丢失特色的专辑

星光7我是完整看了的，从刚开始李佳薇的消无声息到后来的大爆发都看过了听过了，知道她基本功无比扎实，知道她戏曲小调流行美声无所不能。虽然一直没有太touch到我，但看到她出专辑，我还是下了，认真的听了听。

打了2星，针对的不是她本人，是整张专辑的制作。

对选秀出道的歌星来说，如何抹掉给人翻唱的印象一直是最重要的工作。我看到《煎熬》的介绍说制作人要求高音要用假声，我马上想到这是制作人想摆脱她在星光7给人的“铁肺”印象。而从整装专辑来看，我听到了张惠妹、丁当、萧亚轩等等流行女星的影子，唯独没有听到一个一听就能听出来的李佳薇。

其实回头看星光7，李佳薇给人的印象无非就是“铁肺”“高音”“专业声乐”。她的基本功无可挑剔，简直是唱什么是什么。可是问题也刚好出在这里。唱什么是什么，那什么才是李佳薇？

这张流行专辑的确摆脱了以往的高音女王形象，但却没有确立起一个配得上她唱功的个人风格。曲子本身也是悦耳有余深刻不足，平淡的感情纠结，大路的流行编曲，唱腔口气都很标准，标准得让人留不下印象。还不如设计几首欧美范儿的，铁肺的歌。

一个很好的例子是杨宗纬。第一张专辑不温不火的，第二章有了浓厚的爵士风格+李氏口气，立马就火了。这世道，唱得好不够，要唱得有特色，有想法才能红。

或许一个非创作出身的新人总要经历过这么一个阶段吧，唱片公司给一些大路的情歌先试试水，看市场反应再慢慢转型。当年Eason的第一张国语不也一样的苦情嘛。只是希望李佳薇能快点找到合适自己的风格与制作人，不要浪费了自己的好嗓子。可塑性高是好事，但可塑性还是为了真的塑型。