Queen II 的一些专辑资料及创作背景
专辑资料
1. 专辑被分为“white side”与“black side”，而不是像一般传统唱片划分为A面与B面。其中“白面”的歌曲更情绪化，而“黑面”的歌曲则更充满想象色彩。所以，从这个角度来说，这也是一张概念专辑。
2. 专辑封面是由著名摄影师Mick Rock拍摄，此君主要从事的摄影领域即摇滚歌手，除了Queen以外，还与David Bowie、Iggy Pop、性手枪等等乐手合作。而QueenⅡ的封面也成为了Queen的标志性图片之一，并且在波西米亚狂想曲的MV中也使用了该造型。说到这张照片，灵感来自1932年电影《上海快车》（Shanghai Express）中的女一号。
3. 专辑在英国的Trident Studios录制，这个录音室建于1967年，Beatles曾在这里录制了近十首歌曲，包括那首著名的“Hey Jude”。除了Queen与Beatles，还有许多歌手在这里录制过专辑，包括Elton John、Black Sabbath,滚石等。
4. 整张专辑录制时间仅用了一个月。但是却因种种原因拖延到第二年3月才发行。
5. Roger Taylor觉得这专辑名字太没想象力~~~
歌曲背景
1.Procession
乐器演奏，由校长（Brian May）完成，比较短。曲子中的贝司鼓是由Roger参与的。
2.Father to Son
校长的作品，其中钢琴也是由校长演奏。早期演出时都会演唱该曲目，但是大约1975年后便不再现场演奏。这首歌大约在第一张专辑录制时就已完成，但是一直没有录制，因为那个时候Queen没有充足的时间使用录音棚。
（个人比较喜欢这首歌，只是可惜这首歌知名度并不是很高，在后来的Greate Hits系列里也没收录这首歌。龅牙大叔演绎完美的无话可说，我很喜欢Roger在这首歌里所展示的演奏——其实没有很复杂的技巧，但是确实很耐听的鼓声。另外，和声。以前曾有乐评人评论披头士的John/Paul组合是最出色的二人合唱组，但是放到整体的和声这块而言，Queen在他那个时代的确非常出色，当然这得益于龅牙大叔多变且跟太平洋一样宽阔的声域。个人感觉这首歌很有齐柏林的味道。）
3.White Queen
依然是校长作品，一首忧伤的小调。
4. Some day one day
第一首由校长本人作为主唱演唱的歌曲，当然也是由本人创作的。这首歌几乎是校长的个人表演，在曲子中他演奏了多种吉他。（个人觉得，这首歌歌词完全是为吉他伴奏的~~）
5. The Loser in the End
Roger Taylor作品，而且也由本人主唱。据说是受他儿子灵感激发（不过他儿子也够悲剧，好不容易被写入歌里，还是反面教材）。
6. Ogre Battle
Freddie作品，写于1972年。在第一张专辑期间因为时间零散所以没有录制这首歌，而是等到可以有充足的时间录制时才开始录制。简单说，这首歌就是讲了一个魔兽争霸的故事囧。早期经常在现场演奏。
7. The Fairy Feller's Master-Stroke
Freddie作品，据说是看过Richard Dadd的同名画后有感，然后写下了这首歌。歌曲内也涉及了许多画中的人物。这幅画至今依旧在伦敦的某画廊里。可以在网上搜索革命看到这幅画。Freddie演奏钢琴与羽管键琴。这首歌是首出色的录音棚混音作品，但是从未在现场演唱过。
（个人挺喜欢这首歌，虽然没仔细看歌词，但是画面感还是蛮强，特别喜欢Fairy dandy tickling the fancy Of his lady friend 这段）
8. nevermore
Freddie作品，短小精悍，钢琴部分也是Freddie演奏的。
9. the march of the black queen
Freddie于1973年用钢琴创作这首歌，这首歌同样因为过于复杂而未曾在现场完整演奏过。在专辑的层次上，这首歌也与“白面”的校长那首White Queen相呼应。
10.Funny How Love Is
这首歌是Freddie在录音棚创作的，并且负责钢琴部分，录音时使用了六十年代早起兴起的“音墙”技术。很少在现场演唱，因为对龅牙叔声线要求太高。
11.Seven Seas of Rhye
Freddie作品，皇后乐队第一首上榜单曲，位列第十位（UK）。在第一张专辑中就已然录制了这首歌的“半成品”，为器乐演奏，而在第二张专辑里的版本与第一张的差异依旧很大。Rhye是Freddie大叔幻想的一个不存在的世界（当然这是他常干的事情）。这首歌最终也经常在现场演奏。歌曲最后出现的合唱是一首流行于英国20世纪初的歌谣——“I Do Like To Be Beside The Seaside”
