多莉艾莫丝：古典音乐女猎手（译）
【这个另类摇滚偶像说，舒伯特是她这张古典音乐专辑《猎人之夜》的“指引之光”。】
在过去的三十年中，越来越多勇于冒险的摇滚明星们，在他们年纪渐长后，将注意力转向了古典音乐。不论是为了更为合理地发展自己的后期事业，抑或为了呼吁听众更为成熟的品位（毕竟那些最初的粉丝同艺人一样，也在成长）——史汀，埃尔维斯科斯特洛以及众多其他摇滚名人堂的成员们，都投身于一种古典跨界形式，通常与交响乐团或弦乐四重奏合作，并获得不同程度的成功。
如今DG唱片公司，世界上最为悠久的古典音乐厂牌，也已将另类创作歌手多莉艾莫丝召入了为古典主题所创作这一系列图谱当中。因此《猎人之夜》就在九月与我们见面了。艾莫丝现已48岁，她的“玉米片女孩”和“束缚”等热门歌曲，曾在九十年代早期的流行音乐当中，燃起一场女性主义革命。尖锐的歌词，激动人心的钢琴现场和全球超过1200万张的唱片销量使她在女性摇滚神殿占据稳固的一席之地。而她也开始回归古典了，究竟是为什么呢？
艾莫丝解释了来由。“我在伦敦为英国国家剧院写一部音乐作品时，认识了DG公司的Alexander Burh博士。对于我写的一组套曲，他建议说，‘我认为你需要将自己融入这种形式里面’。”
Buhr成了她“两个世界间的桥梁”，他向她疯狂介绍德彪西的前奏曲，斯卡拉蒂奏鸣曲以及巴赫各式各样的作品，这些成为这张专辑的基础。“我很感谢他分享这些宝贵的财富。”她说。
她对古典音乐的接触其实要早得多。作为一名崭露头角的钢琴神童，艾莫丝五岁那年曾获得著名音乐学院Peabody的学习机会，但她最大的兴趣却是摇滚乐，同时她不愿学习活页乐谱，这令她在11岁那年没能继续获得这所学校的奖学金。直到现在，在超过20年开创性的另类摇滚生涯之后，她终于鼓起勇气，开始正视自己的古典音乐根基。“我认为现在所做的事情充满了挑战，因为你必须有一种学习的意愿，而且需要大量严格的训练。”
“如果你真的没有勇气和大师们一起创作，那么尽可以选择离开，并且不再染指。但是你必须尊重他们。”
这位创作歌手很快指出，她使用大家熟知的古典主题——远远不是一个讨巧的跨界策略——仅仅是一种自然而然的演进发展。“我觉得音乐有时被限定了类型，但古典音乐的世界现在是真正开放的，它将界定21世纪艺术歌曲的模样。你知道，你不可能仅仅完全重复150年前的音乐形式，它也会演进和发展为新的形式。主题变奏曲正是欧洲古典音乐传统的一部分。”
多莉同长期合作伙伴John Philip Shenale一起完成了专辑中14首歌曲富于变幻的室内乐编排，并邀请Apollon Musagéte弦乐四重奏以及柏林爱乐乐团的首席单簧管为专辑演奏一个八重奏的部分。艾莫丝对待这些音乐有着“一种敏锐的冷酷”（多莉语），尽量保持真实的原始气氛，即便（如她所说）这氛围的构成来自于像穆索尔斯基的“古城堡”以及萨蒂的“玄秘曲1号”那种多彩的碎片。
艾莫丝把《冬之旅》浓烈的情感强度比作她这次创作的“一道强烈的指引之光”，这远远比失恋的男主人公本身的故事重要。而《猎人之夜》讲述的是一个女人对一段危机关系的应对，在夜晚的指引下，她完成了自我发现。
“最先出现的是音乐，然后是故事，然后是填词，”艾莫丝回顾道，“显然需要一种诗歌，我需要求助于神话故事，它们是我的好朋友。”
