聆听雅尼
国庆佳节，正巧雅尼巡回演出轮到北京，所以我这个雅尼的big fan当然要亲临现场观摩聆听。从现在算起往前推，我接触雅尼也有十好几年了。
最早应该是从紫禁城音乐了解到的，那时的我根本不知道有雅尼这号人物，只是CCTV-3经常在播放紫禁城音乐会《tribute》的片段, 那时的我正读初中，正是大量听港台流行歌曲的时代，忽然听到了雅尼熟悉又陌生的音乐，说他陌生，因为我之前从来没有见过这种音乐形态，交响乐团，电子键盘，钢琴，以及现代电子器乐的混合，说他熟悉，好似那些旋律本身就在我心中长眠，只是雅尼将他们唤醒。高中以后，我在音像店淘金的恶习愈演愈烈，经常将家中边角边料的小钱收集起来去购买磁带。后来淘到一个盗版的紫禁城音乐会磁带，拿回去一听大失所望，磁带效果太次。所以在高中对雅尼没有继续挖掘。
到了大学，有个室友是很喜欢雅尼，从他那里我才了解到，原来雅尼有那么多脍炙人口的曲子，以及雅尼艺术生涯中最重要的演出----雅典卫城音乐会。放假回到老家，就去音像店淘雅典卫城的VCD，那时才真正见识了雅尼的风采：庞大庄严的交响乐团，疯狂的鼓手，激情四溢的小提琴手，以及雅尼那如魔术师般得双手在六架电子琴上来回游走，视听的完美结合令观众欲罢不能。
现场音乐会是最体现音乐家魅力的载体，音乐家激情的表演可以更好的诠释他们的音乐，而且根据现场的情形，他们很有可能会赋予音乐新的生命力。就像雅尼一样，在雅典卫城现场音乐会（Yanni Live at the Acropolis）上的开场曲《Santorini》,现场演奏的感觉和唱片中完全不同，后者给听者的冲击力更加强烈，将一个自信强盛的希腊展现无疑，日后这个曲子不仅成为每次雅尼演奏会的开场，而且被很多电视节目引用，很多人可能没听说过雅尼，但是都对《Santorini》的旋律很熟悉。演奏会的其他曲目一样精彩，比如在《Until the last moment》 中用舒缓的钢琴旋律诠释了坚持，在《Felitsa》中表达了雅尼对母亲的感恩与爱，Felitsa是他母亲的名字，当时他的母亲就在现场，场面温馨不已。还有一首曲子令我印象深刻，《Standing in motion》，中间有一瞬间无声，从紧张的旋律完美得过渡到音乐的高潮，胜过有声，整个过程像是夏天欢快的阵雨。雅尼不尽善于用各种乐器表达感情，他还从古典音乐学习，将女高音作为伴音，比如《Aria》。
另外一个重要的演奏会，就数《tribute》了，这其实是两场音乐会，即在印度的泰姬陵与中国的紫禁城两个古文明的圣地，名为tribute，表达了雅尼对两个文明古国的赞颂与致敬。其中最让国人感动的曲子就属《Nightingale》，中文名是《夜莺》，这是他专为中国而创作，通过钢琴与长笛这样的西洋乐器，将中国的古老，典雅，含蓄表达的淋漓尽致，就像我先前的描述一样，这首曲子听起来就像是一只夜莺，飞过紫禁城的上空，她从过去飞来，向未来飞去，她只是注视着，鸣叫着，见证这个民族五千年来的悲欢与离合，荣耀与耻辱，苦难与富饶，血泪与风沙。听了夜莺，觉得我们每个人的心中都有一只小夜莺，她总是在我们心灵最深处守候着我们的善良与忍耐，雅尼只是将她唤醒罢了。
我个人很喜欢的另外一个曲子《Renegade 》，旋律很欢快，我听了很多遍。但是Renegade 这个单词可不是好词，意味叛逆，背叛。刚开始不理解，后来想到，如果你背叛的东西对你来说是一种枷锁，那背叛之后当然是欢快，因为你更自由了。曲子中最高潮最精彩的部分，是由红衣女小提琴手演奏，酣畅淋漓。
雅尼陪伴我渡过了从少年到中青年的人生历程，在此过程中，难免会经历坎坷，失意，痛苦，但每次听到雅尼那动人的旋律时，我就又燃起对生活的热爱，对善良的追求，以积极乐观的态度直面千疮百孔的世界。
