离-祈祷，第1部
我特别喜欢这首Anne唱的歌呢，她自己对自己的和声声部也写得特别棒。有点个人化的乐句尾端的小颤音极具感染力呵。
不多久，叙述者就急急忙忙连续转调上扬，不断告诉我们的信息还是那一句：是的，我爱你；是的，我是你的勇气；是的，我们必将重逢。
温柔善良的歌声，像主人公在最失落的时候需要重温的感动。祈祷，祈祷，即使我们现在分离，可是我依然在为你祈祷！我向你坦白，我向你承认，我用颤抖的声音回忆我们的往昔，我已经永远留在了你的心里，只要你还感受得到，我就会这样支持你！
5.Ein Hauch von Menschlichkeit- Suche Part 2人性的气息-探索，第2部
再一次，主人公面对自己进行剖析。不过这一次，伴奏乐器的紧紧跟随告诉我们，主人公确实发现了自己力量所在的方位。他的声音更加坦然，背景乐不再和他的主旋律冲突，提琴更加温柔，电子乐则不断辅助着他，大家都在默默注视着主人公的探寻。
人性的气息——慢慢的步伐，深深的思考，静静的叙述。对，是你，是你，你就是我要探寻的东西。你就是我曾经迷失的人性。我承认你就是我的一部分。伴奏部这时候又一次响起了小提琴游离于主题外的舞曲独奏，但是却没有了锋芒，只是在提醒，在承托住主人公的思维，让他更顺利地走下去。秘密就在眼前了，请你继续走下去吧。
人声逐渐地几乎是温柔地上升，他要做到了！
6.Eine Nacht in Ewigkeit- Hingabe Part 2永恒之夜-奉献，第2部
我第一次被Lacrimosa抓住是因为豆瓣随机播放了这首曲子，因此，它在我心中还有独特的地位。
我从过渡乐句开始兴奋。过渡乐句开始响起了小提琴华丽悠长的颤音，同时加入了大提琴、钢琴在背后不紧不慢地协奏，似水流云，像奔腾的山涧欢呼着来到大河面前，大河低沉的咆哮和着小溪畅快淋漓的尖叫一泻而下；过渡乐句正像这四溅的水花，浇了我一身清凉，一身惊喜。
主人公在最前台，温和内敛地吟唱。这次，没有弦乐队承接他了。只有2把小提琴，1把大提琴在呼应。主人公在此刻真正地静下心来面对自己。这时只能由他独自面对的。钢琴的重击强调了这么做的必要性，小提琴又关切地响起，努力地带领人声不断上扬，直到人声冲破了提琴的带领，开始高潮的抒情。于是，仿佛所有的孤寂都化解了，仿佛所有的阴暗都消散了，即使仍然在这永恒的暗夜里，但是，我们总有一天会穿越这暗夜。
钢琴收尾，默默地相信着一切。祝福着这一切。
7.Malina--Bittruf Part 2 Malina-祈祷，第2部
Malina里的背景节奏就是我之前说过在前几首歌里貌似不合时宜出现的舞曲节奏，但是在这里，它升华为了自己的大主题。这是个明显的隐喻：主人公的疑惑不再是疑惑，他战胜了自己！外部游离的旋律回到他内心了！这首歌，也再次出现了Anne的和声，肯定了这一切的发生！
“你看不到吗？”不是对你的责怪，而是一种隐含的惊喜：我知道你看见了，请为我欢呼！我知道我的恐惧，我知道我有勇气战胜——我已经战胜了！
小提琴是这样欢快啊，我现在可以确定，这张专辑里的小提琴，一定代表了女神的陪伴主题！
这首歌结构还特别对称。我想这也意味着未来的确定性吧。
8.Die Schreie sind verstummt无声的呼唤
经过一切洗礼，经过迷狂与寂静。消失的弦乐，有些清淡的大提琴，有些激越的电吉他和贝司。主人公自己对自己和声，自己找到了命运的归宿。即使我的心已经破碎，即使我的罪孽深重。但是就在这里，我回来了，我回来了！这是我一个人的心灵，需要自己的勇敢去修复。主人公说出了一个句子：“Eine Lichtgestalt”那光中的形象。明确地告诉我们，答案虽然还没找到，心虽然仍然破碎，但是就不远了，就在这里。我已经站在了最深的阴影里，所以只需抬头，就是光明——下一张专辑的主题若隐若现。很棒的呼应。
