【七年之后，写给Tom Waits】
Ocean Wants A Sailor／Gun Wants A Hand／Money Wants A Spender／And The Road Wants A Man／I Turned My Face To The Highway
【七年之后，写给Tom Waits】
汤姆•维茨（Tom Waits）的歌（差不多是所有）并不是一上来就能接受的，破锣嗓子、重口味、再加上一向不怎么喜欢捯饬，唱片封面上俨然一副破落户的光辉造型。他需要时间，慢慢地，你会熟悉他的声音、熟悉他的唱法。有人说精神没点问题的还真听不明白歌者想表达什么意思，其实不喜欢也不要紧，给他多一点时间，让他成为你的旅伴、成为你的背景。
七年前的专辑《Real Gone》（2004），还以为是他的告别演出了，那一年他55岁。没想到七年之后还能听到他的新专辑，居然满心兴奋。他还能燃烧，他还能咆哮，这张专辑能给你肯定的答案。
这一年，他62岁。
有人拿他和去年大热的神曲《忐忑》相比，从特别的唱法来看或许有点相向，但并不以为然。我总觉得在汤姆•维茨的歌里有一种悲伤的内核——这是我喜欢他的第一元素。
第1首《Chicago》（2：15）算是暖场的曲目，带着点谨小慎微的劲儿，雄壮消磨于暗哑。这是老当益壮的汤姆•维茨吗？我甚至觉得他比过去还年轻。配合他的旋律摇摆，似乎什么都不曾远去，什么浮云都不曾飘散。
第2首《Raised Right Men》（3：24）好啦，从这首进入主题，随着鬼子进村般一小段旋律，仍是破砖烂瓦一股脑砸来，非常对味儿。副歌部分如小孩子的哀号，欲求什么而不得的苦痛，竟然反复了好几遍，或许不让人舒服。
再说，听他的歌，什么时候舒服过？
第3首《Talking At The Same Time》（4：13）稍显轻盈，人家是踏着曼妙的小舞步来的，用很小的声音告诉自己：轻柔的，再轻柔一些。这回，他或许想展示温柔的一面？连低哑的声音都是化过妆的，把发声位置稍稍调高了一点的汤姆•维茨这是怎么了？你大可将其看做掂着脚尖儿在跳舞。
没有大刀阔斧，没有夹枪带棒，这是一首最不像他的歌。似乎可以从此告诉世人了，他最擅长什么？是闷骚。
第4首《Get Los》（2:42），刚刚创立的新造型，转眼又被打回原形。比先前好像更放肆，或者也能说更坦然？在这样的曲子中跳舞，可能不仅心里有点纠结，可能连舞步也会打结吧。
第5首《Face To The Highway》（3：42）慢板、清淡、熟悉的调调儿，是记叙文。他一个人在默念着什么，偶尔会让自己感动。想想也就算了吧，在渐落的尾声中他劝自己：老大不小了，泪点要总是那么浅，会遭人笑话的。
第6首《Pay Me》（3；14）特别适合在酒吧弹唱，就着暗绿的灯光，就着袅袅的烟气，就着吧台上晶莹的酒杯，偶然听见大致方位的、角落里的那个人发出的叹息，浊重的、以配合此时此刻让人陷落的场景。
第7首《Back In The Crowd》（2：49）是回忆里的语速，有一种徐徐渐进的意思。然而进能进到哪儿去呢？你总爱这么问，其实也听没意思的。好多东西是不能追究的，追来追去自己倒先落个兴味索然，不是吗？别辩解。
第8首《Bad As Me》（3：10）应该是主打，你觉得不过是借了这个比较醒神的题目，即使不怎么了解他的人也会瞬间记住他，这很像他的作为——不破不立。然而，他并不愿意做什么、做谁的榜样。他还是他，说真的，比原先（即使比前一张专辑）更放得开了。可能会让人想象，他似乎觉悟了什么，于是，大破大立。
第9首《Kiss Me》（3：41），时刻记得挂着满脸冰霜的冷爵士靠边站了，他一步一顿划到前台，比缓慢还缓慢，如诱惑本身，要掌握好火候。一般人都信奉过犹不及，宁可错杀一百，而他显然不是一般人，他选择退后，让你追。
