双面女神的乐与路之 快慢相宜的乐趣（已更新全碟评述）

岁末年初，无论是国内还是国外，艺人都忙着在过节——老外要过圣诞节，而咱中国人自然是过春节。不管是歌迷还是艺人，似乎都没太多心思留在演艺圈了，早些收工，欢度春节+养精蓄锐才是正经事。近期发片的艺人不多，不过好在像陈升、萧亚轩以及林俊杰这样的咖够料也够嚼头，各自都有着一定量的忠实拥簇，相互之间又毫不影响，互不干涉，大家皆大欢喜的场面，真好。而最为皆大欢喜的，恐怕要数萧亚轩《我爱我》这张专辑，春节前夕，唱唱跳跳、说说笑笑，快歌、慢歌各一半，满足一张流行乐专辑的各处硬性条件。

其实在先行单曲《我爱我》出来的时候，反而让人为Elva捏了把汗，这首歌似是让人感觉到萧亚轩再一次把自己推到了一个危险的境地，处女座的龟毛性格显露无疑。如果有人对着处女座的范爷找碴，她一定不放过招惹她的人、亦或水军们；而同为处女座的萧亚轩，常常过不去的人，是她自己。除去之前小范围被流传的《爱不离手》和《爱情的微光》，《我爱我》作为Elva在2011年全新专辑的第一波主打歌，理应是一曲容易入耳、朗朗上口、听过一遍两遍就能跟着哼唱的K舞曲，至少，以金牌大风的选歌惯例，是该这样一个被预想的结果，然而事实并非如此。已曝光的《我爱我》掀起的是歌迷对MV拍摄难度和精彩程度的预期、和对现场演绎的疑虑，却鲜少有人觉得这首歌“好听”，取而代之的只是，听过新歌的大多数认为《我爱我》“好”。相似的听众反应和相近的发行日期（12月23日）不免教人联想起Elva在五年前的12月22日强势复出发行的《1087》，那是张至今听来都不显得out的华语一线水节奏舞曲专辑，然而此时此刻的她，已经又用《我爱我》在舞曲分门别类的探索道路上用跑的姿态在前行了。处女座的龟毛，有时还真够可怕又令人心生担忧的——若华语听众接受到这样的舞曲，又要多久周期呢？

“《我爱我》的主打歌曲很Trance、很神秘、很Crazy……”之前以领头羊姿态玩过House舞曲、自创过“黑放”曲风的萧亚轩，这次又把Trance这一源自德国90年代早期从高科技舞曲和硬核音乐中分离出来的音乐种类引入到华语乐坛，这种曲风强调简洁的合成器乐句在全曲中的不断反复，只有很少的一些节奏上的变化和偶尔的合成器的干扰可以将这些反复区分开来——这样做的目的是为了有效地将听众带入一种接近宗教本源的“出神”状态——来自百度知道的名片普及解释了《我爱我》的副歌部分“I KNOW I’M READY/I KNOW YOU WANT ME”中，制作人对Elva声线的精致处理，看似一副高度失真的扭曲状态，实则Trance舞曲中的出神精髓就体现在了这几句不断重复、不断强化的旋律和唱词当中。《我爱我》不是传统意义中的K舞曲，因为没有能让人轻易跟着哼唱的旋律，但请明白，旋律的弱化实则是为了成就这首歌中那呈现效果复杂、制作过程执拗的编曲；同样，陈镇川的填词看似直白、简单，倒也延续萧亚轩一直以来在舞曲中潇洒、闪亮、率真的性格，和旋律一同为精致的编曲开道做铺垫。

不仅如此，专辑中颇受人注意的两首快歌《受够了》和《100分的吻》也都充满了冒险精神。另一首快歌《受够了》有跳跃的节奏、圆满的韵律和耳目一新的唱腔，由内而外泛着Vintage的光泽；《100分的吻》即使只是作为一首广告歌，但从音乐素质来讲，Jazz和舞曲的有机融合也足够顺耳的。

