1986.03 《再见理想》
虽然Beyond以冠军姿态成为香港组乐队风潮里的翘楚，但这支乐队却在香港面临着一个最现实的问题，那就是----他们的音乐，没人肯买。
在成为吉他比赛的冠军之后数年的时间里，即便有着新的乐队成员陈时安的加入，Beyond只能在酒吧和学校进行一些小规模的演出。音乐不能当饭吃，黄家驹和叶世荣在卖保险，整日被工作所累，他们深感这样下去，会离自己的音乐目标越来越远，因此在1985年，Beyond顶着重重压力，向银行贷款1万6千港币，举办了一场“永远等待演唱会”，将他们在这几年创作的歌曲以现场姿态呈现给观众。
可以想象当时的场景，对于没有什么名气的beyond而言，这场演唱会听者并不算多，但是总算是有了自己的独立演唱会，这好歹也算是一次里程碑式的步伐了吧！虽然这场演唱会最后以亏本6000元而告终，而且Beyond邀请的各大唱片的经理人几乎都没到场，但还是引起了一个名为陈健添的音乐经理人的注意。终于在1986年，Beyond迈出了第二步，那就是：自己掏腰包，出唱片！
当时听歌流行黑胶唱片，其制作价格昂贵，对于Beyond而言是一笔不小的压力。好在Sony推出的卡式录音带已经逐渐风靡，其相对黑胶碟较为低廉的价格，令黄家驹决定用卡式录音带作为Beyond首张专辑的推出方式。幸好！若果不是这样，也许大家听到Beyond，又得过多少时日……
专辑第一首歌《永远等待》，由陈时安和黄家驹作曲，当时的beyond四子黄家驹、叶世荣、黄家强和陈时安作词，主唱自然是家驹。歌曲简单直接的反映出了当时Beyond的心声，永远等待四字，既悲又勇，可以看出Beyond在地下时期的那种隐忍与希望。而这份希望，也是让Beyond和其他乐队不同的地方。他们的歌曲大多充满了激励人向上的斗志，饱含着对生活与未来的种种憧憬，即便有着“再见理想”的失落，“但愿在歌声可得一切，但在现实，怎得一切”？唯有，“永远的等待，永远的等待……”
这种心态延续到《巨人》当中。《巨人》由新晋乐队的黄贯中和黄家驹共同作曲，叶世荣作词。这首歌也是黄贯中在beyond乐队的第一首作品，而他之所以加入Beyond，原因有二：一是陈时安前往美国求学而退出乐队所填补空缺；二则是黄贯中在大专读美术，而他正好可以为乐队的海报和现场横幅做设计。所以从《永远等待》到《巨人》，恰好是陈时安和黄贯中完成了一次交接。
《巨人》的歌词更加直接的道出了Beyond的斗志，“我要带领世界再创道理，哪会放弃，每个教训令我找到一切，找到心中的理想……我要发奋设法变作勇猛，预备日后努力为着使命！”这首歌首次采用大段主音电吉他的Solo来编曲，这也是日后Beyond创作歌曲的标志之一。
在7、80年代，香港乐坛还多是以翻唱和英文歌曲为主，乐队也不例外，例如温拿乐队的歌就多是英文歌曲，Beyond也不例外，专辑里也有《Long Way Without Friends》《Last Man Who Knows You》《Myth》《Dead Romance》《The Other Door》等英文歌曲。这其中，《Long Way Without Friends》就是日后《东方宝藏》的前身，而《Last Man Who Knows You》则是一首以两把木吉他为编曲的和声歌曲，在这首不到两分钟的歌里，Beyond四子反复吟唱着“Last Man Who Knows You”，既优美，又忧伤。
《Myth》也是Beyond前期一首特别重要的歌曲。陈时安词曲，黄家驹负责一部分作曲。这首歌无论是从作词、旋律、编曲还是家驹的唱功上都相当的上乘，尽管录音条件简陋，但却完全没有掩盖歌曲本身的精致大气。这首歌是当时Beyond在各种场合的必唱曲目，也代表着Beyond将来音乐发展的方向，不过恐怕现在Beyond的听众，知道这首歌的并不多，看来语言的隔阂还是相当之大。在此，把中文歌词贴在下面：
这是一个流传久远的故事
一个女孩来到这世上
她的双眸如星般闪亮
她的笑意迷尽人间与天堂
月儿在她身边羞闭
花儿在她面前低垂
她的歌声让猛兽变得温柔
她的双手能驱走所有的忧伤
然而命运之神被嫉妒心所驱
设下诱惑圈套
教她永远睡去
