倒退亦或新生？
与扎眼的封面一样，歌曲并不是想象中的风格，压抑沉重的调子让人忆起从前。如果说《Tormented》、《Dysfunction》乃至之后的《Break the Cycle》是在表述整个不堪的成人过程（少年、青壮年期），在历经几作相对成熟与宽广的尝试后，此张略有回归意味的同名专辑，又包含着怎样的意义？人魔的隐喻为何？
似乎，“矛盾自我”一直是Staind作品的重要主题。可以说，“魔”即象征着负面自我。不禁设想一下创作者的境遇：人生进入后半程、事业与感情双重瓶颈、孩子处于叛逆期......种种波折与低潮不断积累，终使消极情绪爆发，负面力量占据主导。音乐作为这些（可能的）内部危机的反应，借重金属之形得以放大，凸显出破坏感十足的昏暗立场——堕落与自我否定，犹如选择带上犄角，甘愿成“魔”，在诅咒自身的同时将一切碰触之物沾污。
只是，但凡“矛盾”即包含双重况味，一如触底反弹、落入虚无而指向新生......种种暧昧与不确定性使作品允许被开放式地解读，由一点发散出无数射向人心的弦。听者的心境各不相同，与作品所形成的张力亦不均等，于是乎，相由心生——回归能够成为再出发，“魔”亦能取下犄角，选择成“人”，涤清污秽。（人魔手持双角目视观者，不正是表示“一切由你决定”么？）
Staind选择游弋在黑白两道之间，时而含情时而暴戾，映照出他们所谓的真实。就算前路不明（Wysocki的离开），但只要他们依旧执着于理解与表达，我们便有机会延续这段旅程，再试着与他们同行。
P.S.《Staind》也许是对之前乐队时光的一个终结。但对于Arron的歌迷来说，这张的曲风却不失为是对之前单飞作《Town Line》温暖柔情的绝好补完。
（以上纯属个人意见）
似乎，“矛盾自我”一直是Staind作品的重要主题。可以说，“魔”即象征着负面自我。不禁设想一下创作者的境遇：人生进入后半程、事业与感情双重瓶颈、孩子处于叛逆期......种种波折与低潮不断积累，终使消极情绪爆发，负面力量占据主导。音乐作为这些（可能的）内部危机的反应，借重金属之形得以放大，凸显出破坏感十足的昏暗立场——堕落与自我否定，犹如选择带上犄角，甘愿成“魔”，在诅咒自身的同时将一切碰触之物沾污。
只是，但凡“矛盾”即包含双重况味，一如触底反弹、落入虚无而指向新生......种种暧昧与不确定性使作品允许被开放式地解读，由一点发散出无数射向人心的弦。听者的心境各不相同，与作品所形成的张力亦不均等，于是乎，相由心生——回归能够成为再出发，“魔”亦能取下犄角，选择成“人”，涤清污秽。（人魔手持双角目视观者，不正是表示“一切由你决定”么？）
Staind选择游弋在黑白两道之间，时而含情时而暴戾，映照出他们所谓的真实。就算前路不明（Wysocki的离开），但只要他们依旧执着于理解与表达，我们便有机会延续这段旅程，再试着与他们同行。
P.S.《Staind》也许是对之前乐队时光的一个终结。但对于Arron的歌迷来说，这张的曲风却不失为是对之前单飞作《Town Line》温暖柔情的绝好补完。
（以上纯属个人意见）