即使大提琴不和谐的伴奏，人声凄苍的低语，主人公终于涉足到了自己最不愿意面对的人性的阴暗的角落，看见了自己的罪恶铺展在眼前，他惊恐，他悲伤——无声的呼唤，为时已晚，悲剧是不可避免的。能否接受自己，全然在主人公内心的坚持，是否足够强大。
女神的独唱响起了。Tilo的主旋律仿佛深切地回应着这一段主题，我依然渴望着，我依然爱着，我依然跟随你。
大提琴在短暂的寂寥后又出现了，怀着深深的同情。默默结束了全曲。不明确的答案，明确的希望。剩下的一切交给05年的专辑了。
综述：
我说过听得最多的专辑是05年的光影。而这张Echos则是在我犹豫着听哪一张的时候，和05年那张站在最后角逐擂台上的选手。真的是很喜欢呢。和前一张同样用了三乐章的交响曲曲式，主题一目了然，细节丰富感人。这张专辑的风格相比之前更加内敛了，是无比注重内心的一张专辑。
从结构看，Echos比之前的专辑更为精美深化了。不仅在外显结构上表现为对照，在内隐结构中，弦乐和管乐的指代、呼应、贯穿也是从一而终的。这在具体乐曲里会谈到。
Echos整体体现出一种庄重，从开场到尾声，中间贯穿的诸多小品结构，都是如此。整体呼应了前两张专辑，从悲剧的发生，内心的矛盾——终于到了如今，对自己的审判。封面的船只就是主人公驶向内心深处的“探索号”，而两边的断壁残垣和湍流则是这一路的艰辛和不得不面对的心灵折磨。整张专辑并未告诉我们答案是什么，但是却明确地告诉我们一个信息：要相信。要相信他总有一天找得到答案，能打开禁锢自己的枷锁，能坦然面对自己，能坦然接受惩罚，能勇敢面对未来。开篇的垂怜经，肯定了内心力量的存在！而最后终曲的古大提琴和钢琴协奏，告诉我们即使在最黑暗的时候，也会有深沉的安慰。
这是必须要面对的。矛头对准自己。主人公在自我剖析的道路上，他颤抖的双手依然紧紧把持着船舵——所有的希望！
在这张专辑的歌曲中，主题沉重，然而歌声并不沉痛，这已经向我们暗示着主人公内心日益增长的勇气，甚至在这些曲调中，他在反过来安慰我们这些听众！消除了Elodia中的狂乱，Fassade中的怨恨和迷茫，不管未来是什么，我都要坚定地走下去了。这是我的山谷，这是我的路，我必须前行——
1.Kyrie垂怜经
开篇，垂怜经。安慰一切受伤的灵魂。经过那么多折磨，希望依然在自己心中。只要你肯揭开自己的阴暗内幕，这希望永远是为你一个人保留的。垂怜经用这样温婉却又严厉的话语为我们拉开序幕。
开头的弦乐部就用悲剧的声音告诉我们，有些事情已经发生，有些事情必须面对。唱诗班和谐威严，不断重复这一命题。
真正出彩的是双簧管独奏！在庞大的诗班背后，双簧管用跳跃的节奏不断跟进主题，我觉得这是主人公的乐器，他在努力！他在响应号召！他虽然有些害怕，有时候犹豫不决，但是随着乐曲的发展，双簧管摆脱了整个弦乐队，单枪匹马地杀到了主旋律位置，这不正是在说：“现在，我准备好了”吗？
于是在双簧管独奏过后，所有的配器开始升华它的主题，配合它，支持它。此后，背景弥漫起类似于巴松管或者大管的低音部管乐器。用不和谐音，严厉的低音强调着这一段探索之路的艰难，提琴声部再度呼应，似乎在为主人公而担心！
恰在此时，双簧管再一次冲破了背景来到前台：“我不害怕”。这时候人声又出现了一次，好像轻轻的赞许。
接下来又是整个管弦乐队带领下的大抒情段落。向我们反复强调这张专辑要揭示的命运，每一个听众需要保持的静穆和关切。
最后一次，双簧管又一次独奏，且加上了变奏，仿佛经过管弦乐的洗礼，它呼喊着我可以做到这一切！
这首歌包含多少勇气啊，多少深情！又含着多少追寻命运的悲怆！是的，我想到了老柴的《悲怆》，悲怆！
2.Durch Nacht und Flut-Suche Part 1穿越暗夜与洪流-探索，第1部
