2000.12 《花火》
2000年，鲍家街43号乐队的成员进行了更替，原先参与前两张专辑制作的原乐队成员因为各种原因，已经全部离队，但汪峰在乐队里的绝对地位并没有发生任何变化，他依旧是整个乐队的灵魂人物，也是包办了词曲的乐队主唱。因此，汪峰代表了整个鲍家街43号，相反却使得鲍家街43号乐队的其他成员在汪峰光芒的照耀下显得有些暗淡无光。
于是，汪峰也对乐队“放手”，他让出了一手创立的“鲍家街43号”的名字给乐队的新成员，在发行的新专辑封面上，不仅以汪峰的形象作为专辑封面的主题，旁边的一行字“汪峰与鲍家街”，更是显现出了各自独立性：这是一张汪峰和鲍家街43号乐队合作的最后一张专辑。
专辑名《花火》来自日本导演北野武于1998年执导的电影，这部讲述一个孤胆警探宿命悲剧的电影，是汪峰最为喜爱的电影之一，因此他用这部电影的片名来为新专辑命名。在专辑里的同名歌曲《花火》，利用这个抽象的名词，借用一朵鲜花在烈火中燃烧的意境，来讲述人在而立之年，对于青春和生命的思考。和《鲍家街43号》里对于青春和生命的阐述相比，《花火》显得更加沉稳，汪峰的词也显得更加有诗意，“蓝色的梦睡在静静驶过的小车里,漂亮的孩子迷失在小路上，这是一个永恒美丽的生活……没有眼泪，没有哀伤”。汪峰将人的生命或灵魂比作一朵花，在火中花会燃烧，要么变为灰烬，要么在火中重生，获得一种新生的辉煌。这是汪峰对人性的一种诠释：一个人的原始性和本性是自然而狂野的，但环境及生活的压力使人必须压抑自己本色的一面，人在现实的压力和破碎之中，如果依然能保持光明、向上，依然要追求哪怕是瞬间的辉煌，那么人就战胜了自己，战胜了环境。
和前两张专辑一样，汪峰在专辑里，依然把视角对准普罗大众，讲述普通人的喜怒哀乐。专辑里有一首较为特别的抒情歌曲《美丽世界的孤儿》，叙述的是两个在平凡世界里互相鼓励，互相支持走着人生道路的人的心声。这首歌是汪峰的一种新尝试，在副歌部分，汪峰动情的写下“求你再抱紧我，我感觉冷，我感觉疼，你看车辆穿梭就像在寻找什么，他们就象我们的命运……我们要坚强，我们要微笑，因为无论我们怎样，我们永远是这美丽世界的孤儿”。在一个悲伤的故事里凸显出力量，汪峰用《美丽世界的孤儿》传达出了令听众感觉振奋的讯息，这也成为了汪峰未来数张专辑的一个总的基调：纵使世界再坏，我们依然应该心怀憧憬，面对明天。
这种信念在专辑里的《我爱你，生活》里体现得更加明显。虽然歌名是“我爱你，生活”，但歌词内容却颇为讽刺，到底是一个什么样的人在唱着我爱你生活呢？汪峰用歌词写就了这么一个小年轻：“没有姑娘愿意和我在一起，因为我没有房子没有车；没有房子没有车，因为我没有钱；没有钱，因为我没有一个稳定的工作。准确地说我是个0，是一个0，一粒漂浮在城市上空的尘土”！但是即便是这么一个三无青年，依然高唱着“我爱你，生活”，这样的对照反差，将汪峰对于生活的态度写就出来。
在《花火》里，有了之前两张专辑的制作经验，汪峰得以更加从容的尝试更丰富的音乐元素，他试图用形象性的语言表达每一首歌的灵魂所在。这种思想贯穿整个专辑，《一切都会流走》里直接讲出“我想我懂你的意思，生活就是这样”，而生活是怎样？整张专辑里每首歌都在探讨；《东北偏北》里用“开始的在结束听时候开始，结束在开始的时候就已结束”轻轻的玩了一把文字游戏；《青春》里落寞的讲出“这个世界什么都有，就象每个人都拥有。”……此外还有一首不能不提的作品《迷鹿》，在这首作品中，汪峰用其独树一帜的“嘶吼”，揭示了现代人内心深处的迷茫与空虚。正如歌中唱到：“我不知道梦是什么颜色，也许它有它的颜色，我不知道风要吹向哪里，也许他由它的方向……”，汪峰以自己特有的音乐语言向世界发出了撼人心魄的嘶喉，并力图以摇滚乐的尖锐给人性一次彻底的震撼。
而玩性大发的汪峰，在这张专辑里也有一首不那么简单的情歌《爱的隧道》。这首从字面上看起来似乎是阐述歌者和爱人一起勇敢爱下去的歌曲，在主歌部分标志性的汪峰式歌词的轰炸下，会将大部分的歌迷罩得云里雾里，而歌词本身的含义，从副歌部分则会隐晦的敲出：“你深深地滑入我的灵魂，我们象鱼一样游向爱与死的海洋；我听见脑袋里发出一种奇怪的巨响，奇特的召唤从远处传来，在这深褐色的夜晚你我相互折磨”。有了这段近似于白描的歌词，这首《爱的隧道》的含义便不言而喻的凸显出来……这首歌算得上是汪峰的作品里唯一一首描述情欲的歌曲，对于时而如普希金般长诗、时而用鲁迅式白描来阐述世情的汪峰而言，显得相当的特立独行，对于喜欢汪峰的歌迷而言，恐怕《爱的隧道》这样的歌曲，已经是绝无仅有的独家一份了……
