鲍家街43号
第一章：鲍家街43号
1993.11 乐队成立
北京地铁2号线，有一个名为“长椿街”的路口。从北口出来，沿着闹市口大街往北走，过了第一个红绿灯之后往西拐，走到底，看到鲍家街，也就能见到中央音乐学院的大门。
这里，也是汪峰的母校。1993年，还在中央音乐学院学习小提琴和中提琴的汪峰，这个23岁的小伙子，早就已经在数年间深受崔健、披头士、鲍勃•迪伦的影响，创作了一系列和自己所学的正统音乐不怎么沾边的摇滚歌曲。不过这并不表明汪峰会和自己的主学科背道而驰，从中央音乐学院附小再到中央音乐学院附中，乃至进入中央音乐学院，汪峰从小到大深受正统音乐的影响，因此他即便成立了摇滚乐队，也同样以中央音乐学院的门牌号为自己的乐队命名。
鲍家街43号乐队由此诞生。
这支摇滚乐队从诞生开始就具备了当时其他乐队不具备的特质。首先，从主唱汪峰到主音吉他手龙隆再到键盘手杜咏等，所有的成员都来自于中央音乐学院，受正统音乐学院的教育；其次，乐队一开始并不仅仅局限于一些小酒吧的演出，有着学院派的背景的鲍家街43号，在成立半年后就与中央实验话剧院合作，担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。相对于其他摇滚乐队的初期状态，鲍家街43号明显的独树一帜，显现出自己不一样的地方。不过，在近四年的时间里，鲍家街43号除了上百场演出之外，一直没有正式推出专辑，似乎那个时候的汪峰还并没有把乐队唱片当成一件特别重要的事，有演出，有切磋，在技术上不断的进取，才是汪峰成立鲍家街43号的目的。
当然，还有一个原因，是因为汪峰从中央音乐学院毕业之后，便分配到中央芭蕾舞团任副首席小提琴师，有着在当时的音乐人里不错的稳定好工作，汪峰对于自己的摇滚乐队究竟是应该当成业余的爱好还是主职来做其实一直存有犹豫。而直到京文唱片与鲍家街43号敲定了签约意向之后，汪峰也就辞去了铁饭碗，成为一位职业的摇滚乐手。
1996年11月，鲍家街43号和京文唱片正式签约，随即投入专辑的录音制作。有了前面数年的筹备，专辑的录制顺风顺水，半年后，鲍家街43号的首张唱片正式面世。
1997.05 《鲍家街43号》
《鲍家街43号》这张专辑的推出时间已经是1997年的中旬，对于在80年代末期开画结果并在90年代初到达一个辉煌巅峰的华语摇滚而言，1997年，距离那场轰动整个华语音乐界的红磡“摇滚中国乐势力”演唱会已经过去了三年，张楚、何勇和窦唯合称的魔岩三杰在这之后除了窦唯之外悄无声息；唐朝乐队的张炬已经离开人世两年，香港的Beyond乐队主唱黄家驹也已经离开人世四年……华语音乐弥漫着的更多是各种电子乐合成的流行歌曲，摇滚这个字眼，似乎成了一个好像有些熟悉，却又感觉陌生的词汇。
在这样的情形之下推出的《鲍家街43号》，似乎注定有些生不逢时。不过，只要听过这张专辑，一定无法忘怀鲍家街43号和汪峰。
在这张同名专辑里，讲述的基本是年轻人的日常生活，例如《我真的需要你》或者《小鸟》。《我真的需要你》里，开篇第一句就点出了歌者的状态，“现在我觉得很孤单，悲哀的自我有些辛酸；没有爱也没有存款，只有去幻想才感到一丝温暖”；副歌用不停重复的“我真的我真的我真的真的需要你”来点出对“你”的渴望；《小鸟》则在立意上有些类似赵传的《我是一只小小鸟》，“现实是个笼子，我象一只小鸟”，“他们给我一对翅膀，他们给我一个方向，他们说那就是幸福，于是我满怀希望，我朝那里甜蜜地飞翔，然后看到了真相。那里没有幸福，只有一堵大墙”……在《小鸟》这首歌里，主歌部分吉他的扫弦与和声又有着一丝校园民谣的感觉，正好与这首将自己比喻成小鸟的歌曲相映成趣，而汪峰独特的嘶哑型唱腔也在歌曲的后半部分“小试牛刀”，彼时的汪峰和听众一定不会想到，若干年后，这竟然会成为汪峰的标志之一。
