云在青天水在瓶
云在青天水在瓶
遁世归隐
王怜花在他的《江湖外史》中曾如此点评“潇湘夜雨”莫大先生：才高于志，土木形骸。“不说那些志大才疏的，也不说那怀才不遇的，但说那功成名就的，一般少不了要勉强别人也勉强自己的。所以，一个人能才高于志，便已脱离了苦海；还能做到土木形骸，那他是有福了。”在刘伶或莫大以及极少数对功名不屑一顾的高人身上，印证了他对生活的一个朴素见解——幸福就是做一个不求进取的天才，胡乱快活一世。其实这种见解深得我心，我这么说，不是说我就是个天才，只能说我对“胡乱快活一世”这种生活比较神往而已。如果更进一步，从本质上来说，那只是我对自己一贯散漫、懒惰、对名利毫无兴趣，胸无大志的本性的一种比较动听的掩饰而已。
说到天纵英才又不求进取，这样的人也还是有的。不说历史上那些有名或者无名的隐士、高人，仅就现在的摇滚界来说，比方说，那个“生来就是个艺术家胚子又偏要将自己往世俗里打发的”张浅潜，这个女子我就比较欣赏，最起码有才还不装；还有就是那个被传已“成仙”了的窦唯。
自《艳阳天》之后，那个黑豹时期的摇滚愤青、魔岩时期的音乐才子——窦唯就逐渐淡出大众的视野，无论是有意的抽离还是因无法适应市场而逐渐被边缘，远离噪杂的现实与主流的窦唯，遁世归隐，其隐士身份被越来越多的人默认。据说他现在深居简出，每天喝茶、弹琴、扫地，上街买菜，骑车晃悠，与世俗常人无异。而反映在音乐上，窦唯则沉浸在自我的音乐天地之中，对世事闭口不谈。如此甚好。这让我想起一句诗：“我总是在市井小人成堆的地方修身养性，对山中云蒸雾缭的神仙往事嗤之以鼻。”这份心境，不是一般人能拥有的。
明心见性
窦唯终于在《口音》中开口了，这让许多歌迷长松一口气。很多人曾以为自《雨吁》之后，窦唯从此失语了，毕竟那么清亮的嗓音，不唱，是在是可惜了。只是这次窦唯这次开口比《雨吁》时更让人无法理解。《雨吁》中歌词虽辟字连牍，据说不翻《康熙字典》连字都认不全。而《口音》共8首，则连歌名都取消了，只以“1—8”标示代替。
《口音》到底唱的是什么，恐怕每个人都有自己的理解。在每首乐曲里，窦唯如老僧入定般吟唱，但又好似梦中呓语。雨吁实为“语虚”，口音为喑，本意为哑或者缄默，在此，窦唯虽说但又什么没都没说，一切只在音乐里。说来自挣脱文字的束缚后，窦唯的音乐更加无拘无束，辽阔深远。其音乐内在空间给人最大的感受就是一个“空”字。此“空”非“虚空之空”，而是“空故纳万境”的空，山川流水、飞鸟走兽、日月星辰，容纳万象。这也如窦唯本人所说：“《口音》意在其音，不拘其意，音传所感，各悟明暗，以此为听者保留最大的想象空间。抽象可容万象，极简胜过铺张。”
在此，文字已失去具象的意义，变得无可无不可。这让人想起禅宗的“不立文字、直指人心、见性成佛”的真义，讲求的是“明心见性”，越过文字的藩篱、摒弃世俗杂念而直接洞见自己的本性和事物的真理。无论是《雨吁》的晦涩，还是《一举两得》、《三国四记》、《五鹊六雁》的迷幻，一直到现在《口音》的虚无，都印证了窦唯对“明心见性”的音乐哲理追求和自身心灵的修为。
太虚幻境
舒缓悠然的琴声，时而如锦缎一样延绵不绝；时而如水滴河面，玲珑剔透，碧波回荡；时而如云卷云舒，自由自得。密林、流水、霞光、行舟、乌云，一副云遮雾绕，水汽蒸腾之象。在《口音》中，古琴、箫、笛等传统乐器与现代电子音乐的融水乳交融，意象化的音乐空间，低沉的如呓语般的吟唱让这这张专辑披上奇妙的色彩，如同一卷游移不定的山水画景，青山凝碧，绿水含愁，人声若有若无在中间穿插，虚无缥缈，好似一场太虚幻境，而其随心任性的演绎又如同一场梦境意识流。
在《口音》中，其悠远缥缈的意境主要由水的意象构成，丰润、充沛、饱满、酣畅，每一首乐曲让耳朵浸润着潮湿的幻听，沁凉、迷蒙，氤氲着云清雾冷、幻水梦天的神奇意境。而窦唯自顾自得的悠游闲散，又近乎道家的太虚幻境。一种虚无之美由此被演绎至极致，让人在幻听的同时如同神游，此时一切悠远绵长，心如冰雪澡洗。一曲终了，着实让人有“曲终人不见，江山数峰清”的缥缈深邃、淡泊高远之感。此番意境，唯有用心静听方可感受。
云在青天水在瓶
云在青天水在瓶，一切皆因循本真。那些奢望般若波罗蜜而又贪恋红尘的人啊，那些整日聒噪不已，纠缠不休，汲汲于名利的人啊，那些一门心思修炼傻逼成功学的人啊，这番境界，你们岂能懂得。
文/李小建