《花火》在编曲方面虽然并没有太大的突破，但在歌词方面，汪峰的作品显得比前面两张专辑更为成熟，也更加自我，鲍家街的乐队风格已经逐渐退场，以汪峰的名字行走江湖，他迎来了属于自己一个人的真正怒放。
于是，汪峰也对乐队“放手”，他让出了一手创立的“鲍家街43号”的名字给乐队的新成员，在发行的新专辑封面上，不仅以汪峰的形象作为专辑封面的主题，旁边的一行字“汪峰与鲍家街”，更是显现出了各自独立性：这是一张汪峰和鲍家街43号乐队合作的最后一张专辑。
专辑名《花火》来自日本导演北野武于1998年执导的电影，这部讲述一个孤胆警探宿命悲剧的电影，是汪峰最为喜爱的电影之一，因此他用这部电影的片名来为新专辑命名。在专辑里的同名歌曲《花火》，利用这个抽象的名词，借用一朵鲜花在烈火中燃烧的意境，来讲述人在而立之年，对于青春和生命的思考。和《鲍家街43号》里对于青春和生命的阐述相比，《花火》显得更加沉稳，汪峰的词也显得更加有诗意，“蓝色的梦睡在静静驶过的小车里,漂亮的孩子迷失在小路上，这是一个永恒美丽的生活……没有眼泪，没有哀伤”。汪峰将人的生命或灵魂比作一朵花，在火中花会燃烧，要么变为灰烬，要么在火中重生，获得一种新生的辉煌。这是汪峰对人性的一种诠释：一个人的原始性和本性是自然而狂野的，但环境及生活的压力使人必须压抑自己本色的一面，人在现实的压力和破碎之中，如果依然能保持光明、向上，依然要追求哪怕是瞬间的辉煌，那么人就战胜了自己，战胜了环境。
和前两张专辑一样，汪峰在专辑里，依然把视角对准普罗大众，讲述普通人的喜怒哀乐。专辑里有一首较为特别的抒情歌曲《美丽世界的孤儿》，叙述的是两个在平凡世界里互相鼓励，互相支持走着人生道路的人的心声。这首歌是汪峰的一种新尝试，在副歌部分，汪峰动情的写下“求你再抱紧我，我感觉冷，我感觉疼，你看车辆穿梭就像在寻找什么，他们就象我们的命运……我们要坚强，我们要微笑，因为无论我们怎样，我们永远是这美丽世界的孤儿”。在一个悲伤的故事里凸显出力量，汪峰用《美丽世界的孤儿》传达出了令听众感觉振奋的讯息，这也成为了汪峰未来数张专辑的一个总的基调：纵使世界再坏，我们依然应该心怀憧憬，面对明天。
这种信念在专辑里的《我爱你，生活》里体现得更加明显。虽然歌名是“我爱你，生活”，但歌词内容却颇为讽刺，到底是一个什么样的人在唱着我爱你生活呢？汪峰用歌词写就了这么一个小年轻：“没有姑娘愿意和我在一起，因为我没有房子没有车；没有房子没有车，因为我没有钱；没有钱，因为我没有一个稳定的工作。准确地说我是个0，是一个0，一粒漂浮在城市上空的尘土”！但是即便是这么一个三无青年，依然高唱着“我爱你，生活”，这样的对照反差，将汪峰对于生活的态度写就出来。
在《花火》里，有了之前两张专辑的制作经验，汪峰得以更加从容的尝试更丰富的音乐元素，他试图用形象性的语言表达每一首歌的灵魂所在。这种思想贯穿整个专辑，《一切都会流走》里直接讲出“我想我懂你的意思，生活就是这样”，而生活是怎样？整张专辑里每首歌都在探讨；《东北偏北》里用“开始的在结束听时候开始，结束在开始的时候就已结束”轻轻的玩了一把文字游戏；《青春》里落寞的讲出“这个世界什么都有，就象每个人都拥有。”……此外还有一首不能不提的作品《迷鹿》，在这首作品中，汪峰用其独树一帜的“嘶吼”，揭示了现代人内心深处的迷茫与空虚。正如歌中唱到：“我不知道梦是什么颜色，也许它有它的颜色，我不知道风要吹向哪里，也许他由它的方向……”，汪峰以自己特有的音乐语言向世界发出了撼人心魄的嘶喉，并力图以摇滚乐的尖锐给人性一次彻底的震撼。
而玩性大发的汪峰，在这张专辑里也有一首不那么简单的情歌《爱的隧道》。这首从字面上看起来似乎是阐述歌者和爱人一起勇敢爱下去的歌曲，在主歌部分标志性的汪峰式歌词的轰炸下，会将大部分的歌迷罩得云里雾里，而歌词本身的含义，从副歌部分则会隐晦的敲出：“你深深地滑入我的灵魂，我们象鱼一样游向爱与死的海洋；我听见脑袋里发出一种奇怪的巨响，奇特的召唤从远处传来，在这深褐色的夜晚你我相互折磨”。有了这段近似于白描的歌词，这首《爱的隧道》的含义便不言而喻的凸显出来……这首歌算得上是汪峰的作品里唯一一首描述情欲的歌曲，对于时而如普希金般长诗、时而用鲁迅式白描来阐述世情的汪峰而言，显得相当的特立独行，对于喜欢汪峰的歌迷而言，恐怕《爱的隧道》这样的歌曲，已经是绝无仅有的独家一份了……
《花火》在编曲方面虽然并没有太大的突破，但在歌词方面，汪峰的作品显得比前面两张专辑更为成熟，也更加自我，鲍家街的乐队风格已经逐渐退场，以汪峰的名字行走江湖，他迎来了属于自己一个人的真正怒放。
