准备好了没有？爱上“我爱 我”
从某种意义上讲，在长达10余年的长跑竞争中，萧亚轩的确是输了蔡依林的人气和孙燕姿的口碑。但同时有一大批业内人士和歌迷为其惋惜不值，这也是一种赢。人们对于过去甚嚣尘上的“雪藏门”、“过气论”也懒得再提，萧亚轩复出过后常常被模糊的音乐焦点开始逐渐聚拢。
打从ELVA投身于舞曲浪潮的那一刻起，关于她音乐取向的选择就呈褒贬参半的两极分化趋势。爱听中文流行的歌迷大多对于舞曲依旧抱有偏见，大家对于一张专辑的期待点似乎总是聚焦于有没有催人泪下的伤情歌和好学易记、能在KTV大合唱的抒情曲。至于舞曲，好像永远都只是一张唱片的热身和过场，扶不了正。很多人衡量现在的萧亚轩专辑的一大标准依然是：这一张有没有一首《最熟悉的陌生人2.0》或者《我爱你那么多-升级版》。点开一听：结果是《潇洒小姐》开场的电声音效，切歌，关掉，然后盖棺定论：萧亚轩浮浅媚俗跟风没救了。可是当电音舞曲像某种清洁的瘟疫一般席卷全球，又怎能不渴望有人来给华语乐坛也通一通“电”？难不成港式台式的疗伤情歌能给流行音乐带来一场新的革命？The Rolling Stones、MJ、Madonna，哪一个是唱着“爱情你我他“的流行小调登顶称王的？
萧亚轩当然不是Madonna。但可否这样说：没有梦想成为Madonna的流行女歌手不是好的流行女歌手。因此，在如今独立音乐渐渐包围主流音乐的大环境下，也许舞曲并不是最终最好的革命之路，但至少，萧亚轩还有一颗求新求变的心，她还依旧在路上，还有勇气！
2011年末，ELVA也不失约地再度出击，而掐指一算，距离那张日后被追认为“节奏舞曲典范“的《1087》，也差不多刚好整5年。
一秒钟爱上《我爱 我》。《我爱 我》响起的一瞬间，你想到了谁？Kylie Minogue（《让爱飞起来》）? Britney Spears（《瘦瘦瘦瘦》）？还是Lady Gaga（《大说谎家》）？脑海中第一个浮现的其实是电气小子Calvin Harris为Rihanna今年新专辑量身打造的两首单曲《We Found Love》和《Where Have You Been》。二者的共通之处并非合成器音效和编曲结构有多么类似，而是整体气质或多或少的一脉相承。《我爱 我》当中Trance风格的电气节拍以及营造出的迷幻氛围很容易就能让人go crazy。而歌曲渗透出的一点点Space Music气息也放大了整首歌的氛围感和感染力。强拍、下拍处编入的bass drum声和上拍处编入的踩镲声仿佛每一拍都打在心上。好感如同煲汤一般在一遍遍的循环中熬出了香味。鉴于华语舞曲依旧出于探索发展的阶段，如果有人非要把这样的相似性归类为“山寨”那未免显得太刻薄。难不成你要听二胡、琵琶打底的中国风舞曲？那是古曲《十面埋伏》。也许还有人会指摘这首主打的旋律性不比数年前的《爱的主打歌》《表白》，我想这可以解释为近年来华语舞曲的制作方向可能逐渐偏向于技术层面的完善与整合的缘故。如果想听讨好耳朵的旋律，不妨试着把《错的人》调快节拍，再加一个廉价的Remix版本编曲。
8个字形容萧亚轩：舞曲犀利，情歌细腻。“快+慢”组合是自从《明天》时期就正式确立且屡试不爽的制胜路线。但这既是萧亚轩的招牌，也成了她的桎梏和枷锁。于是我们看到萧亚轩在舞曲探索的道路上以快跑的姿态甩开同类型竞争者绝尘而去的同时却总是不伦不类地要在专辑中放入几首不够“和谐统一”的苦情歌以照顾市场、讨好听众（希望某天可以听见一张属于萧亚轩的没有中场休息的全舞曲唱片），这是身为主流一线歌手无可奈何的责任和负担。 第一情歌主打《逞强》出人意料的不是林俊杰的曲，却启用了另一位作曲人饶善强的作品。这位来自马来西亚的音乐人今年就有孙燕姿《当冬夜渐暖》《是时候》以及郁可唯《伤不起》等几首旋律性和传唱度兼具的热门作品。