Talk That Talk：少说多做的学问
如果要给Rihanna贴个标签，你会发现她既没有过人的才华，也不贩卖唱功，主打舞曲却不卖弄舞技。再定位Rihanna的形象，把她划分到热爱SM的性爱豪放女或是抱怨伴侣Unfaithful的怨妇都显得模棱两可。由此可见，Rihanna最适合的定位便是“流行”、“时尚”，既不摆出样样精通的全能姿态，却又涉猎丰富。立足点的明确让她在欧美乐坛的洪流中取得了一席之地，不亦乐乎地收获冠军单曲的同时，不动声色丰富自己的音乐造诣。
《Talk That Talk》距上张瑰丽魅惑的《LOUD》相隔一年，如此迅速的发片速度下，显露出一种“少说多做”的学问。《Talk That Talk》依然是一张“Rihanna式”的优良流行唱片，没有玩太多的新花样，照样主打时下热门舞曲，但相比前作其最大意义便在华而不实的成分被大大削弱，摈弃了Rihanna在曲风上一手抓的累赘成分，体现出其更为完整丰满的艺术形象。
专辑中合成器和碎拍的大面积铺垫，加之强有力的鼓点让全碟散发出流畅的质感和磅礴的气势。舞曲部分依然不减流行度，雷鬼风的《You Da One》精炼动听；《Cookiness》和《Birthday Cake》则是十足的情欲小品，这些都是Rihanna拿手的路线。值得一提是Calvin Harris加盟的欧陆舞曲《Where Have You Been》把Rihanna的声线特点发挥得淋漓尽致，Dubstep的运用锦上添花，甚是亮眼；相比之下，同样是其操刀的《We Found Love》则把Rihanna的人声埋没在了迷幻的音效里，架构略显单薄（当然，上口的旋律不难让其在榜单上大放异彩）。Rihanna在舞曲上依然表现出对大众流行度与个人特色结合的良好控制力，同时没有放弃对曲风的开拓与实验。而在和Jay-Z再次联手的《Talk That Talk》中，Rihanna强势的演绎没有让对方喧宾多主，与《Umbrella》相比，Rihanna对这类Hip Hop曲风的把握明显更游刃有余。Funk感十足的《Watch n'Learn》亦不失水准。
《Talk That Talk》中可取之处还在对整体曲风的走向把握上。几首中版曲目既舒缓了节奏又没有破坏全碟的氛围，《Drunk On Love》甚至在The XX的《Intro》上大作文章。收尾的Ballad《Farewell》亦在电子打底下，勾勒出了层次感，不像上张《California King Bed》那样格格不入，把“精简”主义贯彻到底。
专辑最大的硬上便是在《Birthday Cake》后接上了毫无关联的《We All Want Love》，甚是突兀。而全碟的概念感也未能突破玉珠在前的《Rated R》。
如果说《Good Girl Gone Bad》里她本质上还是个玩流行拼盘的乖乖女，那么Chris Brown的一把则将她推上了《Rated R》的艺术高度，经过《LOUD》的自我修正与过度，《Talk That Talk》则是正式把Rihanna的形象垫定下来的步骤。这个“Talk”其实很简单，不过是爱、性、娱乐，但在人人求突破玩噱头的局面下，可以心无旁鹜把这些看似流俗的东西演绎好难道不是可圈点之处？它的核心听众群不过是年轻人，若果拿着“概念”、“内涵”作为尺度来打量它，则太苛刻了。
Rihanna从来都是个少说多做的歌手，保持高效率，不玩概念，不摆姿态，但这看似中庸的一点变成了其深藏不露的最大优点。她最明白自己的本质就是“流行歌手”，野心不放在如何跨过“流行”成为“史诗”之类的招牌，而是专心做一个优秀的流行歌手。以后的路还长，Rihanna大可继续保持这种大学问，一边冲刺冠军单曲记录，一边在音乐层面上越做越广，毕竟热爱你的，大有人在。
《Talk That Talk》距上张瑰丽魅惑的《LOUD》相隔一年，如此迅速的发片速度下，显露出一种“少说多做”的学问。《Talk That Talk》依然是一张“Rihanna式”的优良流行唱片，没有玩太多的新花样，照样主打时下热门舞曲，但相比前作其最大意义便在华而不实的成分被大大削弱，摈弃了Rihanna在曲风上一手抓的累赘成分，体现出其更为完整丰满的艺术形象。
专辑中合成器和碎拍的大面积铺垫，加之强有力的鼓点让全碟散发出流畅的质感和磅礴的气势。舞曲部分依然不减流行度，雷鬼风的《You Da One》精炼动听；《Cookiness》和《Birthday Cake》则是十足的情欲小品，这些都是Rihanna拿手的路线。值得一提是Calvin Harris加盟的欧陆舞曲《Where Have You Been》把Rihanna的声线特点发挥得淋漓尽致，Dubstep的运用锦上添花，甚是亮眼；相比之下，同样是其操刀的《We Found Love》则把Rihanna的人声埋没在了迷幻的音效里，架构略显单薄（当然，上口的旋律不难让其在榜单上大放异彩）。Rihanna在舞曲上依然表现出对大众流行度与个人特色结合的良好控制力，同时没有放弃对曲风的开拓与实验。而在和Jay-Z再次联手的《Talk That Talk》中，Rihanna强势的演绎没有让对方喧宾多主，与《Umbrella》相比，Rihanna对这类Hip Hop曲风的把握明显更游刃有余。Funk感十足的《Watch n'Learn》亦不失水准。
《Talk That Talk》中可取之处还在对整体曲风的走向把握上。几首中版曲目既舒缓了节奏又没有破坏全碟的氛围，《Drunk On Love》甚至在The XX的《Intro》上大作文章。收尾的Ballad《Farewell》亦在电子打底下，勾勒出了层次感，不像上张《California King Bed》那样格格不入，把“精简”主义贯彻到底。
专辑最大的硬上便是在《Birthday Cake》后接上了毫无关联的《We All Want Love》，甚是突兀。而全碟的概念感也未能突破玉珠在前的《Rated R》。
如果说《Good Girl Gone Bad》里她本质上还是个玩流行拼盘的乖乖女，那么Chris Brown的一把则将她推上了《Rated R》的艺术高度，经过《LOUD》的自我修正与过度，《Talk That Talk》则是正式把Rihanna的形象垫定下来的步骤。这个“Talk”其实很简单，不过是爱、性、娱乐，但在人人求突破玩噱头的局面下，可以心无旁鹜把这些看似流俗的东西演绎好难道不是可圈点之处？它的核心听众群不过是年轻人，若果拿着“概念”、“内涵”作为尺度来打量它，则太苛刻了。
Rihanna从来都是个少说多做的歌手，保持高效率，不玩概念，不摆姿态，但这看似中庸的一点变成了其深藏不露的最大优点。她最明白自己的本质就是“流行歌手”，野心不放在如何跨过“流行”成为“史诗”之类的招牌，而是专心做一个优秀的流行歌手。以后的路还长，Rihanna大可继续保持这种大学问，一边冲刺冠军单曲记录，一边在音乐层面上越做越广，毕竟热爱你的，大有人在。
