可以暂时忘记“K后”的称谓
自从06年的《Ten Most Wanted》后，容祖儿就释放出转型的信号。或许是之前“K后”的印象太过深入人心，容祖儿的“音乐性格”始终未能成功建立，相较香港乐坛上何韵诗、谢安琪、王菀之、G.E.M等棱角相对分明的女歌手，容祖儿的“变”归根到底受限于歌手本身的气质及幕后团队的打造，远未达到乐迷期待。
去年的两张EP《Joey Ten》及《空港》，在平衡市场的基础上有新突破，跳脱出容祖儿一贯的商业局限框架，在期待不大的前提下反而带出了不少惊喜。或许受这两张EP市场反馈的影响，新专辑《Joey&Joey》在打破“惨情歌”代言人的模式上更不遗余力，最强烈的信号是容祖儿找来多个从未合作过的音乐人参与幕后制作。方大同、方皓玟、恭硕良等身兼歌手身份的创作人外，还有原RubberBand键盘手艺琛、Randy Chow、小克、林宝等新鲜血液加盟。新的幕后班底保证了更多元的音乐风格掺入。对于一个长期稳占香港乐坛“一姐”的歌手来说，“提升”、“转变”早已是摆在面前的刚性需求，问题是这些作品是否适合歌者演绎。有些歌手天生声音可塑性高，曲风“百搭”都游刃有余；有些歌手则受声音条件限制，曲风不能过分游离，只能单一集中。其实香港的歌手中，更多属于后一种类型，这些歌手一脱离熟悉的曲风冒险尝试新的风格，演绎起来就有点不伦不类，容祖儿之前的尝试就有这种状况。不过，大概豁出尝试也就逐渐开窍了，《Joey&Joey》出来的效果还算可圈可点。
《Joey&Joey》企图玩容祖儿自己的星座——双子座的概念。但老实讲，这张专辑概念性不够明确，比起之前《Nin9 2 5ive》的“OL朝九晚五”概念来说差远了，不过胜在歌曲质素还算不赖。容祖儿老搭档舒文仍然担任多首作品的监制，《蜉蝣》与《花千树》甚至找来外国音乐人跨刀，继张靓颖与尚雯婕后，华人女歌手再次将触角伸向“番邦异族”。不过，从实际效果上，这两首作品未见得比其他作品更出色亮眼。
《恋人未满》属于容祖儿驾轻就熟的港式情歌路数，《花千树》则直接具备“食糊歌”的气质。容祖儿在尝“新”的同时，必须保证一众以往培养起来的“K歌”群众有歌“K”。其余的作品，即使不属于plug歌，反而更有意思。Kelvin Avon与Katrina Russ谱曲的《蜉蝣》，周耀辉故意选取中国古代文人特别青睐的“朝生暮死”的昆虫——蜉蝣来点化人短促的时间经历。艺琛曲、编的《13点》是一首big band的作品。摇摆的节奏配合黄伟文为容祖儿度身定做的词作，道出即使每个人天生都有或这或那的缺点，都无碍每个人有其发光发热的一面。《澎湃》中，容祖儿披上了热血的摇滚外衣。虽然在一众摇滚“死忠”面前，的确属于小儿科，但作为一个流行偶像，从“惨情”路线中偶尔抽身传播摇滚的正能量，也属难能可贵。《垂涎》的幕后组合交足功课。方皓玟的曲在“V记”李端娴的编配下幻化成迷幻电音。写词的蓝奕邦与近期他作给自己的《晚晚礼拜6》一样，继续题材“踩界”。在“醉生梦死”中反噬灵魂。肉体体验之余，充满对“酒醉灯迷”的虚空的反讽。从《墙纸》的词来看，本属惨情歌一首，黄伟文以墙纸褪色比喻感情变淡。但方大同与Novasonic音乐室的合作使这首作品充满trip hop味道。香港跨界填词猛人小克填词的《疒孟》中，容祖儿借鉴了刘美君风骚蚀骨的演绎方式，将男女间发生争执时抓狂的小女人心态曲折道出。