雅尼让音乐没有国界，他融合全世界不同的音乐，他用音乐诠释着人类最美好的东西，雅尼的音乐旅程还将继续，我们将拭目以待。
最早应该是从紫禁城音乐了解到的，那时的我根本不知道有雅尼这号人物，只是CCTV-3经常在播放紫禁城音乐会《tribute》的片段, 那时的我正读初中，正是大量听港台流行歌曲的时代，忽然听到了雅尼熟悉又陌生的音乐，说他陌生，因为我之前从来没有见过这种音乐形态，交响乐团，电子键盘，钢琴，以及现代电子器乐的混合，说他熟悉，好似那些旋律本身就在我心中长眠，只是雅尼将他们唤醒。高中以后，我在音像店淘金的恶习愈演愈烈，经常将家中边角边料的小钱收集起来去购买磁带。后来淘到一个盗版的紫禁城音乐会磁带，拿回去一听大失所望，磁带效果太次。所以在高中对雅尼没有继续挖掘。
到了大学，有个室友是很喜欢雅尼，从他那里我才了解到，原来雅尼有那么多脍炙人口的曲子，以及雅尼艺术生涯中最重要的演出----雅典卫城音乐会。放假回到老家，就去音像店淘雅典卫城的VCD，那时才真正见识了雅尼的风采：庞大庄严的交响乐团，疯狂的鼓手，激情四溢的小提琴手，以及雅尼那如魔术师般得双手在六架电子琴上来回游走，视听的完美结合令观众欲罢不能。
现场音乐会是最体现音乐家魅力的载体，音乐家激情的表演可以更好的诠释他们的音乐，而且根据现场的情形，他们很有可能会赋予音乐新的生命力。就像雅尼一样，在雅典卫城现场音乐会（Yanni Live at the Acropolis）上的开场曲《Santorini》,现场演奏的感觉和唱片中完全不同，后者给听者的冲击力更加强烈，将一个自信强盛的希腊展现无疑，日后这个曲子不仅成为每次雅尼演奏会的开场，而且被很多电视节目引用，很多人可能没听说过雅尼，但是都对《Santorini》的旋律很熟悉。演奏会的其他曲目一样精彩，比如在《Until the last moment》 中用舒缓的钢琴旋律诠释了坚持，在《Felitsa》中表达了雅尼对母亲的感恩与爱，Felitsa是他母亲的名字，当时他的母亲就在现场，场面温馨不已。还有一首曲子令我印象深刻，《Standing in motion》，中间有一瞬间无声，从紧张的旋律完美得过渡到音乐的高潮，胜过有声，整个过程像是夏天欢快的阵雨。雅尼不尽善于用各种乐器表达感情，他还从古典音乐学习，将女高音作为伴音，比如《Aria》。
另外一个重要的演奏会，就数《tribute》了，这其实是两场音乐会，即在印度的泰姬陵与中国的紫禁城两个古文明的圣地，名为tribute，表达了雅尼对两个文明古国的赞颂与致敬。其中最让国人感动的曲子就属《Nightingale》，中文名是《夜莺》，这是他专为中国而创作，通过钢琴与长笛这样的西洋乐器，将中国的古老，典雅，含蓄表达的淋漓尽致，就像我先前的描述一样，这首曲子听起来就像是一只夜莺，飞过紫禁城的上空，她从过去飞来，向未来飞去，她只是注视着，鸣叫着，见证这个民族五千年来的悲欢与离合，荣耀与耻辱，苦难与富饶，血泪与风沙。听了夜莺，觉得我们每个人的心中都有一只小夜莺，她总是在我们心灵最深处守候着我们的善良与忍耐，雅尼只是将她唤醒罢了。
我个人很喜欢的另外一个曲子《Renegade 》，旋律很欢快，我听了很多遍。但是Renegade 这个单词可不是好词，意味叛逆，背叛。刚开始不理解，后来想到，如果你背叛的东西对你来说是一种枷锁，那背叛之后当然是欢快，因为你更自由了。曲子中最高潮最精彩的部分，是由红衣女小提琴手演奏，酣畅淋漓。
雅尼陪伴我渡过了从少年到中青年的人生历程，在此过程中，难免会经历坎坷，失意，痛苦，但每次听到雅尼那动人的旋律时，我就又燃起对生活的热爱，对善良的追求，以积极乐观的态度直面千疮百孔的世界。
雅尼让音乐没有国界，他融合全世界不同的音乐，他用音乐诠释着人类最美好的东西，雅尼的音乐旅程还将继续，我们将拭目以待。
