清风徐徐,佛禅一味,茶有凉意,心渐染色
《波罗密多》唱的是心经,却不是佛教音乐。
《波罗密多》有81人次琵琶演出,却不是民乐。
《波罗密多》有江南小调,却不是民间歌谣。
《波罗密多》有激越鼓声,却不是打击乐。
《波罗密多》把音乐还原成音乐。
从音乐的灵性微光中走来,我们听了这位名闻国际的音乐大师所刻画的生命奥义。这在制作《阿姐鼓》之前、在无数次的行旅中、在对生活的反刍里,“天人合一”的思维早已深植在他心中。在他的想法中,人与人、人与天、天与地、自然与宇宙,都应相到融合,达成自然和谐的状态。于是音乐以此为起点,也以此为终点,一气合成描绘了天、地、人合一的生命境界,也让我们看见了他的悲悯情怀。
何训田在《波罗密多》音乐语汇由繁荣步入纯粹,也跨越了音乐欣赏者的心灵时空,流露出更多的自在、随兴与智慧。若说《波罗密多》是何训田个人的内心世界,勿宁说是从他这面镜台映照的人间生命情调——渺小,却永恒。
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有时候,我会以为自己还走在七彩梧桐遍植的上海街头,穿梭在那色调斑斓的树身之间,踩着小而乱的步履追赶着他。
他大步大步走着,及耳头发在黄昏的微风里飘动。绕过一株又一株迷人的梧桐树,在初秋的巷弄里画下一幅粉彩画。
那时,眼前的何训田像一股清风,习习流动着。
那音乐,衬着梧桐树的风中气息,衬着他跳动的身影,静静流淌出一份洒脱与自在。
2002年初秋的何训田,给了我这样的记忆。
带着清风般的印象听“波罗密多”,终于了解,为什么这张唱片可以如此从容。沉潜了六年,再次出辑,竟是以著名经典《般若波罗密多心经》为题材。在以《阿姐鼓》成为国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片后,在成功打造朱哲琴成为国际知名的实力派唱将后,在缔造至今无人突破的全球百万销售记录后,来自学院的他回到了学院,在历史悠久的上海音乐学院继续生命的流转。
直到杭州雷峰塔重新站起,他的音乐之树也随缘开花。为庆祝重新建塔而受邀创作的《波罗密多》,不谈深奥哲理,不唱高难度歌谣,单纯地从音乐出发。器乐为经、人声为纬,在心耳间织起美丽的锦绸。语意深邃的260个字,随他魔术般的旋律跌宕起伏,在温柔的声波河流中涌出撼人的力量。
序曲“云钟”仿佛由缥缈云雾间传来,玎琮风铃伴随透明人声悠悠乍响,一派云淡风清。
曲二女声反覆吟唱“般若波罗密多”六字,清美而空灵。
曲三“阿耨多罗三藐三菩提”由“阿姐鼓”朱哲琴友情献唱。不同于以往那充满表现力的唱法,这次她展现的是平和、自在的歌声,不刻意表达过多的技巧,纯粹以声音的律动呈现天人的自在与诗境。
曲四“琵琶行”由九九、八十一把琵琶交叠而成,充满历史感的弹奏语法,带领听者进入时间的甬道,窥探那源于印度、挥洒于敦煌的异域面貌,犹如千古壁画上腾飞的伎乐天幽然再现。
曲五“群僧”是曲六“般若心经”的引子,庄严氛围中,群僧由远至近行进,似由天上走入人间。他们从神秘、不可知的地方走来,伴随着智慧喜乐的铃声与唱颂,传递着宇宙和生命奥义。
“般若心经”是一首堪称经典的全新创作曲,它打破了一般歌词的韵脚规则,打破了长久以来,心经难以用朗朗上口的旋律被唱出的困难。何训田以自创的音乐语法,开创了在最短时间内让人背下心经的方便法门,清新可喜的节奏与温柔人声引导着一字一句的进行,散发着敦慈的美妙能量。