她被命运带到美丽的花园
那里终年生长着绿草如茵
在这令人心醉的美景之间
静静地立着那株致命之花
当她看到了那死亡之木
空气中弥漫着它的芳香
天地间仿佛充满了笑声
于是她指尖轻触
就象利箭穿过她的心房
就象毒液熄灭生命之光
她的身体慢慢倒下
她的歌声渐渐停止
她的生命从此远去
再也没有一点声息
当悲剧传到天上
爱神也黯然心伤
他的心片片破碎
为着她寸断肝肠
那含泪忍痛的天神啊
他飞临到姑娘身旁
为了结束无尽的痛苦
他毅然拔剑高扬
当鲜红的热血洒在四周
有荆棘在那枝干上生长
当花瓣被那热血染红
美丽而令人心碎般静静绽放
从此这世上多了一种新花
从此这世上添了玫瑰芬芳……
写这篇文章的时候，听着这首《Myth》，看着这段歌词，不禁感叹当年Beyond的才华横溢，还有陈时安离队的遗憾！早期陈时安参与创作相当之多，而他也教会了英文不灵光的家驹许多创作技巧，如果陈时安不离开beyond，也许如今的beyond真的是另一个景象，也许在1993年之后，Beyond还会有着另一条截然不同的道路，也许如今的香港乐坛，还会有种另一股音乐能量……可惜陈时安远走他乡之后彻底推出音乐圈，再也未曾涉足，如同《Myth》一样，成为绝响。
而这首《Myth》，也可作为Beyond早期音乐的一个见证。以后beyond在音乐风格和歌词内容上的尝试再也没有这样多元化，《Myth》这样的叙事长诗式歌曲，也到此为止，今后Beyond再也没有写过类似的歌曲。
当然，《再见理想》里，出现的还有那些奠定了将来beyond音乐风格的几首歌曲，同名主打歌《再见理想》不必多提，加上《旧日的足迹》和《谁是勇敢》，这三首歌从内容主题上，代表了Beyond将来的三种发展方向。
《再见理想》的核心语句是尾段不停重复的“一起高呼Rock n’ Roll”，代表着Beyond最基本的摇滚精神；《旧日的足迹》“细听妈妈低声诉，那旧日故事”，蕴含着浓烈的怀旧氛围，而且从感叹物是人非再到面对父母的眷恋，亲情成为了Beyond以后歌曲里的一大主题；《谁是勇敢》延续了Beyond出道时最喜欢的“艺术摇滚”风格，将古典音乐和现代摇滚乐相结合，让这首长达6分20秒的歌曲结构十分庞大，而歌词保持着Beyond此时此刻心境的写照，描述的仍是地下时期的愤怒呐喊。
若干年后，这三首歌曲均全部重新编曲，再次演唱。《再见理想》的新版将哀怨的氛围减低，更加突出了主音吉他的力量感，而且从家驹一人独唱变为四子分别演唱；《旧日的足迹》在键盘手刘志远的加入下，加入了琴声，前奏也变为了钢琴；《谁是勇敢》则基本保持原作的编排，只是在更好的录音技术下让歌曲于听众更易入耳。
此外，专辑里还有Beyond在朋克方面的尝试，《飞越苦海》。这首歌简单粗暴的唱出了Beyond在地下时期的态度，“冲出他朝的障碍，实在是梦想，仿佛天天都发梦，实在是混帐……畜生都要飞越苦海！”与歌词同样简单粗暴的还有编曲，两把电吉他各自为政，加上不停重复一段旋律的贝斯和鼓声，作曲的家驹通过《飞越苦海》，完成了他在摇滚之路上的第N种可能性。
家驹生前曾经多次表露过想出版一张纯音乐专辑的愿望，可惜他一直未曾实现，而Beyond三子在他身后出版的专辑里一直尽可能的保证每一张专辑都有一首纯演奏作品。在《再见理想》里，纯音乐演奏共计有《Dead Romance (Part I)》《The Other Door》和《木吉他》。三首音乐风格各不相同，《Dead Romance (Part I)》以慢板的SOLO为主，《The Other Door》则是轻快嬉皮的大杂烩，最有特点的当属《木吉他》，风格泛欧化，整首歌是木吉他的完全独奏，95秒之内变换多次曲风，但衔接得却十分完美，堪称炫技的上佳之作。
综合来看这张23年前的专辑，13首歌，内容丰富，基本没有雷同之作，英文、粤语、纯音乐……在这张自资出版的大碟里，包含了当时的Beyond对摇滚的种种认识。可以想想他们是在多少个日夜里对这张大碟的曲目的反复斟酌，每首歌在弹奏和词曲上的度量，毕竟，这张专辑很有可能是他们最后一次出版大碟……再见理想，这四个字饱含了Beyond在音乐初期的深深无奈，就像黄贯中拍摄的专辑封面那样：在穷街陋巷，一个不知名的小男孩，一脸茫然的望着镜头。《再见理想》之后，Beyond又该何去何从？
