狂想未必要狂

  有的歌手在唱功方面不会有人去质疑，辨识度也够高，够有个人特色（无论是音乐风格或者个人的行为风格），比如萧敬腾。只是这类型的歌手很容易就承袭着这样的“自我定位”行进下去，这样很容易落入窠臼。这时候我们想要听见的已经不是保持水准或者一如既往，而是想听见一些不一样的东西。
 
  萧敬腾的《狂想曲》，整张专辑完整而连贯，制作阵容夯实，老萧本人也作为制作人参与到专辑制作中，并且贡献词曲若干。但是在听完之后会有一种疑问：这和上一张有什么差别？一如既往的唱腔，制作水准也毫不逊色，老萧自己词曲的作品也品质优良。必须承认，这张专辑和之前的两张作品一样优秀。但又换句话说，从这张《狂想曲》并没有听到萧敬腾太多的不一样。
  
  同名主打是整张专辑最恢弘的一曲，弦乐和金属再搭配上萧敬腾的嗓音，霸气外露一往无前。《白蛇传》把古典传说ROCK得天翻地覆，反而有一种意外惊喜的效果。《复制人》，《你》，《好想对你说》也一样深情饱满，是现在唱片中难得的情绪充沛。在慢歌的编曲上则相对简单，比如《好想对你说》的悲伤版，较少的编曲层次反而能够突出萧敬腾在演绎悲伤情绪的轮廓清晰。

  整体上来说，也许是因为专辑欠缺一个更突出的概念贯穿，使得专辑中每首单曲都完整独立，整张专辑则显得不够统一。这使得个别优秀的作品突出得更加明显，而听众就又更容易只是根据这几首“杰作”来定位萧敬腾：超磁性超ROCK的嗓音，高亢金属，霸气外露。但是无意间，萧敬腾就被完全定型了。似乎再怎么狂想也都是在一个大气圈内闪耀，而以他的资质，我们实在太期待他的“突破”。

  然而对于萧敬腾来说，他的突破或许不需要太用力，也如我的标题所说，属于萧敬腾的“狂想”未必是需要用“狂”来兑现的。比方专辑中的《茉莉恋》就是一首很有意思的小歌，拜托掉ROCK多一点FOLK。比起慷慨激昂，这样的轻松自在或许在萧敬腾的专辑中会显得更加讨喜。歌路的固定和印象的定型使得萧敬腾的优秀受到了限制。老萧被限制在商业成功居多的台面上，我想这也不是歌迷和粉丝乐意的。太过给力也是容易腻的。

  不要说萧敬腾就是这样的，只有这样才是萧敬腾。我相信他自己也不会这么想。