第10首《Satisfied》（4：05）一般般，偏偏还挺长。光想把多余的演出时间接到上一首里。小幅度的横冲直撞，大概不是他擅长的，他偏要试试，演砸了吧？不过最后还是找回了一点自信，用来骗骗自己：好的，这是我的新曲风。
第11首《Last Leaf》（2：55）像是在告别，小面积回旋。听了一遍又一遍。就像已经说了好几次再见，顾不上对面的人怎么想，连自己都觉得尴尬了，可还不舍得转身就走：不要告别，不要再见，在这灯火辉煌的夜里。
副歌里，一个人的和声异常好听，想起专辑《Franks Wild Years》（1987）中的《Innocent When You Dream》冷风、斑驳的门、还有前奏里“在风琴中就只有风”的手风琴。
第12首《Hell Broke Luce》（3：57）似乎来自底部的街区，是摇滚诞生的地方。不用歌词在一旁描绘，他的声音就是破败的景象。末尾似要起义了，群情振奋，一呼百应。遥遥地，听到光明在召唤。
第13首《New Year's Eve》（4：31）是真正的告别曲吗？辗转而来的一段苏格兰民谣《Auld Lang Syne》加重了离别的情绪。Should auld acquaintance be forgot，And days of auld lang syne?……我们曾经终日游荡在故乡的青山上，我们也曾历尽苦辛到处奔波流浪，老朋友怎能忘记过去的好时光？需要一个问号，轻轻地坠在末尾。
离愁似雾，一层层弥漫上来。这是汤姆•维茨少有的、水灵、显出深情的歌。给我一杯忘情水，过去的痕迹就能瞬间抹平吗？假使不说忧伤，只是说在该告别的时候挥挥手，笑着说再见、再见……即使心底知道，再见、再见，很可能这一别再也不见。
哀而不伤，不是不想伤，而是再也伤不起。
几首歌听极了，提醒自己要打上个星号。但要唱出那种味道，很难。好吧，根本别做考虑了。免得逼急了自己。反正，他挺嗨的。
自“出道”（赫赫，这词真烂）以来就是以坏小子形象示人的他，到老了还会擎着坏老头的大旗，进行到底。
【七年之后，写给Tom Waits】
汤姆•维茨（Tom Waits）的歌（差不多是所有）并不是一上来就能接受的，破锣嗓子、重口味、再加上一向不怎么喜欢捯饬，唱片封面上俨然一副破落户的光辉造型。他需要时间，慢慢地，你会熟悉他的声音、熟悉他的唱法。有人说精神没点问题的还真听不明白歌者想表达什么意思，其实不喜欢也不要紧，给他多一点时间，让他成为你的旅伴、成为你的背景。
七年前的专辑《Real Gone》（2004），还以为是他的告别演出了，那一年他55岁。没想到七年之后还能听到他的新专辑，居然满心兴奋。他还能燃烧，他还能咆哮，这张专辑能给你肯定的答案。
这一年，他62岁。
有人拿他和去年大热的神曲《忐忑》相比，从特别的唱法来看或许有点相向，但并不以为然。我总觉得在汤姆•维茨的歌里有一种悲伤的内核——这是我喜欢他的第一元素。
第1首《Chicago》（2：15）算是暖场的曲目，带着点谨小慎微的劲儿，雄壮消磨于暗哑。这是老当益壮的汤姆•维茨吗？我甚至觉得他比过去还年轻。配合他的旋律摇摆，似乎什么都不曾远去，什么浮云都不曾飘散。
第2首《Raised Right Men》（3：24）好啦，从这首进入主题，随着鬼子进村般一小段旋律，仍是破砖烂瓦一股脑砸来，非常对味儿。副歌部分如小孩子的哀号，欲求什么而不得的苦痛，竟然反复了好几遍，或许不让人舒服。
再说，听他的歌，什么时候舒服过？
第3首《Talking At The Same Time》（4：13）稍显轻盈，人家是踏着曼妙的小舞步来的，用很小的声音告诉自己：轻柔的，再轻柔一些。这回，他或许想展示温柔的一面？连低哑的声音都是化过妆的，把发声位置稍稍调高了一点的汤姆•维茨这是怎么了？你大可将其看做掂着脚尖儿在跳舞。
