精诚所至的普世佳音
不是教友，也不妨听听福音歌。歌者心怀教义与神迹，听众不妨只取其中的仁爱与纯净。正如王菲的《我愿意》，若不是原作者黄国伦出面解释，又有谁知道这首歌原本是感谢上帝。
2009年，香港的钟一匡、钟一诺两兄弟推出《钟声》专辑，形式是福音派系，主题是崇敬上帝，演绎起来还饱含着港式流行曲的浓情蜜意。尤其是担纲主唱的钟一诺，嗓音介于李克勤和张学友之间，拿捏着精准和醇厚之间的神韵。《钟声》面世之后，曾蝉联HMV爵士古典销量榜冠军将近两个月，也引起了评论界的强烈反响，卢冠廷甚至盛赞这张专辑是“香港乐坛重要的教育”。
钟氏兄弟并未急于复制成功的模式，时隔两年，才推出第二张专辑《齐唱·吴秉坚之歌》。标题中的吴秉坚是一位资深的香港作曲家，曾在八十年代谱写过大量基督教歌曲，也是“香港基督徒音乐协会”创办人之一。在钟氏兄弟看来，吴秉坚的音乐造诣并不亚于顾嘉辉，只为主题所困，缺少传播途径，才鲜为人知。为了让更多人认识吴秉坚，钟氏兄弟从主创者转变为策划者，召集了上百名有共识的音乐人，用现代手法改编吴秉坚的旧作，历时一年半，终于完成了这张致敬专辑。
相比前作《钟声》，《齐唱·吴秉坚之歌》在风格上更加仰赖黑人化的音乐成分，曲目也按照主题编排为四个章节：“认知”、“决定”、“追求”、“赞美”——这是一套崇拜仪式，同时也是在向爵士大师John Coltrane献给上帝的经典大碟A Love Supreme致敬。
专辑的序幕《将心给我》由陈芳荣和曾路得两位老牌福音歌手来开，声线带着磨痕，在铺开的弦乐衬托下，为心灵倾注了一道洞悉的光线。气氛从“认知篇”开始荡漾起来，《朋友·爱》、《祂的一生》唱出风雨同行的毅力。“决定篇”展现出的是更广阔的视野：在《一无挂虑》中，乌干达儿童合唱团与非洲手鼓为伴，带着呼喊驰骋到大自然。《赤道宣言》则配上了Acid Jazz节拍，由十多人用接力式的轮唱，撞击出溢于言表的雀跃场景。
进入“追求篇”，《无言者》由刘以达重新编曲，气氛炽烈，苏德华与单立文的演奏激荡出命运的洪流，泰迪罗宾与钟一诺两代人在擦肩而过的场景下，宣泄出人情冷漠却又无处控诉的愤懑。《愿你用爱吸引我》用抒情曲回溯追寻信仰的历程，《信靠的故事》则用Swing表现出得道之后的洒脱。
《钟声》专辑里有一首《赤子之心》，与罗敏庄合唱，创作灵感则是源自吴秉坚的《生趣》。在新专辑的“赞美篇”，钟氏兄弟干脆唱回《生趣》原曲，并请到另一位靓声女歌手李安琪助阵。《生趣》歌唱的是生活的细小趣味，这次改编采用了Bossa Nova的形式。然而，李安琪的嗓音天生带着一股热情，和煦轻快的曲风似乎容她不下，幸好歌曲尾段留出了任期发挥的空间，才不至于显得太憋屈。
专辑的尾声还埋藏着巨大的惊喜：三十年代上海滩的“银嗓子”姚莉，在阔别乐坛四十多年后，竟然出山，与钟一诺合唱了《亲爱主》。年近九旬的姚莉，嗓音沉淀出半透明的绵软，与钟一诺“瞬间产生共鸣”（姚莉语）的声线对话，仿佛蒙太奇的叠影，在短短的四分钟里，完成了生命与信仰的交迭。
不得不提的还有这张实体唱片的包装：朴素的环保包装盒里附有一本48页的歌词册：封面是香港粤剧殿堂新光戏院作封面，封底是纽约爵士圣地Village Vanguard，两处音乐地标跨版联袂；文案有翔实的序言和后记，创作背景和制作理念交待得一清二楚；除了常规的歌词和制作名单，每首歌都附有参与者和听众的切身感言；漫画家Stella So甚至为每一位音乐人绘制了一副肖像画。单凭这本歌词侧，就已经盖过绝大多数港产出品。也正是这精诚的态度，才对得起这场声势浩大的普世佳音。
（《南方都市报》娱乐品鉴·乐评 2011年8月20日）