关于舞曲，我们总不免会联想到国外一众歌艺和舞步俱佳的女艺人们，偏偏国内听众似乎只认准了独此一家的Lady GaGa，有多少发过舞曲专辑的艺人都不免被指责和GaGa的相似之处，不仅同性别的尚雯婕、温岚等人未能幸免，连男艺人罗志祥、潘玮柏也曾不幸中枪。幸而萧亚轩鲜少被如此误会过，就算她曾和Kylie Minogue有过形似神不似的《让爱飞起来》，也总好过陷入全民GaGa的囧境之中。《我爱我》中大篇幅的Trance元素运用，依旧行走在国际化的舞曲进程中，曾经同Rihanna编舞老师有过合作的Elva，此次又以《我爱我》同Rihanna近日大热《We Found Love》的神韵撞个正着，不禁教人对“舞曲英雌”的所见略同发出会心一笑。毕竟，一股新音乐风潮的吹起，是因着一群人的坚持己见，而非某一两个人的独领风骚。

当然，《我爱我》中的慢歌也够分量的。话说萧亚轩的“半路歌迷”并不多，几乎都是跟着她一路走来的，所以对于《我爱我》这样快慢各占半壁江山的选歌比例，轩迷不免都会心一笑——这样的架势似足萧亚轩早年《爱的主打歌•吻》《明天》这样快歌和慢歌比例平衡、且各自表现出色的专辑。至于她复出之后的《1087》《钻石糖》还有去年的《潇洒小姐》，无不是因为慢歌的失色而令专辑多少存在遗憾——不要跟我说《错的人》是有多好K，难道吴克羣一句“但是做人已经那么累”还不够雷人的吗？听惯了姚谦的词，恐怕大家都不习惯没有谦哥的Elva吧，好在这一次谦哥回归了，一首话题性和音乐性都够吸引人眼球的《回不去了吗》很是能戳中轩迷的G点——无论是和姚谦八年后的再合作、还是和刚刚发片的林俊杰的“打包宣传”策略，都足够轩迷们兴奋一阵子了。当然，这次慢歌的出色最是歌迷喜闻乐见的，《逞强》《爱情的微光》《余温》这些慢歌相当有嚼头，应该说，《我爱我》补回了萧亚轩这些年来在慢歌方面的“略短板”。回想起三年前那张传唱出一首“同志国歌”《类似爱情》的《3面夏娃》勉强算是Elva复出后最具慢歌缘的一张专辑，可惜快歌不给力。《我爱我》尽管在舞曲这一块的收歌比例不比《1087》和《潇洒小姐》来得让人过瘾，但终于达到了一种快慢平衡的结果。
       
萧亚轩没有大刀阔斧在《我爱我》中大作改变，但唱腔上的些许不同，也是显而易见的——《爱情的微光》虽是抒情歌一首，却没有“主、副、主、副、副”这样的惯性结构，陈伟到底还是了解Elva的，他写的这首歌用着起伏不算大、旋律不算曲折的音符，配以严云农的词，反倒讲述了一个无比虐心的感情故事，而萧亚轩在其中的咬字、断字处理比以往任何一首慢歌中都显得猛烈很多。
 
即使萧亚轩的唱功不是最佳，但是她在音乐品味上的领先姿态是要比唱功更令人击掌叫好的，所以萧亚轩总能以领先姿态吸引到潮男、潮女类型的粉丝。毕竟，歌坛需要弄潮儿，需要不断捣鼓出新鲜的音乐形态，而不是一味地做着发声完美、却毫无审美的所谓“唱将”。音乐技术的运用、创新，其实远远重要于唱功的重要性，这就像是，国内影迷和投资商们还沉迷于《失恋33天》的取巧胜利中，却忽略了去探索类似《丁丁历险记》《猩球崛起》这样的高端电影技术；《我爱我》的制作技术再优，也难保金牌大风的企划团队要用一曲类似《逞强》这样市场大于一切的情歌来打保险牌，如此一来，似乎中和了《我爱我》太过超前所带来的预期危险系数。