《逞强》自然也不逊色，它几乎满足一首大热单曲需要的所有软硬条件：好听好记的旋律、细腻虐心的歌词、高辨识度的嗓音演绎和歌者本身的号召力。不需要将它和《最熟悉的陌生人》《吻》拿来比较，甚至《错的人》都不必。当周杰伦不再有另一首《开不了口》，陶喆也没写出新的《Melody》，对于情歌的要求是可以稍稍降低的。do，re，mi，fa，sol，la，si，排列组合有尽头。应该相信经典的旋律有可能在很久以前就已被写尽。如今的情歌大多数也不过是对其的重新排列而已。一首《逞强》能够在年末的寒冷冬季引发听者的一点共鸣、能够在KTV占领自己的一席之地并带动新专辑的买气热度，它已经不辱使命。
最早曝光的《爱不离手》有A+的流行旋律，可惜歌词幼齿，而ELVA相较《钻石糖》《狂想曲》有过之而无不及的甜腻唱腔也令人不适，如果你曾听过她在20岁出头的年纪就用冷调酷劲的嗓音唱出《我喜欢你快乐》《爱上爱》这样的歌曲，那么对于十年后这样的演绎，多少会有种想要起鸡皮疙瘩的腻味。但整首歌依旧是好听的，就是甜度应该淡一些。《爱情的微光》并非第一眼美女。空旷感觉的和声和背景音效给人公路歌曲的味道，仿佛独自驾车在日落前后看不到尽头的寂寞车道，就这样一直在路上；而过去，是怎样的速度都摆脱不了的包袱。久违的陈伟也算是出手不凡，旋律写得依旧漂亮。这首词作引人遐想、似乎略带自传性质的情歌或许会是整张专辑最耐人寻味的一曲，也给人一种“萧式情歌”复兴的欣慰熨贴。至于是否能够历久弥新，还有待时间检验。
摇摆风格的《受够了》有跳跃的节奏、圆满的韵律和耳目一新的唱腔，由内而外泛着Vintage的光泽。歌曲仿佛是以《Sex and the City》为蓝本的叙事小品。是否受到已故歌手Amy Winehouse的启发也许无从考证，但倘若的确能够从一批国际乐坛翘楚身上汲取养分也绝对是好事。她并不是华语歌坛顶级唱将，但是声音表情的丰富和多变也可以成为专属于萧亚轩的杀手锏。类似“大女人主义”的题材一向是萧亚轩的拿手好戏。和《受够了》在听觉体验上有着连贯感觉的《100分的吻》继续大走轻舞曲路线。夹带复古和怀旧的气息引领听众人走进近百年前纸醉金迷的上海百乐门大饭店舞厅，而萧亚轩，正是舞厅中央的那颗夜明珠，摇曳身姿于黑白映画之中，似乎口中的爱恨都跟着诙谐了起来。这两首或许是新专辑“弛放”氛围的最佳代言。
《剪刀嘴》是和歌名一样犀利的曲风。其实Auto-tune的运用并不新鲜，相较于上一张几首尤其突出的电音舞曲这一首也并不惊喜，但是辛辣狠劲的歌词却增色不少。萧亚轩每一张专辑似乎都需要这么一两首具有高压电一般强冲击力的high歌，提神醒脑就对了，顺便还可以活动活动你陷在沙发里过久的臀部。
《回不去了吗》并不是萧亚轩和林俊杰的第一次联袂。早在2003年的《第五大道》，“姚谦+林俊杰+萧亚轩”的三角组合便祭出一首《你是我心中一句惊叹》。《回不去了吗》最大的噱头来自睽违多年重现词作一栏的恩师姚谦，分道扬镳又破镜重圆，千里马跑得再远，也会适时怀念起伯乐的身影。似乎歌词、旋律都中规中矩，萧亚轩的演绎也是细腻真挚，假以时日或许能咂摸出新的味道。最重要的是，师徒合作的大门已经开启，哪怕只是一条细缝，未来也有无限可能。
如果歌曲也可以化作蓬松又绵密的Muffin，那么《松松》便是最秀色可餐的那一颗。类似8-Bit游戏的声效处理锦上添花，是童趣玩耍的氛围。用这样一首色香味俱全的轻舞曲作结，保证意犹未尽还想再咬一口。
《我爱 我》中的萧亚轩另辟蹊径，没有和上张专辑大放异彩的众多电音舞曲作品来个硬碰硬，而是凭借《受够了》《100分的吻》等新鲜感十足的歌曲在复古和摩登之间找到了良好的平衡点。专辑最吸引人之处莫过于张弛有度的玩“乐”氛围，可以说这是《1087》之后萧亚轩玩得最开怀、最飞扬跋扈的代表作。有技术又兼具情感，能剑走偏锋也能老少咸宜，才是王道。
