冥冥中传来的黑乐章-----moodyblue
“狂人日记”后，樱子和牛奔一直有个疯狂的念头：发行一套黑白双张概念专辑。2009年，白专辑“龙树”发行（过一阵或许要重新发行）；今年，黑专辑“黑乐章”终于也推出了。
我想，黑白两张专辑既体现了他们音乐理念的转变，音乐风格的成熟，另外，也隐隐印证着他们的命运。黑专辑仿佛诉说前世的痛苦悲欢；白专辑浅吟低唱，似乎代表今生的生生不息。
时光冉冉，无论乐队如何变化，音乐如何发展，不变的是创作核心：樱子的歌词是魂，牛奔的编曲是魄。这魂魄是维系他们音乐理想的纽带。
逐首简单点评一下：
“序曲”和“夜曲”首尾呼应，缓缓开启和关闭这曲黑乐章。
“歌德梦”最能代表乐队现阶段状态和水平，作为主打歌推出不足为奇，它是“赞美诗”的延续，只是减少了躁动的旋律，更多增加对现实的思考。
“夜愿”仿佛上张专辑中“狂人日记”和“666”的混合体，有着优美的旋律和拨动心弦的歌词。
“Night devour me”和“灵魂之歌”是少有的沉稳之作，体现了他们出离愤怒后的回归，更理性地看待生与死，爱与恨。
“不朽”还带有明显早期工业噪音的痕迹，可以感到NIN（九寸钉）对他们的深刻影响。
“盲音”和“黑乐章”有更重的哥特味道。“盲音”就像一首包装在哥特外衣下的流行曲，高潮处突地嘎然而止。“黑乐章”作为专辑的同名曲，稍显平淡。
“僵”在专辑中显得特立独行，无论是歌词还是编曲，与其他歌相比较是那么桀骜不驯。其实它是乐队转型期的重要作品，见证并记录乐队从青涩到成熟的转变。从某种意义上，就像它的名字：僵，黑暗且神秘，是最赋哥特意义的。
与“狂人日记”单薄混乱的后期制作效果相比，“黑乐章”得到更多技术上的支持，音乐呈现丰富而立体。除了现场丰富的肢体语言优势，樱子对声音的从容运用及牛奔对音乐的总体把控都有很大提高，展现出一支历练十年，拥有几十首作品的成熟乐队范儿。
推荐曲：“灵魂之歌”、“歌德梦”、“Night devour me”、“夜愿”、“僵”
我想，黑白两张专辑既体现了他们音乐理念的转变，音乐风格的成熟，另外，也隐隐印证着他们的命运。黑专辑仿佛诉说前世的痛苦悲欢；白专辑浅吟低唱，似乎代表今生的生生不息。
时光冉冉，无论乐队如何变化，音乐如何发展，不变的是创作核心：樱子的歌词是魂，牛奔的编曲是魄。这魂魄是维系他们音乐理想的纽带。
逐首简单点评一下：
“序曲”和“夜曲”首尾呼应，缓缓开启和关闭这曲黑乐章。
“歌德梦”最能代表乐队现阶段状态和水平，作为主打歌推出不足为奇，它是“赞美诗”的延续，只是减少了躁动的旋律，更多增加对现实的思考。
“夜愿”仿佛上张专辑中“狂人日记”和“666”的混合体，有着优美的旋律和拨动心弦的歌词。
“Night devour me”和“灵魂之歌”是少有的沉稳之作，体现了他们出离愤怒后的回归，更理性地看待生与死，爱与恨。
“不朽”还带有明显早期工业噪音的痕迹，可以感到NIN（九寸钉）对他们的深刻影响。
“盲音”和“黑乐章”有更重的哥特味道。“盲音”就像一首包装在哥特外衣下的流行曲，高潮处突地嘎然而止。“黑乐章”作为专辑的同名曲，稍显平淡。
“僵”在专辑中显得特立独行，无论是歌词还是编曲，与其他歌相比较是那么桀骜不驯。其实它是乐队转型期的重要作品，见证并记录乐队从青涩到成熟的转变。从某种意义上，就像它的名字：僵，黑暗且神秘，是最赋哥特意义的。
与“狂人日记”单薄混乱的后期制作效果相比，“黑乐章”得到更多技术上的支持，音乐呈现丰富而立体。除了现场丰富的肢体语言优势，樱子对声音的从容运用及牛奔对音乐的总体把控都有很大提高，展现出一支历练十年，拥有几十首作品的成熟乐队范儿。
推荐曲：“灵魂之歌”、“歌德梦”、“Night devour me”、“夜愿”、“僵”