经历了出道的第一个十年，容祖儿在向第二个十年迈出第一步时，终于让乐迷看到其诚意。音乐质素的提高吊足了胃口，此时此刻，确实期待Joey一张真正意义的概念大碟。
去年的两张EP《Joey Ten》及《空港》，在平衡市场的基础上有新突破，跳脱出容祖儿一贯的商业局限框架，在期待不大的前提下反而带出了不少惊喜。或许受这两张EP市场反馈的影响，新专辑《Joey&Joey》在打破“惨情歌”代言人的模式上更不遗余力，最强烈的信号是容祖儿找来多个从未合作过的音乐人参与幕后制作。方大同、方皓玟、恭硕良等身兼歌手身份的创作人外，还有原RubberBand键盘手艺琛、Randy Chow、小克、林宝等新鲜血液加盟。新的幕后班底保证了更多元的音乐风格掺入。对于一个长期稳占香港乐坛“一姐”的歌手来说，“提升”、“转变”早已是摆在面前的刚性需求，问题是这些作品是否适合歌者演绎。有些歌手天生声音可塑性高，曲风“百搭”都游刃有余；有些歌手则受声音条件限制，曲风不能过分游离，只能单一集中。其实香港的歌手中，更多属于后一种类型，这些歌手一脱离熟悉的曲风冒险尝试新的风格，演绎起来就有点不伦不类，容祖儿之前的尝试就有这种状况。不过，大概豁出尝试也就逐渐开窍了，《Joey&Joey》出来的效果还算可圈可点。
《Joey&Joey》企图玩容祖儿自己的星座——双子座的概念。但老实讲，这张专辑概念性不够明确，比起之前《Nin9 2 5ive》的“OL朝九晚五”概念来说差远了，不过胜在歌曲质素还算不赖。容祖儿老搭档舒文仍然担任多首作品的监制，《蜉蝣》与《花千树》甚至找来外国音乐人跨刀，继张靓颖与尚雯婕后，华人女歌手再次将触角伸向“番邦异族”。不过，从实际效果上，这两首作品未见得比其他作品更出色亮眼。
《恋人未满》属于容祖儿驾轻就熟的港式情歌路数，《花千树》则直接具备“食糊歌”的气质。容祖儿在尝“新”的同时，必须保证一众以往培养起来的“K歌”群众有歌“K”。其余的作品，即使不属于plug歌，反而更有意思。Kelvin Avon与Katrina Russ谱曲的《蜉蝣》，周耀辉故意选取中国古代文人特别青睐的“朝生暮死”的昆虫——蜉蝣来点化人短促的时间经历。艺琛曲、编的《13点》是一首big band的作品。摇摆的节奏配合黄伟文为容祖儿度身定做的词作，道出即使每个人天生都有或这或那的缺点，都无碍每个人有其发光发热的一面。《澎湃》中，容祖儿披上了热血的摇滚外衣。虽然在一众摇滚“死忠”面前，的确属于小儿科，但作为一个流行偶像，从“惨情”路线中偶尔抽身传播摇滚的正能量，也属难能可贵。《垂涎》的幕后组合交足功课。方皓玟的曲在“V记”李端娴的编配下幻化成迷幻电音。写词的蓝奕邦与近期他作给自己的《晚晚礼拜6》一样，继续题材“踩界”。在“醉生梦死”中反噬灵魂。肉体体验之余，充满对“酒醉灯迷”的虚空的反讽。从《墙纸》的词来看，本属惨情歌一首，黄伟文以墙纸褪色比喻感情变淡。但方大同与Novasonic音乐室的合作使这首作品充满trip hop味道。香港跨界填词猛人小克填词的《疒孟》中，容祖儿借鉴了刘美君风骚蚀骨的演绎方式，将男女间发生争执时抓狂的小女人心态曲折道出。
经历了出道的第一个十年，容祖儿在向第二个十年迈出第一步时，终于让乐迷看到其诚意。音乐质素的提高吊足了胃口，此时此刻，确实期待Joey一张真正意义的概念大碟。
