当听古典乐时，你会想些什么？
文/严杰夫
每天傍晚，对面楼里的一户人家里总是按时会传出贝多芬《升C小调钢琴奏鸣曲》（就是我们熟悉的《月光曲》）中，那最令人震撼的第三乐章急板。无论外面的夜空是晴朗还是阴霾，隔窗流进的旋律，在那一刹那总是让我能感受到月光洒在窗边所带来的那种熨帖。
事实上，从小到大，我听过的古典音乐除了上学时音乐课上听到的以外，连上后来买的唱片，可以说寥寥无几。倒是毕业以后，养成了每年会收一张《维也纳新年音乐会》DVD的习惯。尽管，这些碟片被特意拿出来欣赏的机会很少，但它们还是如同厚重的经典名著一样，即使不去翻读，在我心里还是代表了某种沉淀的力量。
不得不感叹现代技术的伟大及其带来的便捷，我手中捧着的这套《古典历程:西方古典音乐史》的10张小小CD里，包括了西方古典音乐史上就此众多的重要作品。可是回溯到公元8世纪之前，CD里的第一首曲子——格里高利圣咏：《进堂经•慈爱的上主》，甚至还没有乐谱对其进行过记载，却依旧在借着口传心授的方式来传承。
只是，回头来看，倒是周遭的条件越艰苦，人们对待事物的方式就越神圣，音乐创作也同样如是。在格里高利圣咏被收集、整理的那个时代以先，那些“赞美上帝的声音”，与后世的浪漫主义乃至于巴洛克时期的音乐作品比起来，和声要简单的多，旋律也更为朴素。可是，就是这些甚至于没有乐器伴奏的沉着的人声，传递出来的力量和感情却依旧汹涌澎湃，其中包含的张力一点不输给现代歌手的那些嘶吼。
我仍然记得7年前，第一次听到马林佐的那首《赞美天父》（CD1，曲目16）时，泪流满面的情形。从那一刻起，就是在那些古老朴素的旋律中，想着满目疮痍到几乎要令人绝望的现实世界，我便不得不讶异于人类情感的深处也曾有过如此深沉的爱和信念。所以，在这10张CD中，无论是巴洛克时期的亨德尔还是巴赫，还是古典时期的莫扎特和贝多芬，亦或是浪漫时期的舒伯特和瓦格纳，他们的风格和情感可以千变万化，可唯一不变的正是从那古老圣歌传递下来的神圣的仪式感（这也应该是为什么，对于这些古典作家来说，信仰始终都是最为重要的创作主题）。我想，这就是经典作品，无论在何时何地，只要旋律响起，都能令人顿时心情沉静下来的原因吧。
现代社会，音乐形式千变万化、层出不穷，尽管那些流行作品的确朗朗上口，可是细究起来，其中缺乏的仍然是那种沉淀的力量。所以，如今我们依旧需要重回经典的原因，自然已经不再是为了某种宗教信仰的原因，也不是因为它们能令人变得品味卓然，而是，“莫扎特们”能让我们拥有一双能够发现美的耳朵。
音乐作为形式最抽象的一种艺术语言，却会最直接地撩拨我们的大脑皮层。它所具有的这种特殊功能无需多加赘述，因此，究竟是到流行音乐中寻求一时的快感，还是去从那些伟大的作品中寻找“灵魂的声音”，答案恐怕是显而易见的吧。而这套10张CD的《古典历程》，正是给了我们一次重新去接近那些捕捉、创作“天籁”的伟人们的机会。当那些似熟非熟的旋律从唱机里缓慢流出时，你终究会发现潜藏在那些“蝌蚪文”下面的那个包含了人类伟大情感的“世外桃源”。
每天傍晚，对面楼里的一户人家里总是按时会传出贝多芬《升C小调钢琴奏鸣曲》（就是我们熟悉的《月光曲》）中，那最令人震撼的第三乐章急板。无论外面的夜空是晴朗还是阴霾，隔窗流进的旋律，在那一刹那总是让我能感受到月光洒在窗边所带来的那种熨帖。
事实上，从小到大，我听过的古典音乐除了上学时音乐课上听到的以外，连上后来买的唱片，可以说寥寥无几。倒是毕业以后，养成了每年会收一张《维也纳新年音乐会》DVD的习惯。尽管，这些碟片被特意拿出来欣赏的机会很少，但它们还是如同厚重的经典名著一样，即使不去翻读，在我心里还是代表了某种沉淀的力量。
不得不感叹现代技术的伟大及其带来的便捷，我手中捧着的这套《古典历程:西方古典音乐史》的10张小小CD里，包括了西方古典音乐史上就此众多的重要作品。可是回溯到公元8世纪之前，CD里的第一首曲子——格里高利圣咏：《进堂经•慈爱的上主》，甚至还没有乐谱对其进行过记载，却依旧在借着口传心授的方式来传承。
只是，回头来看，倒是周遭的条件越艰苦，人们对待事物的方式就越神圣，音乐创作也同样如是。在格里高利圣咏被收集、整理的那个时代以先，那些“赞美上帝的声音”，与后世的浪漫主义乃至于巴洛克时期的音乐作品比起来，和声要简单的多，旋律也更为朴素。可是，就是这些甚至于没有乐器伴奏的沉着的人声，传递出来的力量和感情却依旧汹涌澎湃，其中包含的张力一点不输给现代歌手的那些嘶吼。
我仍然记得7年前，第一次听到马林佐的那首《赞美天父》（CD1，曲目16）时，泪流满面的情形。从那一刻起，就是在那些古老朴素的旋律中，想着满目疮痍到几乎要令人绝望的现实世界，我便不得不讶异于人类情感的深处也曾有过如此深沉的爱和信念。所以，在这10张CD中，无论是巴洛克时期的亨德尔还是巴赫，还是古典时期的莫扎特和贝多芬，亦或是浪漫时期的舒伯特和瓦格纳，他们的风格和情感可以千变万化，可唯一不变的正是从那古老圣歌传递下来的神圣的仪式感（这也应该是为什么，对于这些古典作家来说，信仰始终都是最为重要的创作主题）。我想，这就是经典作品，无论在何时何地，只要旋律响起，都能令人顿时心情沉静下来的原因吧。
现代社会，音乐形式千变万化、层出不穷，尽管那些流行作品的确朗朗上口，可是细究起来，其中缺乏的仍然是那种沉淀的力量。所以，如今我们依旧需要重回经典的原因，自然已经不再是为了某种宗教信仰的原因，也不是因为它们能令人变得品味卓然，而是，“莫扎特们”能让我们拥有一双能够发现美的耳朵。
音乐作为形式最抽象的一种艺术语言，却会最直接地撩拨我们的大脑皮层。它所具有的这种特殊功能无需多加赘述，因此，究竟是到流行音乐中寻求一时的快感，还是去从那些伟大的作品中寻找“灵魂的声音”，答案恐怕是显而易见的吧。而这套10张CD的《古典历程》，正是给了我们一次重新去接近那些捕捉、创作“天籁”的伟人们的机会。当那些似熟非熟的旋律从唱机里缓慢流出时，你终究会发现潜藏在那些“蝌蚪文”下面的那个包含了人类伟大情感的“世外桃源”。