推荐：《我爱我》《剪刀嘴》《100分的吻》《爱情的微光》《松松》
打从ELVA投身于舞曲浪潮的那一刻起，关于她音乐取向的选择就呈褒贬参半的两极分化趋势。爱听中文流行的歌迷大多对于舞曲依旧抱有偏见，大家对于一张专辑的期待点似乎总是聚焦于有没有催人泪下的伤情歌和好学易记、能在KTV大合唱的抒情曲。至于舞曲，好像永远都只是一张唱片的热身和过场，扶不了正。很多人衡量现在的萧亚轩专辑的一大标准依然是：这一张有没有一首《最熟悉的陌生人2.0》或者《我爱你那么多-升级版》。点开一听：结果是《潇洒小姐》开场的电声音效，切歌，关掉，然后盖棺定论：萧亚轩浮浅媚俗跟风没救了。可是当电音舞曲像某种清洁的瘟疫一般席卷全球，又怎能不渴望有人来给华语乐坛也通一通“电”？难不成港式台式的疗伤情歌能给流行音乐带来一场新的革命？The Rolling Stones、MJ、Madonna，哪一个是唱着“爱情你我他“的流行小调登顶称王的？
萧亚轩当然不是Madonna。但可否这样说：没有梦想成为Madonna的流行女歌手不是好的流行女歌手。因此，在如今独立音乐渐渐包围主流音乐的大环境下，也许舞曲并不是最终最好的革命之路，但至少，萧亚轩还有一颗求新求变的心，她还依旧在路上，还有勇气！
2011年末，ELVA也不失约地再度出击，而掐指一算，距离那张日后被追认为“节奏舞曲典范“的《1087》，也差不多刚好整5年。
一秒钟爱上《我爱 我》。《我爱 我》响起的一瞬间，你想到了谁？Kylie Minogue（《让爱飞起来》）? Britney Spears（《瘦瘦瘦瘦》）？还是Lady Gaga（《大说谎家》）？脑海中第一个浮现的其实是电气小子Calvin Harris为Rihanna今年新专辑量身打造的两首单曲《We Found Love》和《Where Have You Been》。二者的共通之处并非合成器音效和编曲结构有多么类似，而是整体气质或多或少的一脉相承。《我爱 我》当中Trance风格的电气节拍以及营造出的迷幻氛围很容易就能让人go crazy。而歌曲渗透出的一点点Space Music气息也放大了整首歌的氛围感和感染力。强拍、下拍处编入的bass drum声和上拍处编入的踩镲声仿佛每一拍都打在心上。好感如同煲汤一般在一遍遍的循环中熬出了香味。鉴于华语舞曲依旧出于探索发展的阶段，如果有人非要把这样的相似性归类为“山寨”那未免显得太刻薄。难不成你要听二胡、琵琶打底的中国风舞曲？那是古曲《十面埋伏》。也许还有人会指摘这首主打的旋律性不比数年前的《爱的主打歌》《表白》，我想这可以解释为近年来华语舞曲的制作方向可能逐渐偏向于技术层面的完善与整合的缘故。如果想听讨好耳朵的旋律，不妨试着把《错的人》调快节拍，再加一个廉价的Remix版本编曲。
8个字形容萧亚轩：舞曲犀利，情歌细腻。“快+慢”组合是自从《明天》时期就正式确立且屡试不爽的制胜路线。但这既是萧亚轩的招牌，也成了她的桎梏和枷锁。于是我们看到萧亚轩在舞曲探索的道路上以快跑的姿态甩开同类型竞争者绝尘而去的同时却总是不伦不类地要在专辑中放入几首不够“和谐统一”的苦情歌以照顾市场、讨好听众（希望某天可以听见一张属于萧亚轩的没有中场休息的全舞曲唱片），这是身为主流一线歌手无可奈何的责任和负担。 第一情歌主打《逞强》出人意料的不是林俊杰的曲，却启用了另一位作曲人饶善强的作品。这位来自马来西亚的音乐人今年就有孙燕姿《当冬夜渐暖》《是时候》以及郁可唯《伤不起》等几首旋律性和传唱度兼具的热门作品。《逞强》自然也不逊色，它几乎满足一首大热单曲需要的所有软硬条件：好听好记的旋律、细腻虐心的歌词、高辨识度的嗓音演绎和歌者本身的号召力。不需要将它和《最熟悉的陌生人》《吻》拿来比较，甚至《错的人》都不必。当周杰伦不再有另一首《开不了口》，陶喆也没写出新的《Melody》，对于情歌的要求是可以稍稍降低的。do，re，mi，fa，sol，la，si，排列组合有尽头。应该相信经典的旋律有可能在很久以前就已被写尽。如今的情歌大多数也不过是对其的重新排列而已。一首《逞强》能够在年末的寒冷冬季引发听者的一点共鸣、能够在KTV占领自己的一席之地并带动新专辑的买气热度，它已经不辱使命。
