好音乐需要导演

杨宗纬绝非泛泛的选秀之才。他嗓音中带有的醇厚感染力，情绪中顺遂自溢的戚然与感伤，有一种使人过耳难忘的强制力量。如陈酿的酒，与生俱来的深刻与沧桑。但是，他依然少许怀有选秀歌手摒弃无力的被动缺陷：或因比赛歌曲过于得人心而混淆了个人印象，或因翻唱过度而涂盖了作为唱片歌手初出乐坛的新鲜感——当你爱上这个选秀歌手时，他已经有了一首令你深爱的成名曲，尴尬的是，这首歌却是翻唱别人的。就是这种莫可名状的抽象遗憾。
　　
相对比较下杨宗纬还好。虽然我们依然对他若干比赛歌曲念念不忘，却也仅因那些Live作品与他当时平民身份强烈比对的出色度与精彩度。首张专辑也并没有可以具体到陈列出来的缺点，只是少了一点点发亮的音乐形态，恰似品尝美酒却少了合适的容器。如上所述，杨宗纬的本质与基础已是我们肯定的高度，却在音乐的形状上缺少了辨识与独特的轮廓。所以偶尔会让人说不出他最优秀的特质——我们不是不清楚、不是不肯定，而是说不清楚、指不具体。比如做菜时同一种优质的原料，如果没有独家招牌的大厨给予某种亮色，我们能说出的词汇就也只有：好吃。这与我们经常谈起的歌手辨识度不同，那是指物理性的嗓音特征。而所谓音乐形态，是在作品的样式、结构、逻辑等方面综合性的架构，与歌曲内容息息相关，与最终感染力挂钩。如果缺乏这种指向性的形状，即便歌手有天籁的嗓音，也仅仅是一道“好吃”的菜罢了。
　　
李宗盛恰如《原色》的大厨。他可以赋予音乐非同于常的生命，也同样可以赋予杨宗纬新的音乐形态。大概有人不喜欢李宗盛过于鲜明的个人特征，因其甚至将略有喋喋不休的歌词、习惯性说说唱唱的个人表演方式都一股脑填进杨宗纬的空格。但换个角度看，在这种明显夸张的“李宗盛框架”下，可以更明显地挑拣出杨宗纬的个人原色，简直像拼图时仅剩最后一块时的清晰、明快的情绪。或举个似有欠妥的例子——当一个人穿上夸张的戏服时你去看他的五官面貌，绝对要比穿着衬衫西裤时更令你印象深刻。也许《怀珠》、《底细》等有太多李宗盛印象的侵犯性，但假若没有这种貌似突兀的辅助，我们听到的也许就是几首很出色的抒情歌曲罢了。并且，依然需要考虑“杨宗纬这一张的特色究竟是什么？”而现在，我们可以怡然地欣赏这一张浓烈JAZZ味道的唱片，尽管李宗盛在你的接受度上有些过分地参透。就把唱片当成一场电影，而李宗盛是一切的导演，未尝不可。
　　
话说回来，一切挑剔都在我们已经肯定杨宗纬的基础之上。当我们不再苦于饥饿，就总想去追求、纠结口感与菜色；当我们等待一位充满期待、希求的歌手，自然更想刨根钻研属于他的原色。关乎音乐形态的逻辑，在这过程中必然重要。就算最终收效有所保留，至少让我们有章可循。