没有大刀阔斧，没有夹枪带棒，这是一首最不像他的歌。似乎可以从此告诉世人了，他最擅长什么？是闷骚。
第4首《Get Los》（2:42），刚刚创立的新造型，转眼又被打回原形。比先前好像更放肆，或者也能说更坦然？在这样的曲子中跳舞，可能不仅心里有点纠结，可能连舞步也会打结吧。
第5首《Face To The Highway》（3：42）慢板、清淡、熟悉的调调儿，是记叙文。他一个人在默念着什么，偶尔会让自己感动。想想也就算了吧，在渐落的尾声中他劝自己：老大不小了，泪点要总是那么浅，会遭人笑话的。
第6首《Pay Me》（3；14）特别适合在酒吧弹唱，就着暗绿的灯光，就着袅袅的烟气，就着吧台上晶莹的酒杯，偶然听见大致方位的、角落里的那个人发出的叹息，浊重的、以配合此时此刻让人陷落的场景。
第7首《Back In The Crowd》（2：49）是回忆里的语速，有一种徐徐渐进的意思。然而进能进到哪儿去呢？你总爱这么问，其实也听没意思的。好多东西是不能追究的，追来追去自己倒先落个兴味索然，不是吗？别辩解。
第8首《Bad As Me》（3：10）应该是主打，你觉得不过是借了这个比较醒神的题目，即使不怎么了解他的人也会瞬间记住他，这很像他的作为——不破不立。然而，他并不愿意做什么、做谁的榜样。他还是他，说真的，比原先（即使比前一张专辑）更放得开了。可能会让人想象，他似乎觉悟了什么，于是，大破大立。
第9首《Kiss Me》（3：41），时刻记得挂着满脸冰霜的冷爵士靠边站了，他一步一顿划到前台，比缓慢还缓慢，如诱惑本身，要掌握好火候。一般人都信奉过犹不及，宁可错杀一百，而他显然不是一般人，他选择退后，让你追。
第10首《Satisfied》（4：05）一般般，偏偏还挺长。光想把多余的演出时间接到上一首里。小幅度的横冲直撞，大概不是他擅长的，他偏要试试，演砸了吧？不过最后还是找回了一点自信，用来骗骗自己：好的，这是我的新曲风。
第11首《Last Leaf》（2：55）像是在告别，小面积回旋。听了一遍又一遍。就像已经说了好几次再见，顾不上对面的人怎么想，连自己都觉得尴尬了，可还不舍得转身就走：不要告别，不要再见，在这灯火辉煌的夜里。
副歌里，一个人的和声异常好听，想起专辑《Franks Wild Years》（1987）中的《Innocent When You Dream》冷风、斑驳的门、还有前奏里“在风琴中就只有风”的手风琴。
第12首《Hell Broke Luce》（3：57）似乎来自底部的街区，是摇滚诞生的地方。不用歌词在一旁描绘，他的声音就是破败的景象。末尾似要起义了，群情振奋，一呼百应。遥遥地，听到光明在召唤。
第13首《New Year's Eve》（4：31）是真正的告别曲吗？辗转而来的一段苏格兰民谣《Auld Lang Syne》加重了离别的情绪。Should auld acquaintance be forgot，And days of auld lang syne?……我们曾经终日游荡在故乡的青山上，我们也曾历尽苦辛到处奔波流浪，老朋友怎能忘记过去的好时光？需要一个问号，轻轻地坠在末尾。
离愁似雾，一层层弥漫上来。这是汤姆•维茨少有的、水灵、显出深情的歌。给我一杯忘情水，过去的痕迹就能瞬间抹平吗？假使不说忧伤，只是说在该告别的时候挥挥手，笑着说再见、再见……即使心底知道，再见、再见，很可能这一别再也不见。
哀而不伤，不是不想伤，而是再也伤不起。
几首歌听极了，提醒自己要打上个星号。但要唱出那种味道，很难。好吧，根本别做考虑了。免得逼急了自己。反正，他挺嗨的。
自“出道”（赫赫，这词真烂）以来就是以坏小子形象示人的他，到老了还会擎着坏老头的大旗，进行到底。