在成为吉他比赛的冠军之后数年的时间里，即便有着新的乐队成员陈时安的加入，Beyond只能在酒吧和学校进行一些小规模的演出。音乐不能当饭吃，黄家驹和叶世荣在卖保险，整日被工作所累，他们深感这样下去，会离自己的音乐目标越来越远，因此在1985年，Beyond顶着重重压力，向银行贷款1万6千港币，举办了一场“永远等待演唱会”，将他们在这几年创作的歌曲以现场姿态呈现给观众。
可以想象当时的场景，对于没有什么名气的beyond而言，这场演唱会听者并不算多，但是总算是有了自己的独立演唱会，这好歹也算是一次里程碑式的步伐了吧！虽然这场演唱会最后以亏本6000元而告终，而且Beyond邀请的各大唱片的经理人几乎都没到场，但还是引起了一个名为陈健添的音乐经理人的注意。终于在1986年，Beyond迈出了第二步，那就是：自己掏腰包，出唱片！
当时听歌流行黑胶唱片，其制作价格昂贵，对于Beyond而言是一笔不小的压力。好在Sony推出的卡式录音带已经逐渐风靡，其相对黑胶碟较为低廉的价格，令黄家驹决定用卡式录音带作为Beyond首张专辑的推出方式。幸好！若果不是这样，也许大家听到Beyond，又得过多少时日……
专辑第一首歌《永远等待》，由陈时安和黄家驹作曲，当时的beyond四子黄家驹、叶世荣、黄家强和陈时安作词，主唱自然是家驹。歌曲简单直接的反映出了当时Beyond的心声，永远等待四字，既悲又勇，可以看出Beyond在地下时期的那种隐忍与希望。而这份希望，也是让Beyond和其他乐队不同的地方。他们的歌曲大多充满了激励人向上的斗志，饱含着对生活与未来的种种憧憬，即便有着“再见理想”的失落，“但愿在歌声可得一切，但在现实，怎得一切”？唯有，“永远的等待，永远的等待……”
这种心态延续到《巨人》当中。《巨人》由新晋乐队的黄贯中和黄家驹共同作曲，叶世荣作词。这首歌也是黄贯中在beyond乐队的第一首作品，而他之所以加入Beyond，原因有二：一是陈时安前往美国求学而退出乐队所填补空缺；二则是黄贯中在大专读美术，而他正好可以为乐队的海报和现场横幅做设计。所以从《永远等待》到《巨人》，恰好是陈时安和黄贯中完成了一次交接。
《巨人》的歌词更加直接的道出了Beyond的斗志，“我要带领世界再创道理，哪会放弃，每个教训令我找到一切，找到心中的理想……我要发奋设法变作勇猛，预备日后努力为着使命！”这首歌首次采用大段主音电吉他的Solo来编曲，这也是日后Beyond创作歌曲的标志之一。
在7、80年代，香港乐坛还多是以翻唱和英文歌曲为主，乐队也不例外，例如温拿乐队的歌就多是英文歌曲，Beyond也不例外，专辑里也有《Long Way Without Friends》《Last Man Who Knows You》《Myth》《Dead Romance》《The Other Door》等英文歌曲。这其中，《Long Way Without Friends》就是日后《东方宝藏》的前身，而《Last Man Who Knows You》则是一首以两把木吉他为编曲的和声歌曲，在这首不到两分钟的歌里，Beyond四子反复吟唱着“Last Man Who Knows You”，既优美，又忧伤。
《Myth》也是Beyond前期一首特别重要的歌曲。陈时安词曲，黄家驹负责一部分作曲。这首歌无论是从作词、旋律、编曲还是家驹的唱功上都相当的上乘，尽管录音条件简陋，但却完全没有掩盖歌曲本身的精致大气。这首歌是当时Beyond在各种场合的必唱曲目，也代表着Beyond将来音乐发展的方向，不过恐怕现在Beyond的听众，知道这首歌的并不多，看来语言的隔阂还是相当之大。在此，把中文歌词贴在下面：
这是一个流传久远的故事
一个女孩来到这世上
她的双眸如星般闪亮
她的笑意迷尽人间与天堂
月儿在她身边羞闭
花儿在她面前低垂
她的歌声让猛兽变得温柔
她的双手能驱走所有的忧伤
然而命运之神被嫉妒心所驱
设下诱惑圈套
教她永远睡去
她被命运带到美丽的花园
那里终年生长着绿草如茵
在这令人心醉的美景之间
静静地立着那株致命之花