曲七“尘鼓”,层次丰富的打击乐,以鲜活律动架构出点、线、面的均衡节奏,主次交替更迭,呈现人间众生相。
“白蛇舞”以民间流传的著名故事为素材,以虚无氛围表现“空”的意象,运用现代音乐手法描写白蛇的出离与顿悟后的自由。
“春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪;若无闲事挂心头,便是人间好时节。”禅宗“无门禅师”的一首诗偈,述说了音乐家内心想望的自由心灵,同时扣合了心经所传达的“观自在”。采自江南民谣曲调的“春歌”,以高达八百余人次的大合唱呈现人间荣景,和谐歌声由远而近,有着雨过天晴后的清新透亮与盎然生机。
“千江有水千江月,万里无云万里天”生命转折后的破茧而出,是曲十“千江月”所表现的生命境界。音乐由山林传来的木鱼声开启序幕,大鼓接续而出,由缓而急,霎然停于高峰处。气势磅礴的百人禅诗大合唱、钟声伴随的诵经声,逐渐由近而远。悠远笛音吹起贯穿全辑的主旋律,空灵气韵中乘风而去。
从音乐的灵性微光中走来,我们听见了这位名闻国际的音乐大师所刻划的生命奥义。远在制作《阿姐鼓》之前、在无数次的行旅中、在对生活的反刍里,“天人合一”的思维早已深植他心中。在他的想法中,人与人、人与天、天与地、自然与宇宙,都应相互融合,达成自然和谐的状态。于是音乐以此为起点、也以此为终点,一气呵成描绘了天、地、人合一的生命境界,也让我们看见了他的悲悯情怀。
何训田的《波罗密多》音乐语汇由繁华步入纯粹,也跨越了音乐欣赏者的心灵时空,流露出更多的自在、随兴与智慧。若说《波罗密多》是何训田个人的内心世界,毋宁说是从他这面镜台所映照的人间生命情调。渺小,却永恒。
《波罗密多》有81人次琵琶演出,却不是民乐。
《波罗密多》有江南小调,却不是民间歌谣。
《波罗密多》有激越鼓声,却不是打击乐。
《波罗密多》把音乐还原成音乐。
从音乐的灵性微光中走来,我们听了这位名闻国际的音乐大师所刻画的生命奥义。这在制作《阿姐鼓》之前、在无数次的行旅中、在对生活的反刍里,“天人合一”的思维早已深植在他心中。在他的想法中,人与人、人与天、天与地、自然与宇宙,都应相到融合,达成自然和谐的状态。于是音乐以此为起点,也以此为终点,一气合成描绘了天、地、人合一的生命境界,也让我们看见了他的悲悯情怀。
何训田在《波罗密多》音乐语汇由繁荣步入纯粹,也跨越了音乐欣赏者的心灵时空,流露出更多的自在、随兴与智慧。若说《波罗密多》是何训田个人的内心世界,勿宁说是从他这面镜台映照的人间生命情调——渺小,却永恒。
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有时候,我会以为自己还走在七彩梧桐遍植的上海街头,穿梭在那色调斑斓的树身之间,踩着小而乱的步履追赶着他。
他大步大步走着,及耳头发在黄昏的微风里飘动。绕过一株又一株迷人的梧桐树,在初秋的巷弄里画下一幅粉彩画。
那时,眼前的何训田像一股清风,习习流动着。
那音乐,衬着梧桐树的风中气息,衬着他跳动的身影,静静流淌出一份洒脱与自在。
2002年初秋的何训田,给了我这样的记忆。
