四小天王集合完毕。方大同 林宥嘉 萧敬腾 卢广仲
昨晚看百万大歌星110716，卢广仲点唱“和卢广仲成为四小天王”，出来分别是：LOVESONG-方大同、我不会爱-萧敬腾、说谎-林宥嘉。后来萧敬腾点唱“新四大天王的歌”：ONLY U-罗志祥、你不知道的事-王力宏、她说-林俊杰。新四大天王还有一个人当然是呼之欲出的——新歌王周杰伦。
当然陶喆属不属于新四大天王这件事值得商榷（谁叫他整天把妹不干活还装出一副慢工出细活的样子），但我们应该看得到这五个人除了罗志祥之外其实功能特点重叠得非常厉害，即创作型R&B歌手。
我们看回老四大天王：刘德华负责演技，郭富城负责跳舞，张学友负责唱歌，黎明就是最帅的一个。。。。。。别怪我肤浅但我认为这是事实。我们再往前看：东方持国天王，代表负责任；南方增长天王，要求我们进步；西方广目天王，叫我们多看；北方多闻天王，叫我们多听。所谓好好学习天天向上就是这个道理（我承认我是百度的）。
四大天王各司其职，新四大天王这个名号有点名不副实，况且还有个陈奕迅隔海相望着。
但四小天王我觉得是实至名归了。
从四月份开始，这四位歌手轮番为我们献上四张大碟，每一张的音乐素质都极高，基本上可以代表当今华语乐坛的最高水平。四个人都年龄相仿（方大同刚过28岁生日，林宥嘉刚过24岁生日，卢广仲刚过26岁生日，萧敬腾24岁半年了），都只发了为数不多的几张专辑（林宥嘉卢广仲都是三张，萧敬腾不包括翻唱也是三张，方大同虽然除了翻唱是五张但其实真正为人所知是从第三张在台湾强打的《未来》开始），更难得的是，四个人都有着强烈的个人风格。最诡异的是，四个人好像都是好朋友，或者非常互相关注。
互相关注这件事大家自己八卦就好了。我们说说个人风格的问题。
方大同应该是四人中走的最远的一位，由于成长环境的因素，他的音乐一直是华语乐坛最“黑”的。这次新专辑进行一些转型，玩摇滚蓝调布鲁斯，但他依然是保留了他标志性的东西：灵魂唱腔、复杂编曲、大爱的主题。
林宥嘉上一张专辑没有入围金曲奖似乎很不高兴，迷幻王子这次走得更远，而且比上一张更出彩。参与编曲的“我总是一个人在练习一个人”太精彩了。轻化了概念，统一了风格。他即兴的唱法让整张专辑让人回味无穷。
参与制作的还有萧敬腾。其实萧敬腾的实力是公认的，但前两张的音乐质感说实在话真的不怎么样，更注重商业性一些。萧敬腾自己可能也感觉到了，所以这一次他有向公司提出一些要求。值得称赞的是，整张专辑不仅仅是延续之前摇滚的风格，而且更加偏向于英伦风了一些，但又不失自己的味道。真假音的转换非常漂亮，不再无缘无故SHOW高音了。当然好歌多了很多。萧敬腾，《你》的词写得真好！！
既然是卢广仲的地方还是要聊他多一点。这次大家第一感觉就是：慢歌多了，不像以前那么开心了。大家都说第三张专辑是定风格的一张，卢广仲却轻松地转身了。我女朋友问我如果这四小天王只能选一个听我选谁，我说如果是要研究音乐我选方大同，但如果为了生活愉快我一定选小队长。但这一次新专辑却屡屡戳到我的哭穴，整张专辑漫延着一种忧郁的情感。“是在喝酒还是变成了海”、”微风轻轻吹，吹得我心碎“（我听到这里是心碎不是心醉）”会不会跟不上你的世界“这样的句子和积极向上的一百种生活或者是“让我们再见再燃烧”其实已经相去甚远。