专辑里有一首特别值得一提的歌曲，《李建国》。在讲述青春这个初期摇滚歌手都会涉及的题材之外，鲍家街43号还将视角对准了社会上的其他人群。《李建国》的主角是一个叫李建国的人，这是一个什么样的人呢？歌词简单直白的写出了李建国的生活状态：“他有一份稳定的好工作，他有一个美满的好生活，有老婆有孩子却很寂寞，亲戚多朋友多却很失落；他爱喝冰镇的可口可乐，他爱穿时髦的便宜货，他喜欢看七点钟的新闻联播，他喜欢听邓丽君的流行歌”----饶有兴趣的听下去，《李建国》的意义凸显出来：如果你问他是谁，他就是我们每个人。
是的，《李建国》唱的正是那整整一代人，就如同张楚在《上苍保佑吃完了饭的人民》里所叙述的那样，只要能够活下去，正确地浪费剩下的时间，一切就都足够了。在信仰逐渐崩坏的90年代，汪峰用《李建国》来阐述了他对于生活的态度。在布鲁斯味道的摇滚调调下，《李建国》的嬉皮又如同针刺一样的唱出了“他已经习惯了说谎话，他已经无所谓真或假”。
接下来，专辑里的三首歌都带着种种伤感，《我们该做什么》里，汪峰不停的质问着：现在我该做什么？明天我该做什么？也许你觉得可笑，也许你会说随便，可是这……真是一个问题！你在拼命努力，我也在拼命努力，可是我们还是在失去；《夜里》像是在大排档吃完烧烤喝完啤酒醉醺醺的小青年在街边发呆的呓语，萨克斯的声音伴随着吉他的扫弦和贝斯的低鸣，汪峰低沉的唱着，讲述着在一个悲伤又孤独的夜里，歌者的失落；《没有人要我》从歌名便简单直接的讲出主题，故事核心乃是一个被父母和家庭抛弃的年轻人的心路历程，“妈妈回家吧？爸爸已经走了，姐姐就要出嫁，我的工作也丢掉了”，甚至走到街边，看到“那个胖子手里拿着钱，他看着我的样子，我心里感觉荒凉”，更让歌者觉得“看不到方向，感觉不到希望”。年轻人面对世界的种种迷茫和彷徨，在这三首歌里带出了境况。
而在这“失落三部曲”之后，鲍家街并没有就此一直低沉，年轻人除了面对社会的伤感，更有着青春和梦想。于是“希望三部曲”接力过来。《点亮火焰》和《我希望》从歌名便可以看出歌曲本身的态度，《追梦》承接《没有人要我》，旋律从一开始的缓慢低沉过渡到高亢激昂，歌词也从“忧伤拍打着太阳”升华到“看见了梦想，就在路上”。尤其值得歌迷留意的是中段部分的编曲，琴乐的加入和空灵的配乐更显得歌曲中对于梦想的清澈阐述，这样表达情感的方式，也成为了汪峰以后专辑里的一种特色。
当然，整张专辑里，最最重要的一首歌曲，还是压轴的《晚安，北京》。这是一首不得不提的歌曲。汪峰是热爱北京的，所以，他尽可能的会在每张专辑每首歌的字里行间注入北京的地标，也会有像《晚安，北京》这样打正旗号讲述北京的歌曲。这首歌本身是《北京乐与路》的主题曲，不过即便你没有看过这部由香港人拍摄和舒淇主演的讲述北京摇滚乐队的电影，也不会妨碍你理解《晚安，北京》。
歌曲第一段写出“我将在今夜的雨中睡去，伴着国产压路机的声响，伴着伤口迸裂的巨响，在今夜的雨中睡去”，汪峰沙哑的唱腔嘶吼着，“风会随子夜的钟声北去，带着街上乞讨的男孩，带着路旁破碎的轮胎，随子夜的钟声北去”……这首歌所饱含的深深绝望蕴含在歌词之下，汪峰仅仅用“国产压路机”五个字来在隐晦里表达出一种不可言喻的愤怒，直指对于80年代末的那场动荡，更是对于动荡之后青年人失去梦想和追求，那种不知道该如何前行的绝望和孤独。由此，《晚安，北京》也成为了一个时代的镇魂歌。
这首歌曲的推出，在当时造成了极大的轰动，从歌词的深邃，到管弦乐的华丽编曲，汪峰用《晚安，北京》证明了鲍家街43号与自己对于摇滚音乐理念的独一无二，同时也征服了一大批在魔岩三杰沉沦之后，无所适从的摇滚乐迷。
一个名字在华语摇滚史上响亮起来，他就是汪峰。
