走入自己，走出新路
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尚雯婕，一个“平民选秀冠军得主走向国际化”的成功案例，却是一直凭借着造型的突兀而吸引媒体和大众的眼球。如果说在歌唱方面她有与众不同的部分，那应该就是她的音色和她法语能力。
从第一张专辑以来，尚雯婕被传唱或是被人记得很清楚的歌曲几乎为零。而华谊一直坚持着，一路走来，把《在梵高的星空下》封面上那个留着中碎发型，侧脸示人，唱着不温不火的口水歌作品的普通80后女孩，终于打造成了如今自成一派，造型不断出新，或是雷人或是令人无语的“国际尚”。直到2011年《Nightmare 魔》专辑的发行，他们终于成功了——尚雯婕找到了自己的那条路，这个不懂任何乐理的歌手开始了自己的创作。
于是在相隔了仅仅半年多之后，尚雯婕的颠覆性“大碟”出炉了。这张由她亲自包揽了百分之七十以上词曲创作的专辑，终于也让她的音乐像她的造型一样，让人为之惊叹了。
或许从《Nightmare 魔》开始，她的路线就崭露头角，她这样的嗓音类型，唱抒情流行乐似乎有点浪费，所以这种充满背景感觉的音乐似乎尤为适合她。高音能上，长音能控，时不时再加入一些法语或英语的独白，基本就是她的特色了。
所以这张《In》专辑里面的两首歌：《Asura 阿修罗》和《Forbidden Love 紧箍咒》，就直接用了上张专辑的《Love Warrior 战》和《Nightmare 魔》的原曲，填上粤语歌词便成了“新歌”，填充作品数量的同时又巩固了尚雯婕的创作地位。这两首歌都用了人声背景伴唱和独白的装饰处理，一柔一刚，不同的节奏在粤语词的衬托之下展示了尚雯婕嗓音的可塑性。
同样以念白开始的《Undermeath 暗流》，则是类似歌剧腔调的编配，主旋律仅仅两个乐句，其余便是哼唱，大部分的时间都留给了尚雯婕的英语独白，或许这就是她的创作的特色，对于一个从未学过音乐的人，我们或许该给她满分。
《Imagination 荒谬的爱》中值得一提的便是其中的二胡音色编配，随着她的高音一起，似乎真的要把氛围音乐的感觉营造出来了。同样地，歌曲直接分为两段式，唱的部分也并不算多，后半部分就在乐器和人声混合的状态中结束来了，稍微有些急促，不过还好并不唐突。
如果听完这两首还没有明白是怎么回事，就接着听接下来的《Where is my soul 灵魂的去向》。不得不说这首歌的整体感强于前两首，无论是歌词还是曲子的完整性都有惊喜，或许这和这首歌的美国制作团队是脱不开干系的。公司似乎一直还在把尚雯婕往“哥特”的路线上推送，这首歌应该算是个很好的说明。
《Addiction 沉迷》应该算是专辑中电子味道十足的一首作品，从前奏一开始电子节拍和鼓点的蔓延，以及这首歌尚雯婕所创作的歌词之逻辑性与音韵性的高度统一，让它成为专辑中的一个亮点。
不知是不是一个噱头，让《To Mcqueen》成为了专辑的又一个卖点。我们并不了解尚雯婕对Mcqueen的情节有多深厚，但这首歌里她描绘出了一个为时尚疯狂而不能自拔的女人。同样来自美国团体的编曲制作，把这首歌打造成了一首不折不扣的舞曲，只是似乎没有美国本土歌曲那些的浓厚味道。
《The way ! am 我就这样》是专辑里唯一的一首国语歌曲，而这也似乎是一种自我表达，不得不说这首歌的旋律听起来相对亲和许多，在音色处理上也很适合尚雯婕，看来公司花重金请来的外国团队确实没有徒劳。即便是后来填上了中文的歌词，也丝毫没有影响这首歌本身的质地。
特别要推荐一下专辑最后这首源自印度民间音乐后来填词的《La Muse de la nuit 夜之缪斯》，尽管这是一首之前已经出过单曲的作品，并且其歌词也是尚雯婕从雨果的作品中引用而来，即便如此，这样“东西结合”的成功融合让我们再次感受到了东方音乐的魅力。笛声的东方元素在其中如画龙点睛，而模仿佛教音乐的男声配唱更是为整个作品增色许多。将这首歌安置在专辑的压轴位置，也成为《In》的又一成功之处。
尚雯婕走进了她的内心，也走出了她的路子。鉴于她本身音色的特质，或许这张专辑的这种风格才是真正适合她的，且外语的演唱较中文更适合她。通过这张《In》也不难发现创作班底的重要性，若不是因为每一首歌的编曲之巧妙，尚雯婕的“创作”绝对要失色不少。所以这次公司为此大开销也是相当的必要且有效。
当我们已经习惯了尚雯婕的夸张造型，我们便忘却了当初她打动我们的真挚嗓音；当我们接受了她的转变，我们似乎已经是用另一种眼光去看待一个新的角色了。还好这个角色来得恰好是时候，恰好在我们对她即将失望的时候，让我们重拾了信心。
