摇滚的形式与生命的热血

        台湾摇滚乐，公认地以薛岳为开端。这个因癌症而过早地于36岁结束生命的歌手，在短短六年的时间里，铸就了一段至今看来依然熠熠生辉的音乐旅程。他在圈内出名的认真和苛刻，最终成为他生命过早耗尽衰亡的根本原因。
　　这张《摇滚舞台》，是薛岳的第一张专辑。因薛岳制作的严苛而“气走”多位制作人之后，李宗盛接手了这张专辑的制作。而李宗盛的智慧之处在于，除了创作专辑标题曲《摇滚舞台》之外，没有过多干预薛岳的自由发挥，它相当于通过这次“制作”过程，向薛岳进行学习。这可能是李宗盛最终能与薛岳合作的基础，也是李宗盛最终成为台湾第一大制作人的潜质所在。
　　这张专辑的音乐形式听起来挺“摇滚”的，但主要限于音乐形式。在其他诸多方面，它和一般意义上的摇滚唱片还有差异。从创作者来讲，它不像惯常意义上由乐队自己进行创作的形式，而是由当时台湾的诸多知名流行音乐人为之创作。而这些音乐人多为台湾校园民歌运动的干将，摇滚对他们来说只是玩票。以主打歌《摇滚舞台》来说，作者李宗盛后来也不大提及了。因此，薛岳以及他的“幻眼合唱团”，只能仅仅是歌手和伴奏乐队，而不是一支真正意义上的摇滚乐队。专辑的音乐，在实质上，还是更硬朗、更节奏化的台湾校园民歌的延伸。由此我们是不是可以做这样的推论：当时的台湾流行乐坛，因民歌运动的过分强势，反而没有给台湾的摇滚乐留下充足的发展空间，相比之下，大陆则因为流行音乐整体呈现相对空白的局面，各种流行音乐门类处在同样的起点上，反而为摇滚乐相对自由地发端，提供了较好的基础？
　　不过，如上分析并不否认薛岳及其作品的优秀品质。无论是什么类型的音乐，全心投入进行演绎，都会打动人。斯人已逝，但薛岳的歌唱至今可以使我们热血沸腾。