2011-7-29
遁世归隐
王怜花在他的《江湖外史》中曾如此点评“潇湘夜雨”莫大先生：才高于志，土木形骸。“不说那些志大才疏的，也不说那怀才不遇的，但说那功成名就的，一般少不了要勉强别人也勉强自己的。所以，一个人能才高于志，便已脱离了苦海；还能做到土木形骸，那他是有福了。”在刘伶或莫大以及极少数对功名不屑一顾的高人身上，印证了他对生活的一个朴素见解——幸福就是做一个不求进取的天才，胡乱快活一世。其实这种见解深得我心，我这么说，不是说我就是个天才，只能说我对“胡乱快活一世”这种生活比较神往而已。如果更进一步，从本质上来说，那只是我对自己一贯散漫、懒惰、对名利毫无兴趣，胸无大志的本性的一种比较动听的掩饰而已。
说到天纵英才又不求进取，这样的人也还是有的。不说历史上那些有名或者无名的隐士、高人，仅就现在的摇滚界来说，比方说，那个“生来就是个艺术家胚子又偏要将自己往世俗里打发的”张浅潜，这个女子我就比较欣赏，最起码有才还不装；还有就是那个被传已“成仙”了的窦唯。
自《艳阳天》之后，那个黑豹时期的摇滚愤青、魔岩时期的音乐才子——窦唯就逐渐淡出大众的视野，无论是有意的抽离还是因无法适应市场而逐渐被边缘，远离噪杂的现实与主流的窦唯，遁世归隐，其隐士身份被越来越多的人默认。据说他现在深居简出，每天喝茶、弹琴、扫地，上街买菜，骑车晃悠，与世俗常人无异。而反映在音乐上，窦唯则沉浸在自我的音乐天地之中，对世事闭口不谈。如此甚好。这让我想起一句诗：“我总是在市井小人成堆的地方修身养性，对山中云蒸雾缭的神仙往事嗤之以鼻。”这份心境，不是一般人能拥有的。
明心见性
窦唯终于在《口音》中开口了，这让许多歌迷长松一口气。很多人曾以为自《雨吁》之后，窦唯从此失语了，毕竟那么清亮的嗓音，不唱，是在是可惜了。只是这次窦唯这次开口比《雨吁》时更让人无法理解。《雨吁》中歌词虽辟字连牍，据说不翻《康熙字典》连字都认不全。而《口音》共8首，则连歌名都取消了，只以“1—8”标示代替。
《口音》到底唱的是什么，恐怕每个人都有自己的理解。在每首乐曲里，窦唯如老僧入定般吟唱，但又好似梦中呓语。雨吁实为“语虚”，口音为喑，本意为哑或者缄默，在此，窦唯虽说但又什么没都没说，一切只在音乐里。说来自挣脱文字的束缚后，窦唯的音乐更加无拘无束，辽阔深远。其音乐内在空间给人最大的感受就是一个“空”字。此“空”非“虚空之空”，而是“空故纳万境”的空，山川流水、飞鸟走兽、日月星辰，容纳万象。这也如窦唯本人所说：“《口音》意在其音，不拘其意，音传所感，各悟明暗，以此为听者保留最大的想象空间。抽象可容万象，极简胜过铺张。”
在此，文字已失去具象的意义，变得无可无不可。这让人想起禅宗的“不立文字、直指人心、见性成佛”的真义，讲求的是“明心见性”，越过文字的藩篱、摒弃世俗杂念而直接洞见自己的本性和事物的真理。无论是《雨吁》的晦涩，还是《一举两得》、《三国四记》、《五鹊六雁》的迷幻，一直到现在《口音》的虚无，都印证了窦唯对“明心见性”的音乐哲理追求和自身心灵的修为。
太虚幻境
舒缓悠然的琴声，时而如锦缎一样延绵不绝；时而如水滴河面，玲珑剔透，碧波回荡；时而如云卷云舒，自由自得。密林、流水、霞光、行舟、乌云，一副云遮雾绕，水汽蒸腾之象。在《口音》中，古琴、箫、笛等传统乐器与现代电子音乐的融水乳交融，意象化的音乐空间，低沉的如呓语般的吟唱让这这张专辑披上奇妙的色彩，如同一卷游移不定的山水画景，青山凝碧，绿水含愁，人声若有若无在中间穿插，虚无缥缈，好似一场太虚幻境，而其随心任性的演绎又如同一场梦境意识流。
在《口音》中，其悠远缥缈的意境主要由水的意象构成，丰润、充沛、饱满、酣畅，每一首乐曲让耳朵浸润着潮湿的幻听，沁凉、迷蒙，氤氲着云清雾冷、幻水梦天的神奇意境。而窦唯自顾自得的悠游闲散，又近乎道家的太虚幻境。一种虚无之美由此被演绎至极致，让人在幻听的同时如同神游，此时一切悠远绵长，心如冰雪澡洗。一曲终了，着实让人有“曲终人不见，江山数峰清”的缥缈深邃、淡泊高远之感。此番意境，唯有用心静听方可感受。
云在青天水在瓶
云在青天水在瓶，一切皆因循本真。那些奢望般若波罗蜜而又贪恋红尘的人啊，那些整日聒噪不已，纠缠不休，汲汲于名利的人啊，那些一门心思修炼傻逼成功学的人啊，这番境界，你们岂能懂得。
文/李小建
2011-7-29