事实上，她谈到了凯尔特神话，整张专辑都贯穿着多彩的精神旅程。这个系列同时也成为她一段深刻的私人旅程，她将领路人命名为“tori”，并且增选她的侄女以及11岁的女儿Natashya在这张专辑献唱（扮演各自角色，包括火缪斯和形状能够变换的狐狸）。在“仙人掌练习曲”这首歌里，基于一段肖邦的夜曲，她的女儿让她品尝到一种以植物命名的幻觉，并加深了她对音乐更好的理解。
如果这一切听起来有点难以接受，或许是因为艾莫丝对古典音乐表示了充分的致意——那既不是另类摇滚也不是流行音乐，而是更为自由的流派。“我一直着迷于爱尔兰的神秘主义，但一直无法使用它，因为流行音乐不允许那样。流行音乐的苛刻之处在于，它们希望副歌尽快来临，你无法真正铺展足够的叙述。”
“《猎人之夜》拥有更加宽泛的形式——换句话说，你能够建造一座声音的大教堂，用以代替诸如小木屋或者海滩的房子。”
作为现代音乐最伟大的女性先驱之一，艾莫丝基于那些已故的白人作曲家去创造新的作品，这是否会让她感到压力呢？“当我选择这些音乐，我聆听它们的每一个片段，我必须说，我发现这张唱片中所涉及的那些音乐，更倾向于成为一个21世纪故事的一部分，并且，是一个女人的故事。”
“在Peabody音乐学院长大，当人们说起“三B”的时候，谁都知道，那是巴赫、贝多芬、勃拉姆斯……而不是Amy Beach，没错，不是。但是DG公司找到了我，他们对这个女人说，‘带着我们的祝福，去和大师们合作吧，加油’，这是个机会，我们将讲述一个关于女人的故事，以及她的心理历程，我们也将用这些要素缔结一段姻缘。我已携带了他们部分的DNA并且正在创造一个崭新的生命。”
曲目：
1.SHATTERING SEA:
改编自阿尔坎（又译阿尔康）(1813-1888)前奏曲（作品31号之8“海滨疯妇之歌”）
2.SNOW BLIND
改编自格拉纳多斯(1867-1916) “渴望”（西班牙民歌六曲之一）
3.BATTLE OF TREES
改编自萨蒂(1866-1925) “玄秘曲”第1号
4.FEARLESSNESS
改编自格拉纳多斯“东方”（十二首西班牙歌舞之一）
5.CACTUS PRACTICE
改编自萧邦(1810-1849)夜曲（作品第9号之1）
6.STAR WHISPERER
改编自舒伯特(1797-1828)A大调钢琴奏鸣曲（编号D959）第二乐章：小行板
7.JOB'S COFFIN
灵感来自于《航海曙暮光》一曲
8.NAUTICAL TWIGHLIGHT
改编自门德尔松(1809-1847) “威尼斯船歌”（无词歌[作品30号]之一）
9.YOUR GHOST
改编自舒曼(1810-1856) “幽灵变奏曲”（遗作第24号）
10.EDGE OF THE MOON
改编自巴赫(1685-1750)长笛奏鸣曲（作品编号BWV1031）之“西西里舞曲”
11.THE CHASE
改编自穆索尔斯基(1839-1881)《展览会图画》之“古堡”
12.NIGHT OF HUNTERS
改编自斯卡拉蒂(1685-1757)f小调奏鸣曲（编号K466）以及格里高利圣咏《圣哉女王》
13.SEVEN SISTERS
改编自巴赫c小调前奏曲
14.CARRY
改编自德彪西(1862-1918)《前奏曲》第一卷中“亚麻色头发的少女”一曲
--------------------------------------
原文作者：玛丽莎乐斯尼
发表于9月14日limelight magazine古典音乐版块
http://www.limelightmagazine.com.au
译by浮蓝（frank1127）