对比有人觉得是卢广仲的退步我更相信这是卢广仲的成长。而且我们渐渐可以听到卢广仲在音乐上的一种野心（这个词用在他身上真的是非常奇怪），包括曲风开始发生一丝不一样的味道。《蚊子》这首歌在《四果冰》这张EP中已经出现过但却重新用爵士包装了一遍，让我非常惊艳。华语乐坛甚至这个世界除了卢广仲之外应该没有人会这样唱爵士了吧。钟成虎的制作当然是没话说。卢广仲的整体风格还是一如既往的小清新，这张的风格会真正让我有“女版陈绮贞”的感觉，是多了意境吗？不清楚。但我必须说，《一百种生活》的惊喜有先入为主的感觉，《慢灵魂》是延续风格保持水准的同时进行风格的拓展，已经是一种超越了。
总而言之，方大同的灵魂乐、林宥嘉的迷幻流行+轻摇滚、萧敬腾的英伦摇滚+抒情慢歌、卢广仲的生活化清新独立流行。对比新四大天王和老四大天王，他们有区别，而且都是在音乐上。他们构成了华语乐坛的未来。
这是最坏的年代。这是最好的年代。
P.S. 这四个人的成功，除了他们的绝世的天才和变态的努力之外，还要归功于他们的唱片公司或者老板的放任与信任。在这个最坏的年代，音乐不能赚钱，音乐人都苦苦为理想支撑；在这个最好的年代，唯利是图的商人都离开了音乐，留下来的就是这帮苦苦为理想支撑却最有天才的音乐人。
P.S.S. 我还是凭记忆八一八这几个人的关系好了。方和萧两人同属华纳，朋友的关系好到有恋人的嫌疑，曾互为演唱会嘉宾，方为萧写过歌；方曾表示最想合作的音乐人是卢，卢也曾担任方的音乐会嘉宾；林曾与卢一同上节目；萧与卢经常相约打篮球，看他们围脖就知道了（最近也经常一起上节目）；林宣传新专辑时曾在节目中提到“方大同的音乐更容易让外国人接受”；林与萧是因为同一个选秀节目《超级星光大道》走红的，林是当届的冠军，萧是踢馆魔王。
当然陶喆属不属于新四大天王这件事值得商榷（谁叫他整天把妹不干活还装出一副慢工出细活的样子），但我们应该看得到这五个人除了罗志祥之外其实功能特点重叠得非常厉害，即创作型R&B歌手。
我们看回老四大天王：刘德华负责演技，郭富城负责跳舞，张学友负责唱歌，黎明就是最帅的一个。。。。。。别怪我肤浅但我认为这是事实。我们再往前看：东方持国天王，代表负责任；南方增长天王，要求我们进步；西方广目天王，叫我们多看；北方多闻天王，叫我们多听。所谓好好学习天天向上就是这个道理（我承认我是百度的）。
四大天王各司其职，新四大天王这个名号有点名不副实，况且还有个陈奕迅隔海相望着。
但四小天王我觉得是实至名归了。
从四月份开始，这四位歌手轮番为我们献上四张大碟，每一张的音乐素质都极高，基本上可以代表当今华语乐坛的最高水平。四个人都年龄相仿（方大同刚过28岁生日，林宥嘉刚过24岁生日，卢广仲刚过26岁生日，萧敬腾24岁半年了），都只发了为数不多的几张专辑（林宥嘉卢广仲都是三张，萧敬腾不包括翻唱也是三张，方大同虽然除了翻唱是五张但其实真正为人所知是从第三张在台湾强打的《未来》开始），更难得的是，四个人都有着强烈的个人风格。最诡异的是，四个人好像都是好朋友，或者非常互相关注。
互相关注这件事大家自己八卦就好了。我们说说个人风格的问题。