1993.11 乐队成立
北京地铁2号线，有一个名为“长椿街”的路口。从北口出来，沿着闹市口大街往北走，过了第一个红绿灯之后往西拐，走到底，看到鲍家街，也就能见到中央音乐学院的大门。
这里，也是汪峰的母校。1993年，还在中央音乐学院学习小提琴和中提琴的汪峰，这个23岁的小伙子，早就已经在数年间深受崔健、披头士、鲍勃•迪伦的影响，创作了一系列和自己所学的正统音乐不怎么沾边的摇滚歌曲。不过这并不表明汪峰会和自己的主学科背道而驰，从中央音乐学院附小再到中央音乐学院附中，乃至进入中央音乐学院，汪峰从小到大深受正统音乐的影响，因此他即便成立了摇滚乐队，也同样以中央音乐学院的门牌号为自己的乐队命名。
鲍家街43号乐队由此诞生。
这支摇滚乐队从诞生开始就具备了当时其他乐队不具备的特质。首先，从主唱汪峰到主音吉他手龙隆再到键盘手杜咏等，所有的成员都来自于中央音乐学院，受正统音乐学院的教育；其次，乐队一开始并不仅仅局限于一些小酒吧的演出，有着学院派的背景的鲍家街43号，在成立半年后就与中央实验话剧院合作，担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。相对于其他摇滚乐队的初期状态，鲍家街43号明显的独树一帜，显现出自己不一样的地方。不过，在近四年的时间里，鲍家街43号除了上百场演出之外，一直没有正式推出专辑，似乎那个时候的汪峰还并没有把乐队唱片当成一件特别重要的事，有演出，有切磋，在技术上不断的进取，才是汪峰成立鲍家街43号的目的。
当然，还有一个原因，是因为汪峰从中央音乐学院毕业之后，便分配到中央芭蕾舞团任副首席小提琴师，有着在当时的音乐人里不错的稳定好工作，汪峰对于自己的摇滚乐队究竟是应该当成业余的爱好还是主职来做其实一直存有犹豫。而直到京文唱片与鲍家街43号敲定了签约意向之后，汪峰也就辞去了铁饭碗，成为一位职业的摇滚乐手。
1996年11月，鲍家街43号和京文唱片正式签约，随即投入专辑的录音制作。有了前面数年的筹备，专辑的录制顺风顺水，半年后，鲍家街43号的首张唱片正式面世。
1997.05 《鲍家街43号》
《鲍家街43号》这张专辑的推出时间已经是1997年的中旬，对于在80年代末期开画结果并在90年代初到达一个辉煌巅峰的华语摇滚而言，1997年，距离那场轰动整个华语音乐界的红磡“摇滚中国乐势力”演唱会已经过去了三年，张楚、何勇和窦唯合称的魔岩三杰在这之后除了窦唯之外悄无声息；唐朝乐队的张炬已经离开人世两年，香港的Beyond乐队主唱黄家驹也已经离开人世四年……华语音乐弥漫着的更多是各种电子乐合成的流行歌曲，摇滚这个字眼，似乎成了一个好像有些熟悉，却又感觉陌生的词汇。
在这样的情形之下推出的《鲍家街43号》，似乎注定有些生不逢时。不过，只要听过这张专辑，一定无法忘怀鲍家街43号和汪峰。
在这张同名专辑里，讲述的基本是年轻人的日常生活，例如《我真的需要你》或者《小鸟》。《我真的需要你》里，开篇第一句就点出了歌者的状态，“现在我觉得很孤单，悲哀的自我有些辛酸；没有爱也没有存款，只有去幻想才感到一丝温暖”；副歌用不停重复的“我真的我真的我真的真的需要你”来点出对“你”的渴望；《小鸟》则在立意上有些类似赵传的《我是一只小小鸟》，“现实是个笼子，我象一只小鸟”，“他们给我一对翅膀，他们给我一个方向，他们说那就是幸福，于是我满怀希望，我朝那里甜蜜地飞翔，然后看到了真相。那里没有幸福，只有一堵大墙”……在《小鸟》这首歌里，主歌部分吉他的扫弦与和声又有着一丝校园民谣的感觉，正好与这首将自己比喻成小鸟的歌曲相映成趣，而汪峰独特的嘶哑型唱腔也在歌曲的后半部分“小试牛刀”，彼时的汪峰和听众一定不会想到，若干年后，这竟然会成为汪峰的标志之一。