水平有限，错漏难免，欢迎各位指正，我会及时修改。
在过去的三十年中，越来越多勇于冒险的摇滚明星们，在他们年纪渐长后，将注意力转向了古典音乐。不论是为了更为合理地发展自己的后期事业，抑或为了呼吁听众更为成熟的品位（毕竟那些最初的粉丝同艺人一样，也在成长）——史汀，埃尔维斯科斯特洛以及众多其他摇滚名人堂的成员们，都投身于一种古典跨界形式，通常与交响乐团或弦乐四重奏合作，并获得不同程度的成功。
如今DG唱片公司，世界上最为悠久的古典音乐厂牌，也已将另类创作歌手多莉艾莫丝召入了为古典主题所创作这一系列图谱当中。因此《猎人之夜》就在九月与我们见面了。艾莫丝现已48岁，她的“玉米片女孩”和“束缚”等热门歌曲，曾在九十年代早期的流行音乐当中，燃起一场女性主义革命。尖锐的歌词，激动人心的钢琴现场和全球超过1200万张的唱片销量使她在女性摇滚神殿占据稳固的一席之地。而她也开始回归古典了，究竟是为什么呢？
艾莫丝解释了来由。“我在伦敦为英国国家剧院写一部音乐作品时，认识了DG公司的Alexander Burh博士。对于我写的一组套曲，他建议说，‘我认为你需要将自己融入这种形式里面’。”
Buhr成了她“两个世界间的桥梁”，他向她疯狂介绍德彪西的前奏曲，斯卡拉蒂奏鸣曲以及巴赫各式各样的作品，这些成为这张专辑的基础。“我很感谢他分享这些宝贵的财富。”她说。
她对古典音乐的接触其实要早得多。作为一名崭露头角的钢琴神童，艾莫丝五岁那年曾获得著名音乐学院Peabody的学习机会，但她最大的兴趣却是摇滚乐，同时她不愿学习活页乐谱，这令她在11岁那年没能继续获得这所学校的奖学金。直到现在，在超过20年开创性的另类摇滚生涯之后，她终于鼓起勇气，开始正视自己的古典音乐根基。“我认为现在所做的事情充满了挑战，因为你必须有一种学习的意愿，而且需要大量严格的训练。”
“如果你真的没有勇气和大师们一起创作，那么尽可以选择离开，并且不再染指。但是你必须尊重他们。”
这位创作歌手很快指出，她使用大家熟知的古典主题——远远不是一个讨巧的跨界策略——仅仅是一种自然而然的演进发展。“我觉得音乐有时被限定了类型，但古典音乐的世界现在是真正开放的，它将界定21世纪艺术歌曲的模样。你知道，你不可能仅仅完全重复150年前的音乐形式，它也会演进和发展为新的形式。主题变奏曲正是欧洲古典音乐传统的一部分。”
多莉同长期合作伙伴John Philip Shenale一起完成了专辑中14首歌曲富于变幻的室内乐编排，并邀请Apollon Musagéte弦乐四重奏以及柏林爱乐乐团的首席单簧管为专辑演奏一个八重奏的部分。艾莫丝对待这些音乐有着“一种敏锐的冷酷”（多莉语），尽量保持真实的原始气氛，即便（如她所说）这氛围的构成来自于像穆索尔斯基的“古城堡”以及萨蒂的“玄秘曲1号”那种多彩的碎片。
艾莫丝把《冬之旅》浓烈的情感强度比作她这次创作的“一道强烈的指引之光”，这远远比失恋的男主人公本身的故事重要。而《猎人之夜》讲述的是一个女人对一段危机关系的应对，在夜晚的指引下，她完成了自我发现。
“最先出现的是音乐，然后是故事，然后是填词，”艾莫丝回顾道，“显然需要一种诗歌，我需要求助于神话故事，它们是我的好朋友。”
事实上，她谈到了凯尔特神话，整张专辑都贯穿着多彩的精神旅程。这个系列同时也成为她一段深刻的私人旅程，她将领路人命名为“tori”，并且增选她的侄女以及11岁的女儿Natashya在这张专辑献唱（扮演各自角色，包括火缪斯和形状能够变换的狐狸）。在“仙人掌练习曲”这首歌里，基于一段肖邦的夜曲，她的女儿让她品尝到一种以植物命名的幻觉，并加深了她对音乐更好的理解。