带着清风般的印象听“波罗密多”,终于了解,为什么这张唱片可以如此从容。沉潜了六年,再次出辑,竟是以著名经典《般若波罗密多心经》为题材。在以《阿姐鼓》成为国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片后,在成功打造朱哲琴成为国际知名的实力派唱将后,在缔造至今无人突破的全球百万销售记录后,来自学院的他回到了学院,在历史悠久的上海音乐学院继续生命的流转。
直到杭州雷峰塔重新站起,他的音乐之树也随缘开花。为庆祝重新建塔而受邀创作的《波罗密多》,不谈深奥哲理,不唱高难度歌谣,单纯地从音乐出发。器乐为经、人声为纬,在心耳间织起美丽的锦绸。语意深邃的260个字,随他魔术般的旋律跌宕起伏,在温柔的声波河流中涌出撼人的力量。
序曲“云钟”仿佛由缥缈云雾间传来,玎琮风铃伴随透明人声悠悠乍响,一派云淡风清。
曲二女声反覆吟唱“般若波罗密多”六字,清美而空灵。
曲三“阿耨多罗三藐三菩提”由“阿姐鼓”朱哲琴友情献唱。不同于以往那充满表现力的唱法,这次她展现的是平和、自在的歌声,不刻意表达过多的技巧,纯粹以声音的律动呈现天人的自在与诗境。
曲四“琵琶行”由九九、八十一把琵琶交叠而成,充满历史感的弹奏语法,带领听者进入时间的甬道,窥探那源于印度、挥洒于敦煌的异域面貌,犹如千古壁画上腾飞的伎乐天幽然再现。
曲五“群僧”是曲六“般若心经”的引子,庄严氛围中,群僧由远至近行进,似由天上走入人间。他们从神秘、不可知的地方走来,伴随着智慧喜乐的铃声与唱颂,传递着宇宙和生命奥义。
“般若心经”是一首堪称经典的全新创作曲,它打破了一般歌词的韵脚规则,打破了长久以来,心经难以用朗朗上口的旋律被唱出的困难。何训田以自创的音乐语法,开创了在最短时间内让人背下心经的方便法门,清新可喜的节奏与温柔人声引导着一字一句的进行,散发着敦慈的美妙能量。
曲七“尘鼓”,层次丰富的打击乐,以鲜活律动架构出点、线、面的均衡节奏,主次交替更迭,呈现人间众生相。
“白蛇舞”以民间流传的著名故事为素材,以虚无氛围表现“空”的意象,运用现代音乐手法描写白蛇的出离与顿悟后的自由。
“春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪;若无闲事挂心头,便是人间好时节。”禅宗“无门禅师”的一首诗偈,述说了音乐家内心想望的自由心灵,同时扣合了心经所传达的“观自在”。采自江南民谣曲调的“春歌”,以高达八百余人次的大合唱呈现人间荣景,和谐歌声由远而近,有着雨过天晴后的清新透亮与盎然生机。
“千江有水千江月,万里无云万里天”生命转折后的破茧而出,是曲十“千江月”所表现的生命境界。音乐由山林传来的木鱼声开启序幕,大鼓接续而出,由缓而急,霎然停于高峰处。气势磅礴的百人禅诗大合唱、钟声伴随的诵经声,逐渐由近而远。悠远笛音吹起贯穿全辑的主旋律,空灵气韵中乘风而去。
从音乐的灵性微光中走来,我们听见了这位名闻国际的音乐大师所刻划的生命奥义。远在制作《阿姐鼓》之前、在无数次的行旅中、在对生活的反刍里,“天人合一”的思维早已深植他心中。在他的想法中,人与人、人与天、天与地、自然与宇宙,都应相互融合,达成自然和谐的状态。于是音乐以此为起点、也以此为终点,一气呵成描绘了天、地、人合一的生命境界,也让我们看见了他的悲悯情怀。
何训田的《波罗密多》音乐语汇由繁华步入纯粹,也跨越了音乐欣赏者的心灵时空,流露出更多的自在、随兴与智慧。若说《波罗密多》是何训田个人的内心世界,毋宁说是从他这面镜台所映照的人间生命情调。渺小,却永恒。