这首歌的弦乐重复了垂怜经的节奏，引申出来，指给我们看，主人公究竟去向何方……
我对这首歌的感动之情，几乎不夸张地讲，是所有Lacrimosa歌曲中最深的。也是我感到即将热泪盈眶的歌。
我第一次听这首曲子，没有看歌词，也不知道它属于这张专辑。但是我一下子就被抓住了。我的脑海里出现的是这样一幅图景：
上海的10号线换2号线的南京东路地铁站，长长的蜿蜒的地下通道。我急急忙忙地走下10号线，跟着人流又急切地坐上行的电梯，人群的脚步和电梯的上升融合出一段奇妙的旋律，我仿佛是被众人托到了上一层。我跟着更多人杂乱的步伐，有人群朝你冲过来去坐10号线，而我跟着另一群人向他们迎面扑去赶着换2号线。——穿过人群，穿过人群，他们从你身边走过，去向另一个世界；超越人群，超越人群，我又坐上下行的电梯，飞一般地来到2号线侯站的地方。此时，一阵霉呼呼的风呼啸而来，吹得人眼睛生疼，吹得人没机会整理散乱的头发。一声汽笛尖叫，人们站得靠近了，等待着这班地铁，把自己的灵魂和身体，载向另一个空间……
此外，我还会想到另一个画面。我在一个极为空旷的空间。正在迷茫的时候，忽然之间一只温暖的大手用力地握住了你，没等你反应过来便带着你向前飞奔——翻过山岗，越过平原，世界在眼前翻飞如万花筒如西洋镜——你会情不自禁地笑出声来。这时候你抬头仰望蓝天，看到一只巨大的白鸥在你头顶上方张开翅膀，向你投来巨大的阴影，飞翔……好像看到生命的十字架在天上飞翔，在头顶歌唱！
啊，我想到了这样一句诗：穿过人群我看见希望永存，拨开迷雾我发现阳光依旧。……后来我看到这首歌的歌词了，穿越暗夜与洪流！我能否大言不惭地说，我之所想就是作者之想呢？这是多么奇妙的共鸣！在作者告诉我答案之前，我也说出了答案！
我就这样幸福地被音乐带走了。
后来，我每一次要坐地铁，都会在脑海里浮现这首歌。除了刚才提到的换乘点，特别在1号线莘庄方向，到锦江乐园的一瞬间从地底到了地面，那种迎接阳光的激动，尤为让我联想到这首歌的高潮部分。它已经成为了我生活的某一段落的代言，我怎么可能忘掉！
这首歌里在最后人声结尾部分的男女对唱，以及后来的纯粹音乐部分，都是如此的美丽，我特别的喜欢呢。为人生欢呼！
3.Sacrifice-Hingabe Part 1牺牲-奉献，第1部
经过华丽的鼓起勇气的歌声，主人公第一次静下心来对自己进行了剖析，这些声音是他的回忆，电吉他的节奏重复着Elodia时代的迷乱，但是电子琴的加强又告诉我们，这一段已经成了挥之不去的伤痛，已经成了不得不面对的罪过。
低沉的人声默默叙述着过往，呼喊带着沧桑，似乎为曾经的事而后悔。此时，背景的合唱出现了，仿佛在说，后悔又有什么用呢？看前方，道路始终在延伸——
“我一直在等你。”这意味着，当我终于能够面对自己的时候，我将会和你重逢。我会洗刷自己的灵魂，你也是如此。我们都在为彼此牺牲。
有点诡异的电子乐背景似乎奏出和主题无关的舞曲味道，好像在说：只是现在，到底能否完成这一切，还不确定。但是弦乐接过了主题，再度重复垂怜经的风格，反驳道：不要这样说，我相信你！于是合唱也加入了：我们都相信你！
4.Apart-Bittruf Part 1分离-祈祷，第1部
我特别喜欢这首Anne唱的歌呢，她自己对自己的和声声部也写得特别棒。有点个人化的乐句尾端的小颤音极具感染力呵。
不多久，叙述者就急急忙忙连续转调上扬，不断告诉我们的信息还是那一句：是的，我爱你；是的，我是你的勇气；是的，我们必将重逢。
温柔善良的歌声，像主人公在最失落的时候需要重温的感动。祈祷，祈祷，即使我们现在分离，可是我依然在为你祈祷！我向你坦白，我向你承认，我用颤抖的声音回忆我们的往昔，我已经永远留在了你的心里，只要你还感受得到，我就会这样支持你！