如果这一切听起来有点难以接受，或许是因为艾莫丝对古典音乐表示了充分的致意——那既不是另类摇滚也不是流行音乐，而是更为自由的流派。“我一直着迷于爱尔兰的神秘主义，但一直无法使用它，因为流行音乐不允许那样。流行音乐的苛刻之处在于，它们希望副歌尽快来临，你无法真正铺展足够的叙述。”
“《猎人之夜》拥有更加宽泛的形式——换句话说，你能够建造一座声音的大教堂，用以代替诸如小木屋或者海滩的房子。”
作为现代音乐最伟大的女性先驱之一，艾莫丝基于那些已故的白人作曲家去创造新的作品，这是否会让她感到压力呢？“当我选择这些音乐，我聆听它们的每一个片段，我必须说，我发现这张唱片中所涉及的那些音乐，更倾向于成为一个21世纪故事的一部分，并且，是一个女人的故事。”
“在Peabody音乐学院长大，当人们说起“三B”的时候，谁都知道，那是巴赫、贝多芬、勃拉姆斯……而不是Amy Beach，没错，不是。但是DG公司找到了我，他们对这个女人说，‘带着我们的祝福，去和大师们合作吧，加油’，这是个机会，我们将讲述一个关于女人的故事，以及她的心理历程，我们也将用这些要素缔结一段姻缘。我已携带了他们部分的DNA并且正在创造一个崭新的生命。”
曲目：
1.SHATTERING SEA:
改编自阿尔坎（又译阿尔康）(1813-1888)前奏曲（作品31号之8“海滨疯妇之歌”）
2.SNOW BLIND
改编自格拉纳多斯(1867-1916) “渴望”（西班牙民歌六曲之一）
3.BATTLE OF TREES
改编自萨蒂(1866-1925) “玄秘曲”第1号
4.FEARLESSNESS
改编自格拉纳多斯“东方”（十二首西班牙歌舞之一）
5.CACTUS PRACTICE
改编自萧邦(1810-1849)夜曲（作品第9号之1）
6.STAR WHISPERER
改编自舒伯特(1797-1828)A大调钢琴奏鸣曲（编号D959）第二乐章：小行板
7.JOB'S COFFIN
灵感来自于《航海曙暮光》一曲
8.NAUTICAL TWIGHLIGHT
改编自门德尔松(1809-1847) “威尼斯船歌”（无词歌[作品30号]之一）
9.YOUR GHOST
改编自舒曼(1810-1856) “幽灵变奏曲”（遗作第24号）
10.EDGE OF THE MOON
改编自巴赫(1685-1750)长笛奏鸣曲（作品编号BWV1031）之“西西里舞曲”
11.THE CHASE
改编自穆索尔斯基(1839-1881)《展览会图画》之“古堡”
12.NIGHT OF HUNTERS
改编自斯卡拉蒂(1685-1757)f小调奏鸣曲（编号K466）以及格里高利圣咏《圣哉女王》
13.SEVEN SISTERS
改编自巴赫c小调前奏曲
14.CARRY
改编自德彪西(1862-1918)《前奏曲》第一卷中“亚麻色头发的少女”一曲
--------------------------------------
原文作者：玛丽莎乐斯尼
发表于9月14日limelight magazine古典音乐版块
http://www.limelightmagazine.com.au
译by浮蓝（frank1127）
水平有限，错漏难免，欢迎各位指正，我会及时修改。