专辑里有一首特别值得一提的歌曲，《李建国》。在讲述青春这个初期摇滚歌手都会涉及的题材之外，鲍家街43号还将视角对准了社会上的其他人群。《李建国》的主角是一个叫李建国的人，这是一个什么样的人呢？歌词简单直白的写出了李建国的生活状态：“他有一份稳定的好工作，他有一个美满的好生活，有老婆有孩子却很寂寞，亲戚多朋友多却很失落；他爱喝冰镇的可口可乐，他爱穿时髦的便宜货，他喜欢看七点钟的新闻联播，他喜欢听邓丽君的流行歌”----饶有兴趣的听下去，《李建国》的意义凸显出来：如果你问他是谁，他就是我们每个人。
是的，《李建国》唱的正是那整整一代人，就如同张楚在《上苍保佑吃完了饭的人民》里所叙述的那样，只要能够活下去，正确地浪费剩下的时间，一切就都足够了。在信仰逐渐崩坏的90年代，汪峰用《李建国》来阐述了他对于生活的态度。在布鲁斯味道的摇滚调调下，《李建国》的嬉皮又如同针刺一样的唱出了“他已经习惯了说谎话，他已经无所谓真或假”。
接下来，专辑里的三首歌都带着种种伤感，《我们该做什么》里，汪峰不停的质问着：现在我该做什么？明天我该做什么？也许你觉得可笑，也许你会说随便，可是这……真是一个问题！你在拼命努力，我也在拼命努力，可是我们还是在失去；《夜里》像是在大排档吃完烧烤喝完啤酒醉醺醺的小青年在街边发呆的呓语，萨克斯的声音伴随着吉他的扫弦和贝斯的低鸣，汪峰低沉的唱着，讲述着在一个悲伤又孤独的夜里，歌者的失落；《没有人要我》从歌名便简单直接的讲出主题，故事核心乃是一个被父母和家庭抛弃的年轻人的心路历程，“妈妈回家吧？爸爸已经走了，姐姐就要出嫁，我的工作也丢掉了”，甚至走到街边，看到“那个胖子手里拿着钱，他看着我的样子，我心里感觉荒凉”，更让歌者觉得“看不到方向，感觉不到希望”。年轻人面对世界的种种迷茫和彷徨，在这三首歌里带出了境况。
而在这“失落三部曲”之后，鲍家街并没有就此一直低沉，年轻人除了面对社会的伤感，更有着青春和梦想。于是“希望三部曲”接力过来。《点亮火焰》和《我希望》从歌名便可以看出歌曲本身的态度，《追梦》承接《没有人要我》，旋律从一开始的缓慢低沉过渡到高亢激昂，歌词也从“忧伤拍打着太阳”升华到“看见了梦想，就在路上”。尤其值得歌迷留意的是中段部分的编曲，琴乐的加入和空灵的配乐更显得歌曲中对于梦想的清澈阐述，这样表达情感的方式，也成为了汪峰以后专辑里的一种特色。
当然，整张专辑里，最最重要的一首歌曲，还是压轴的《晚安，北京》。这是一首不得不提的歌曲。汪峰是热爱北京的，所以，他尽可能的会在每张专辑每首歌的字里行间注入北京的地标，也会有像《晚安，北京》这样打正旗号讲述北京的歌曲。这首歌本身是《北京乐与路》的主题曲，不过即便你没有看过这部由香港人拍摄和舒淇主演的讲述北京摇滚乐队的电影，也不会妨碍你理解《晚安，北京》。
歌曲第一段写出“我将在今夜的雨中睡去，伴着国产压路机的声响，伴着伤口迸裂的巨响，在今夜的雨中睡去”，汪峰沙哑的唱腔嘶吼着，“风会随子夜的钟声北去，带着街上乞讨的男孩，带着路旁破碎的轮胎，随子夜的钟声北去”……这首歌所饱含的深深绝望蕴含在歌词之下，汪峰仅仅用“国产压路机”五个字来在隐晦里表达出一种不可言喻的愤怒，直指对于80年代末的那场动荡，更是对于动荡之后青年人失去梦想和追求，那种不知道该如何前行的绝望和孤独。由此，《晚安，北京》也成为了一个时代的镇魂歌。
这首歌曲的推出，在当时造成了极大的轰动，从歌词的深邃，到管弦乐的华丽编曲，汪峰用《晚安，北京》证明了鲍家街43号与自己对于摇滚音乐理念的独一无二，同时也征服了一大批在魔岩三杰沉沦之后，无所适从的摇滚乐迷。
一个名字在华语摇滚史上响亮起来，他就是汪峰。