1. 专辑被分为“white side”与“black side”，而不是像一般传统唱片划分为A面与B面。其中“白面”的歌曲更情绪化，而“黑面”的歌曲则更充满想象色彩。所以，从这个角度来说，这也是一张概念专辑。
2. 专辑封面是由著名摄影师Mick Rock拍摄，此君主要从事的摄影领域即摇滚歌手，除了Queen以外，还与David Bowie、Iggy Pop、性手枪等等乐手合作。而QueenⅡ的封面也成为了Queen的标志性图片之一，并且在波西米亚狂想曲的MV中也使用了该造型。说到这张照片，灵感来自1932年电影《上海快车》（Shanghai Express）中的女一号。
3. 专辑在英国的Trident Studios录制，这个录音室建于1967年，Beatles曾在这里录制了近十首歌曲，包括那首著名的“Hey Jude”。除了Queen与Beatles，还有许多歌手在这里录制过专辑，包括Elton John、Black Sabbath,滚石等。
4. 整张专辑录制时间仅用了一个月。但是却因种种原因拖延到第二年3月才发行。
5. Roger Taylor觉得这专辑名字太没想象力~~~
歌曲背景
1.Procession
乐器演奏，由校长（Brian May）完成，比较短。曲子中的贝司鼓是由Roger参与的。
2.Father to Son
校长的作品，其中钢琴也是由校长演奏。早期演出时都会演唱该曲目，但是大约1975年后便不再现场演奏。这首歌大约在第一张专辑录制时就已完成，但是一直没有录制，因为那个时候Queen没有充足的时间使用录音棚。
（个人比较喜欢这首歌，只是可惜这首歌知名度并不是很高，在后来的Greate Hits系列里也没收录这首歌。龅牙大叔演绎完美的无话可说，我很喜欢Roger在这首歌里所展示的演奏——其实没有很复杂的技巧，但是确实很耐听的鼓声。另外，和声。以前曾有乐评人评论披头士的John/Paul组合是最出色的二人合唱组，但是放到整体的和声这块而言，Queen在他那个时代的确非常出色，当然这得益于龅牙大叔多变且跟太平洋一样宽阔的声域。个人感觉这首歌很有齐柏林的味道。）
3.White Queen
依然是校长作品，一首忧伤的小调。
4. Some day one day
第一首由校长本人作为主唱演唱的歌曲，当然也是由本人创作的。这首歌几乎是校长的个人表演，在曲子中他演奏了多种吉他。（个人觉得，这首歌歌词完全是为吉他伴奏的~~）
5. The Loser in the End
Roger Taylor作品，而且也由本人主唱。据说是受他儿子灵感激发（不过他儿子也够悲剧，好不容易被写入歌里，还是反面教材）。
6. Ogre Battle
Freddie作品，写于1972年。在第一张专辑期间因为时间零散所以没有录制这首歌，而是等到可以有充足的时间录制时才开始录制。简单说，这首歌就是讲了一个魔兽争霸的故事囧。早期经常在现场演奏。
7. The Fairy Feller's Master-Stroke
Freddie作品，据说是看过Richard Dadd的同名画后有感，然后写下了这首歌。歌曲内也涉及了许多画中的人物。这幅画至今依旧在伦敦的某画廊里。可以在网上搜索革命看到这幅画。Freddie演奏钢琴与羽管键琴。这首歌是首出色的录音棚混音作品，但是从未在现场演唱过。
（个人挺喜欢这首歌，虽然没仔细看歌词，但是画面感还是蛮强，特别喜欢Fairy dandy tickling the fancy Of his lady friend 这段）
8. nevermore
Freddie作品，短小精悍，钢琴部分也是Freddie演奏的。
9. the march of the black queen
Freddie于1973年用钢琴创作这首歌，这首歌同样因为过于复杂而未曾在现场完整演奏过。在专辑的层次上，这首歌也与“白面”的校长那首White Queen相呼应。
10.Funny How Love Is
这首歌是Freddie在录音棚创作的，并且负责钢琴部分，录音时使用了六十年代早起兴起的“音墙”技术。很少在现场演唱，因为对龅牙叔声线要求太高。
11.Seven Seas of Rhye
Freddie作品，皇后乐队第一首上榜单曲，位列第十位（UK）。在第一张专辑中就已然录制了这首歌的“半成品”，为器乐演奏，而在第二张专辑里的版本与第一张的差异依旧很大。Rhye是Freddie大叔幻想的一个不存在的世界（当然这是他常干的事情）。这首歌最终也经常在现场演奏。歌曲最后出现的合唱是一首流行于英国20世纪初的歌谣——“I Do Like To Be Beside The Seaside”
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