从未登上过舞台的完美

其实在听这一张J&H Studio Recording之前先喜欢上了97百老汇版，但是Anthony Warlow这一次打破了所谓的先入为主。

这是我第一次听到只凭声音就可以把这样一个性格分裂的角色表现得如此完美。即使我这人爱好细节有时无聊到了吹毛求疵的地步，但是这张J&H概念版彻底让我折服。


94年Anthony从癌症中恢复过来不久，但是已经出了两张新专辑，并在My Fair Lady中出演了Henry Higgins教授，在演Higgins教授的时候他接到邀请录制这张概念专辑。可以说他第一个在录音室里完整地塑造出这个角色，使这个角色在听觉中变得鲜活。


关于J&H音乐剧有许多帖子了，这里只说说我对Anthony的表现零零碎碎的感觉。

Anthony的嗓子真是天生的好，在演唱音乐剧的时候大多用的自然嗓音，没有完全象演唱歌剧中那样使用美声共鸣的技巧。但是他的强声气息深，行腔有力（也就是嗓门大），声音的强度依靠通过声带的空气速度，看来Anthony的确有一个强健的肺和声带。


跟97OBC开头忧郁的Lost In The Darkness不同，I Need To Know是一开头就气势非凡——Anthony一个人的气势几乎赶上百老汇Facade中一众人马了。


This Is The Moment后来差不多成了Anthony的招牌曲目。这首歌很多人唱过，包括Brad Little，但是我相信没有一个人的演唱能够超越或者代替Anthony Warlow。Robert Cuccioli的感觉是抒情路线的，带着幽怨。Anthony的嗓音通直辉煌，真正的坚定自信，义无反顾，尤其最后一个长达16秒左右的强音，直声持续到末尾处才换成后颤音，一口气下来，听到最后的感觉就是一个“爽”。

Transformation：真的可以在演唱中发出这么痛苦的惨叫！真实得让人毛骨悚然。

听97百老汇版惊叹于Robert Cuccioli嗓音的变换，听Anthony的变身是觉得音色变化不太大，感觉不过瘾。Anthony能不能象Robert Cuccioli一样将声音变得判若两人呢？我认为是可以的，如果你听了Anthony的专辑，特别是centre stage里的You Are Nothing Without Me（我刚开始听的时候不假思索地认为是两个人唱的）。只要增加胸声共鸣并使嗓音变得粗糙就能够办到，何况这是在录音室里，为什么不这么处理？我觉得是没必要把两个角色的声音变得完全区别对立起来，概念版的处理中两个分裂的角色间有更多的联系。的确我相信Robert Cuccioli这种处理在舞台上效果会很显著，但是在录音室里Hyde的声音如果真是变得一味粗而厚，可能反而失去了表现余地。

Anthony的Hyde音色显得灵活多变，有时声音粗糙厚重一点，野性十足，有时又带着气声，让人觉得邪恶狡猾。


Alive的感觉是畅快淋漓，声音的控制不太重又不太轻，说唱结合得天衣无缝。心脏跳动的声音和Hyde呼吸的气息听得人发寒，结尾的一声吐气的声音更让人惊魂未定。

The World Has Gone Insane真的叫我寒，怪的是我最听得最爽的不是Alive而是这首，不知是不是有自虐心理（……）。世界崩溃，黑白混淆，如此真实的感觉，痛苦到让人癫狂，不必了解歌词都可以感受到。唱到后半部分已经分不清Jekyll和Hyde了，一句话前半句是Jekyll后半句是Hyde，直到结尾处完全是Hyde的声音在回响。


Dangerous Game：Anthony的气息拖得深而长，声音时强时弱，显得鬼魅而邪气。最后那声 “It's a crime and a shame……” 在发CRIME这个词时感觉他增加了一些头腔上部的共鸣（假声），在这里产生了一种罪恶的快感。


The Wedding Reception被处理成广播剧的形式，Anthony再次显示了他声音的表现力和戏剧性。在这一段Jekyll与Hyde的声音真正判若两人起来，二者之间的过渡承接得那么自然，听得惊心动魄，最后Jekyll死时的三声喃喃的Lisa音色由浑至清，然后一声长长的吐气声，溘然长逝，让人感慨万千，回味无穷。

音乐是人类理性与感性结合的产物，歌声也是。有时候听Anthony的演唱说不清是感性多一点还是理性多一点，他的演唱声音，气息，感情控制得这么完美，如同是自然而然发自潜意识的感觉，有时又觉得是独具匠心的巧妙处理，是理性的结晶。

我为什么喜欢Anthony Warlow，一个原因可能是对我这种很少有机会看现场的人来说，Anthony的演唱可以让你如同身临现场，感受歌声的戏剧感染力。

虽然Anthony从没有在舞台上演过这个角色，但在我心中这一版J&H已经代表了此剧的最高水平。