5.Ein Hauch von Menschlichkeit- Suche Part 2人性的气息-探索，第2部
再一次，主人公面对自己进行剖析。不过这一次，伴奏乐器的紧紧跟随告诉我们，主人公确实发现了自己力量所在的方位。他的声音更加坦然，背景乐不再和他的主旋律冲突，提琴更加温柔，电子乐则不断辅助着他，大家都在默默注视着主人公的探寻。
人性的气息——慢慢的步伐，深深的思考，静静的叙述。对，是你，是你，你就是我要探寻的东西。你就是我曾经迷失的人性。我承认你就是我的一部分。伴奏部这时候又一次响起了小提琴游离于主题外的舞曲独奏，但是却没有了锋芒，只是在提醒，在承托住主人公的思维，让他更顺利地走下去。秘密就在眼前了，请你继续走下去吧。
人声逐渐地几乎是温柔地上升，他要做到了！
6.Eine Nacht in Ewigkeit- Hingabe Part 2永恒之夜-奉献，第2部
我第一次被Lacrimosa抓住是因为豆瓣随机播放了这首曲子，因此，它在我心中还有独特的地位。
我从过渡乐句开始兴奋。过渡乐句开始响起了小提琴华丽悠长的颤音，同时加入了大提琴、钢琴在背后不紧不慢地协奏，似水流云，像奔腾的山涧欢呼着来到大河面前，大河低沉的咆哮和着小溪畅快淋漓的尖叫一泻而下；过渡乐句正像这四溅的水花，浇了我一身清凉，一身惊喜。
主人公在最前台，温和内敛地吟唱。这次，没有弦乐队承接他了。只有2把小提琴，1把大提琴在呼应。主人公在此刻真正地静下心来面对自己。这时只能由他独自面对的。钢琴的重击强调了这么做的必要性，小提琴又关切地响起，努力地带领人声不断上扬，直到人声冲破了提琴的带领，开始高潮的抒情。于是，仿佛所有的孤寂都化解了，仿佛所有的阴暗都消散了，即使仍然在这永恒的暗夜里，但是，我们总有一天会穿越这暗夜。
钢琴收尾，默默地相信着一切。祝福着这一切。
7.Malina--Bittruf Part 2 Malina-祈祷，第2部
Malina里的背景节奏就是我之前说过在前几首歌里貌似不合时宜出现的舞曲节奏，但是在这里，它升华为了自己的大主题。这是个明显的隐喻：主人公的疑惑不再是疑惑，他战胜了自己！外部游离的旋律回到他内心了！这首歌，也再次出现了Anne的和声，肯定了这一切的发生！
“你看不到吗？”不是对你的责怪，而是一种隐含的惊喜：我知道你看见了，请为我欢呼！我知道我的恐惧，我知道我有勇气战胜——我已经战胜了！
小提琴是这样欢快啊，我现在可以确定，这张专辑里的小提琴，一定代表了女神的陪伴主题！
这首歌结构还特别对称。我想这也意味着未来的确定性吧。
8.Die Schreie sind verstummt无声的呼唤
经过一切洗礼，经过迷狂与寂静。消失的弦乐，有些清淡的大提琴，有些激越的电吉他和贝司。主人公自己对自己和声，自己找到了命运的归宿。即使我的心已经破碎，即使我的罪孽深重。但是就在这里，我回来了，我回来了！这是我一个人的心灵，需要自己的勇敢去修复。主人公说出了一个句子：“Eine Lichtgestalt”那光中的形象。明确地告诉我们，答案虽然还没找到，心虽然仍然破碎，但是就不远了，就在这里。我已经站在了最深的阴影里，所以只需抬头，就是光明——下一张专辑的主题若隐若现。很棒的呼应。
即使大提琴不和谐的伴奏，人声凄苍的低语，主人公终于涉足到了自己最不愿意面对的人性的阴暗的角落，看见了自己的罪恶铺展在眼前，他惊恐，他悲伤——无声的呼唤，为时已晚，悲剧是不可避免的。能否接受自己，全然在主人公内心的坚持，是否足够强大。
女神的独唱响起了。Tilo的主旋律仿佛深切地回应着这一段主题，我依然渴望着，我依然爱着，我依然跟随你。
大提琴在短暂的寂寥后又出现了，怀着深深的同情。默默结束了全曲。不明确的答案，明确的希望。剩下的一切交给05年的专辑了。