最早曝光的《爱不离手》有A+的流行旋律，可惜歌词幼齿，而ELVA相较《钻石糖》《狂想曲》有过之而无不及的甜腻唱腔也令人不适，如果你曾听过她在20岁出头的年纪就用冷调酷劲的嗓音唱出《我喜欢你快乐》《爱上爱》这样的歌曲，那么对于十年后这样的演绎，多少会有种想要起鸡皮疙瘩的腻味。但整首歌依旧是好听的，就是甜度应该淡一些。《爱情的微光》并非第一眼美女。空旷感觉的和声和背景音效给人公路歌曲的味道，仿佛独自驾车在日落前后看不到尽头的寂寞车道，就这样一直在路上；而过去，是怎样的速度都摆脱不了的包袱。久违的陈伟也算是出手不凡，旋律写得依旧漂亮。这首词作引人遐想、似乎略带自传性质的情歌或许会是整张专辑最耐人寻味的一曲，也给人一种“萧式情歌”复兴的欣慰熨贴。至于是否能够历久弥新，还有待时间检验。
摇摆风格的《受够了》有跳跃的节奏、圆满的韵律和耳目一新的唱腔，由内而外泛着Vintage的光泽。歌曲仿佛是以《Sex and the City》为蓝本的叙事小品。是否受到已故歌手Amy Winehouse的启发也许无从考证，但倘若的确能够从一批国际乐坛翘楚身上汲取养分也绝对是好事。她并不是华语歌坛顶级唱将，但是声音表情的丰富和多变也可以成为专属于萧亚轩的杀手锏。类似“大女人主义”的题材一向是萧亚轩的拿手好戏。和《受够了》在听觉体验上有着连贯感觉的《100分的吻》继续大走轻舞曲路线。夹带复古和怀旧的气息引领听众人走进近百年前纸醉金迷的上海百乐门大饭店舞厅，而萧亚轩，正是舞厅中央的那颗夜明珠，摇曳身姿于黑白映画之中，似乎口中的爱恨都跟着诙谐了起来。这两首或许是新专辑“弛放”氛围的最佳代言。
《剪刀嘴》是和歌名一样犀利的曲风。其实Auto-tune的运用并不新鲜，相较于上一张几首尤其突出的电音舞曲这一首也并不惊喜，但是辛辣狠劲的歌词却增色不少。萧亚轩每一张专辑似乎都需要这么一两首具有高压电一般强冲击力的high歌，提神醒脑就对了，顺便还可以活动活动你陷在沙发里过久的臀部。
《回不去了吗》并不是萧亚轩和林俊杰的第一次联袂。早在2003年的《第五大道》，“姚谦+林俊杰+萧亚轩”的三角组合便祭出一首《你是我心中一句惊叹》。《回不去了吗》最大的噱头来自睽违多年重现词作一栏的恩师姚谦，分道扬镳又破镜重圆，千里马跑得再远，也会适时怀念起伯乐的身影。似乎歌词、旋律都中规中矩，萧亚轩的演绎也是细腻真挚，假以时日或许能咂摸出新的味道。最重要的是，师徒合作的大门已经开启，哪怕只是一条细缝，未来也有无限可能。
如果歌曲也可以化作蓬松又绵密的Muffin，那么《松松》便是最秀色可餐的那一颗。类似8-Bit游戏的声效处理锦上添花，是童趣玩耍的氛围。用这样一首色香味俱全的轻舞曲作结，保证意犹未尽还想再咬一口。
《我爱 我》中的萧亚轩另辟蹊径，没有和上张专辑大放异彩的众多电音舞曲作品来个硬碰硬，而是凭借《受够了》《100分的吻》等新鲜感十足的歌曲在复古和摩登之间找到了良好的平衡点。专辑最吸引人之处莫过于张弛有度的玩“乐”氛围，可以说这是《1087》之后萧亚轩玩得最开怀、最飞扬跋扈的代表作。有技术又兼具情感，能剑走偏锋也能老少咸宜，才是王道。
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