当她看到了那死亡之木
空气中弥漫着它的芳香
天地间仿佛充满了笑声
于是她指尖轻触
就象利箭穿过她的心房
就象毒液熄灭生命之光
她的身体慢慢倒下
她的歌声渐渐停止
她的生命从此远去
再也没有一点声息
当悲剧传到天上
爱神也黯然心伤
他的心片片破碎
为着她寸断肝肠
那含泪忍痛的天神啊
他飞临到姑娘身旁
为了结束无尽的痛苦
他毅然拔剑高扬
当鲜红的热血洒在四周
有荆棘在那枝干上生长
当花瓣被那热血染红
美丽而令人心碎般静静绽放
从此这世上多了一种新花
从此这世上添了玫瑰芬芳……
写这篇文章的时候，听着这首《Myth》，看着这段歌词，不禁感叹当年Beyond的才华横溢，还有陈时安离队的遗憾！早期陈时安参与创作相当之多，而他也教会了英文不灵光的家驹许多创作技巧，如果陈时安不离开beyond，也许如今的beyond真的是另一个景象，也许在1993年之后，Beyond还会有着另一条截然不同的道路，也许如今的香港乐坛，还会有种另一股音乐能量……可惜陈时安远走他乡之后彻底推出音乐圈，再也未曾涉足，如同《Myth》一样，成为绝响。
而这首《Myth》，也可作为Beyond早期音乐的一个见证。以后beyond在音乐风格和歌词内容上的尝试再也没有这样多元化，《Myth》这样的叙事长诗式歌曲，也到此为止，今后Beyond再也没有写过类似的歌曲。
当然，《再见理想》里，出现的还有那些奠定了将来beyond音乐风格的几首歌曲，同名主打歌《再见理想》不必多提，加上《旧日的足迹》和《谁是勇敢》，这三首歌从内容主题上，代表了Beyond将来的三种发展方向。
《再见理想》的核心语句是尾段不停重复的“一起高呼Rock n’ Roll”，代表着Beyond最基本的摇滚精神；《旧日的足迹》“细听妈妈低声诉，那旧日故事”，蕴含着浓烈的怀旧氛围，而且从感叹物是人非再到面对父母的眷恋，亲情成为了Beyond以后歌曲里的一大主题；《谁是勇敢》延续了Beyond出道时最喜欢的“艺术摇滚”风格，将古典音乐和现代摇滚乐相结合，让这首长达6分20秒的歌曲结构十分庞大，而歌词保持着Beyond此时此刻心境的写照，描述的仍是地下时期的愤怒呐喊。
若干年后，这三首歌曲均全部重新编曲，再次演唱。《再见理想》的新版将哀怨的氛围减低，更加突出了主音吉他的力量感，而且从家驹一人独唱变为四子分别演唱；《旧日的足迹》在键盘手刘志远的加入下，加入了琴声，前奏也变为了钢琴；《谁是勇敢》则基本保持原作的编排，只是在更好的录音技术下让歌曲于听众更易入耳。
此外，专辑里还有Beyond在朋克方面的尝试，《飞越苦海》。这首歌简单粗暴的唱出了Beyond在地下时期的态度，“冲出他朝的障碍，实在是梦想，仿佛天天都发梦，实在是混帐……畜生都要飞越苦海！”与歌词同样简单粗暴的还有编曲，两把电吉他各自为政，加上不停重复一段旋律的贝斯和鼓声，作曲的家驹通过《飞越苦海》，完成了他在摇滚之路上的第N种可能性。
家驹生前曾经多次表露过想出版一张纯音乐专辑的愿望，可惜他一直未曾实现，而Beyond三子在他身后出版的专辑里一直尽可能的保证每一张专辑都有一首纯演奏作品。在《再见理想》里，纯音乐演奏共计有《Dead Romance (Part I)》《The Other Door》和《木吉他》。三首音乐风格各不相同，《Dead Romance (Part I)》以慢板的SOLO为主，《The Other Door》则是轻快嬉皮的大杂烩，最有特点的当属《木吉他》，风格泛欧化，整首歌是木吉他的完全独奏，95秒之内变换多次曲风，但衔接得却十分完美，堪称炫技的上佳之作。
综合来看这张23年前的专辑，13首歌，内容丰富，基本没有雷同之作，英文、粤语、纯音乐……在这张自资出版的大碟里，包含了当时的Beyond对摇滚的种种认识。可以想想他们是在多少个日夜里对这张大碟的曲目的反复斟酌，每首歌在弹奏和词曲上的度量，毕竟，这张专辑很有可能是他们最后一次出版大碟……再见理想，这四个字饱含了Beyond在音乐初期的深深无奈，就像黄贯中拍摄的专辑封面那样：在穷街陋巷，一个不知名的小男孩，一脸茫然的望着镜头。《再见理想》之后，Beyond又该何去何从？