http://gcontent.oeeee.com/a/6f/a6f6b649715373a5/Blog/732/64e99f.html
2009年，香港的钟一匡、钟一诺两兄弟推出《钟声》专辑，形式是福音派系，主题是崇敬上帝，演绎起来还饱含着港式流行曲的浓情蜜意。尤其是担纲主唱的钟一诺，嗓音介于李克勤和张学友之间，拿捏着精准和醇厚之间的神韵。《钟声》面世之后，曾蝉联HMV爵士古典销量榜冠军将近两个月，也引起了评论界的强烈反响，卢冠廷甚至盛赞这张专辑是“香港乐坛重要的教育”。
钟氏兄弟并未急于复制成功的模式，时隔两年，才推出第二张专辑《齐唱·吴秉坚之歌》。标题中的吴秉坚是一位资深的香港作曲家，曾在八十年代谱写过大量基督教歌曲，也是“香港基督徒音乐协会”创办人之一。在钟氏兄弟看来，吴秉坚的音乐造诣并不亚于顾嘉辉，只为主题所困，缺少传播途径，才鲜为人知。为了让更多人认识吴秉坚，钟氏兄弟从主创者转变为策划者，召集了上百名有共识的音乐人，用现代手法改编吴秉坚的旧作，历时一年半，终于完成了这张致敬专辑。
相比前作《钟声》，《齐唱·吴秉坚之歌》在风格上更加仰赖黑人化的音乐成分，曲目也按照主题编排为四个章节：“认知”、“决定”、“追求”、“赞美”——这是一套崇拜仪式，同时也是在向爵士大师John Coltrane献给上帝的经典大碟A Love Supreme致敬。
专辑的序幕《将心给我》由陈芳荣和曾路得两位老牌福音歌手来开，声线带着磨痕，在铺开的弦乐衬托下，为心灵倾注了一道洞悉的光线。气氛从“认知篇”开始荡漾起来，《朋友·爱》、《祂的一生》唱出风雨同行的毅力。“决定篇”展现出的是更广阔的视野：在《一无挂虑》中，乌干达儿童合唱团与非洲手鼓为伴，带着呼喊驰骋到大自然。《赤道宣言》则配上了Acid Jazz节拍，由十多人用接力式的轮唱，撞击出溢于言表的雀跃场景。
进入“追求篇”，《无言者》由刘以达重新编曲，气氛炽烈，苏德华与单立文的演奏激荡出命运的洪流，泰迪罗宾与钟一诺两代人在擦肩而过的场景下，宣泄出人情冷漠却又无处控诉的愤懑。《愿你用爱吸引我》用抒情曲回溯追寻信仰的历程，《信靠的故事》则用Swing表现出得道之后的洒脱。
《钟声》专辑里有一首《赤子之心》，与罗敏庄合唱，创作灵感则是源自吴秉坚的《生趣》。在新专辑的“赞美篇”，钟氏兄弟干脆唱回《生趣》原曲，并请到另一位靓声女歌手李安琪助阵。《生趣》歌唱的是生活的细小趣味，这次改编采用了Bossa Nova的形式。然而，李安琪的嗓音天生带着一股热情，和煦轻快的曲风似乎容她不下，幸好歌曲尾段留出了任期发挥的空间，才不至于显得太憋屈。
专辑的尾声还埋藏着巨大的惊喜：三十年代上海滩的“银嗓子”姚莉，在阔别乐坛四十多年后，竟然出山，与钟一诺合唱了《亲爱主》。年近九旬的姚莉，嗓音沉淀出半透明的绵软，与钟一诺“瞬间产生共鸣”（姚莉语）的声线对话，仿佛蒙太奇的叠影，在短短的四分钟里，完成了生命与信仰的交迭。
不得不提的还有这张实体唱片的包装：朴素的环保包装盒里附有一本48页的歌词册：封面是香港粤剧殿堂新光戏院作封面，封底是纽约爵士圣地Village Vanguard，两处音乐地标跨版联袂；文案有翔实的序言和后记，创作背景和制作理念交待得一清二楚；除了常规的歌词和制作名单，每首歌都附有参与者和听众的切身感言；漫画家Stella So甚至为每一位音乐人绘制了一副肖像画。单凭这本歌词侧，就已经盖过绝大多数港产出品。也正是这精诚的态度，才对得起这场声势浩大的普世佳音。
（《南方都市报》娱乐品鉴·乐评 2011年8月20日）
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