一种富有立体感的成就

即使吴建豪真的借由这张《C'est La V 》功成名就，也丝毫没有奇怪之处——他一直在出唱片，坚持不懈地专注在一项事业上，与成功的距离往往是复杂而难以度量的。想想看，即使在F4随着岁月人气不再以后，他也始终在尝试音乐上的发展。虽然SONY不断地用保守唱片、精选专辑来榨取他最后的偶像资本，但他的唱片显然地与言承旭等人有本质上的差别。发行日本单曲等冒险且令人不解的做法，其实都解释了吴建豪今天依然能站在舞台上的原因，他是拿得出的。总有因为一首歌曲而一夜成名的歌手，但也永远有持续唱了十年终于成功的歌手。后者所获之功往往更加立体，且充满时间层面的牢固性。

回想当年，吴建豪在F4中绝对不是站在镜头最前面的。漫长的偶像季节结束，四位成员的事业发展立即点状发散。属于戏剧的人继续属于戏剧，属于新闻的人也只能永远属于新闻。在多年前第一轮单飞发片的战斗中，其实四张优劣胜负并不太大，只能继续将他们划分为同一类产品。而06年开始跨国专注发展音乐事业，并发行第二张唱片《V.DUBB》后，吴建豪终于只属于音乐类目。虽然我们依然在各类香港烂片中不时看见他的身影，但其后一段时间内，他真的发行了数量非常惊人的日本单曲与唱片。虽然这些作品市场影响不大，但对吴建豪个人的量变渗透可想而知。不论在怎样的起点开跑，经验的积累对于一个人的发展将是关键的。这是最简单而最深刻的道理。

《C'est La V 》唱片文案将Ryan Tedder创作、并与吴建豪对唱的《Is This All》作为宣传噱头，并将邀歌过程编写成神话故事，在收效上只能说保留万千意见。若想好好地谈“艰辛”这件事，不如比对Ryan Tedder在组建One Republic前艰辛的创作之路、再将其赋予吴建豪在唱片上的投入过程更贴切些，并且在涵义上也有了精神层面的深度。专辑似以此首《Is This All》作为重中之重，好在歌曲本身的优秀程度对得起吴建豪三版本的高调复出。作为主打足够出色，豪无空噱牵强之感。只是，华语唱片毕竟是华语唱片，虽然有《Is This All》、《Do It》这样与主题切合的摇滚、电子作品，却依然无法摆脱《有你在》、《爱没走》这种看名字就知道何种类型的抒情作。相对而言，如《命定》、《只要她快乐》等中板与R&B作品在专辑中的调剂性成分，就变成了大多数人循环播放的分界线，唱片在结构上稍有一点头重脚轻，这种疲劳心情一直持续到收尾的《Knockin》才得以适度弥补。

不过，喜欢这类虽有不足、但却富有他者极端优势的唱片，能让人有更多的具象化期待，而不是一头雾水诉诸难清。何况吴建豪的音乐事业走至如此，再用偶像艺人的标准去衡量确凿偏颇不正。在他的努力中我们能看到一种富有立体感的成就，尽管唱片公司依然吹嘘不止，但他赢在多年驻扎音乐的成败探索，历历在目。