（文/agi）
尚雯婕，一个“平民选秀冠军得主走向国际化”的成功案例，却是一直凭借着造型的突兀而吸引媒体和大众的眼球。如果说在歌唱方面她有与众不同的部分，那应该就是她的音色和她法语能力。
从第一张专辑以来，尚雯婕被传唱或是被人记得很清楚的歌曲几乎为零。而华谊一直坚持着，一路走来，把《在梵高的星空下》封面上那个留着中碎发型，侧脸示人，唱着不温不火的口水歌作品的普通80后女孩，终于打造成了如今自成一派，造型不断出新，或是雷人或是令人无语的“国际尚”。直到2011年《Nightmare 魔》专辑的发行，他们终于成功了——尚雯婕找到了自己的那条路，这个不懂任何乐理的歌手开始了自己的创作。
于是在相隔了仅仅半年多之后，尚雯婕的颠覆性“大碟”出炉了。这张由她亲自包揽了百分之七十以上词曲创作的专辑，终于也让她的音乐像她的造型一样，让人为之惊叹了。
或许从《Nightmare 魔》开始，她的路线就崭露头角，她这样的嗓音类型，唱抒情流行乐似乎有点浪费，所以这种充满背景感觉的音乐似乎尤为适合她。高音能上，长音能控，时不时再加入一些法语或英语的独白，基本就是她的特色了。
所以这张《In》专辑里面的两首歌：《Asura 阿修罗》和《Forbidden Love 紧箍咒》，就直接用了上张专辑的《Love Warrior 战》和《Nightmare 魔》的原曲，填上粤语歌词便成了“新歌”，填充作品数量的同时又巩固了尚雯婕的创作地位。这两首歌都用了人声背景伴唱和独白的装饰处理，一柔一刚，不同的节奏在粤语词的衬托之下展示了尚雯婕嗓音的可塑性。
同样以念白开始的《Undermeath 暗流》，则是类似歌剧腔调的编配，主旋律仅仅两个乐句，其余便是哼唱，大部分的时间都留给了尚雯婕的英语独白，或许这就是她的创作的特色，对于一个从未学过音乐的人，我们或许该给她满分。
《Imagination 荒谬的爱》中值得一提的便是其中的二胡音色编配，随着她的高音一起，似乎真的要把氛围音乐的感觉营造出来了。同样地，歌曲直接分为两段式，唱的部分也并不算多，后半部分就在乐器和人声混合的状态中结束来了，稍微有些急促，不过还好并不唐突。
如果听完这两首还没有明白是怎么回事，就接着听接下来的《Where is my soul 灵魂的去向》。不得不说这首歌的整体感强于前两首，无论是歌词还是曲子的完整性都有惊喜，或许这和这首歌的美国制作团队是脱不开干系的。公司似乎一直还在把尚雯婕往“哥特”的路线上推送，这首歌应该算是个很好的说明。
《Addiction 沉迷》应该算是专辑中电子味道十足的一首作品，从前奏一开始电子节拍和鼓点的蔓延，以及这首歌尚雯婕所创作的歌词之逻辑性与音韵性的高度统一，让它成为专辑中的一个亮点。
不知是不是一个噱头，让《To Mcqueen》成为了专辑的又一个卖点。我们并不了解尚雯婕对Mcqueen的情节有多深厚，但这首歌里她描绘出了一个为时尚疯狂而不能自拔的女人。同样来自美国团体的编曲制作，把这首歌打造成了一首不折不扣的舞曲，只是似乎没有美国本土歌曲那些的浓厚味道。
《The way ! am 我就这样》是专辑里唯一的一首国语歌曲，而这也似乎是一种自我表达，不得不说这首歌的旋律听起来相对亲和许多，在音色处理上也很适合尚雯婕，看来公司花重金请来的外国团队确实没有徒劳。即便是后来填上了中文的歌词，也丝毫没有影响这首歌本身的质地。
特别要推荐一下专辑最后这首源自印度民间音乐后来填词的《La Muse de la nuit 夜之缪斯》，尽管这是一首之前已经出过单曲的作品，并且其歌词也是尚雯婕从雨果的作品中引用而来，即便如此，这样“东西结合”的成功融合让我们再次感受到了东方音乐的魅力。笛声的东方元素在其中如画龙点睛，而模仿佛教音乐的男声配唱更是为整个作品增色许多。将这首歌安置在专辑的压轴位置，也成为《In》的又一成功之处。
尚雯婕走进了她的内心，也走出了她的路子。鉴于她本身音色的特质，或许这张专辑的这种风格才是真正适合她的，且外语的演唱较中文更适合她。通过这张《In》也不难发现创作班底的重要性，若不是因为每一首歌的编曲之巧妙，尚雯婕的“创作”绝对要失色不少。所以这次公司为此大开销也是相当的必要且有效。
当我们已经习惯了尚雯婕的夸张造型，我们便忘却了当初她打动我们的真挚嗓音；当我们接受了她的转变，我们似乎已经是用另一种眼光去看待一个新的角色了。还好这个角色来得恰好是时候，恰好在我们对她即将失望的时候，让我们重拾了信心。
（文/agi）