方大同应该是四人中走的最远的一位，由于成长环境的因素，他的音乐一直是华语乐坛最“黑”的。这次新专辑进行一些转型，玩摇滚蓝调布鲁斯，但他依然是保留了他标志性的东西：灵魂唱腔、复杂编曲、大爱的主题。
林宥嘉上一张专辑没有入围金曲奖似乎很不高兴，迷幻王子这次走得更远，而且比上一张更出彩。参与编曲的“我总是一个人在练习一个人”太精彩了。轻化了概念，统一了风格。他即兴的唱法让整张专辑让人回味无穷。
参与制作的还有萧敬腾。其实萧敬腾的实力是公认的，但前两张的音乐质感说实在话真的不怎么样，更注重商业性一些。萧敬腾自己可能也感觉到了，所以这一次他有向公司提出一些要求。值得称赞的是，整张专辑不仅仅是延续之前摇滚的风格，而且更加偏向于英伦风了一些，但又不失自己的味道。真假音的转换非常漂亮，不再无缘无故SHOW高音了。当然好歌多了很多。萧敬腾，《你》的词写得真好！！
既然是卢广仲的地方还是要聊他多一点。这次大家第一感觉就是：慢歌多了，不像以前那么开心了。大家都说第三张专辑是定风格的一张，卢广仲却轻松地转身了。我女朋友问我如果这四小天王只能选一个听我选谁，我说如果是要研究音乐我选方大同，但如果为了生活愉快我一定选小队长。但这一次新专辑却屡屡戳到我的哭穴，整张专辑漫延着一种忧郁的情感。“是在喝酒还是变成了海”、”微风轻轻吹，吹得我心碎“（我听到这里是心碎不是心醉）”会不会跟不上你的世界“这样的句子和积极向上的一百种生活或者是“让我们再见再燃烧”其实已经相去甚远。对比有人觉得是卢广仲的退步我更相信这是卢广仲的成长。而且我们渐渐可以听到卢广仲在音乐上的一种野心（这个词用在他身上真的是非常奇怪），包括曲风开始发生一丝不一样的味道。《蚊子》这首歌在《四果冰》这张EP中已经出现过但却重新用爵士包装了一遍，让我非常惊艳。华语乐坛甚至这个世界除了卢广仲之外应该没有人会这样唱爵士了吧。钟成虎的制作当然是没话说。卢广仲的整体风格还是一如既往的小清新，这张的风格会真正让我有“女版陈绮贞”的感觉，是多了意境吗？不清楚。但我必须说，《一百种生活》的惊喜有先入为主的感觉，《慢灵魂》是延续风格保持水准的同时进行风格的拓展，已经是一种超越了。
总而言之，方大同的灵魂乐、林宥嘉的迷幻流行+轻摇滚、萧敬腾的英伦摇滚+抒情慢歌、卢广仲的生活化清新独立流行。对比新四大天王和老四大天王，他们有区别，而且都是在音乐上。他们构成了华语乐坛的未来。
这是最坏的年代。这是最好的年代。
P.S. 这四个人的成功，除了他们的绝世的天才和变态的努力之外，还要归功于他们的唱片公司或者老板的放任与信任。在这个最坏的年代，音乐不能赚钱，音乐人都苦苦为理想支撑；在这个最好的年代，唯利是图的商人都离开了音乐，留下来的就是这帮苦苦为理想支撑却最有天才的音乐人。
P.S.S. 我还是凭记忆八一八这几个人的关系好了。方和萧两人同属华纳，朋友的关系好到有恋人的嫌疑，曾互为演唱会嘉宾，方为萧写过歌；方曾表示最想合作的音乐人是卢，卢也曾担任方的音乐会嘉宾；林曾与卢一同上节目；萧与卢经常相约打篮球，看他们围脖就知道了（最近也经常一起上节目）；林宣传新专辑时曾在节目中提到“方大同的音乐更容易让外国人接受”；林与萧是因为同一个选秀节目《超级星光大道》走红的，林是当届的冠军，萧是踢馆魔王。
