这张专辑最大的魔力还是一种音乐“色彩”上的对比
Dusty Springfield-Dusty In Memphis
A+
一张来自梦幻世界的pop/soul专辑～
“a pop miracle”，if you will。
或许灵魂乐专辑里只有Al Green的《Call Me》才能在整体感，音乐性上与之相比，
很有趣的是，这两张专辑都属于孟菲斯灵魂。
孟菲斯灵魂和通常意义上的（南方）灵魂乐，如Aretha，相比更为规整/雅致，
着力于用整齐的节奏和配器构建音乐的氛围感；
如果说南方灵魂保留了更多Rnb，Gospel的原味，
那么Memphis Soul的美学则已向放克的“环境”美学迈进。
当这种雅致的灵魂乐和英国最好的女歌手结合在一起，miracle就出现了。
Dusty的出身和“阶级”决定了她更适合与雅致规矩，
而非Aretha那种纯粹根源性的灵魂乐结合，
实事求是的说，Dusty不是Janis Joplin，她没有驾驭蓝调或者福音的能力，
她的vocal具有的还是白人略带矜持的戏剧感，
类似Barbra Streisand或者Connie Francis，但没有她们那种黄金时代遗老的匠气；
和英国同行Lulu类似，不过情感更丰富，声音也更漂亮。
历史上两次英伦入侵（如果00年后那也算的话）似乎都是先摇滚，后灵魂
00年代是先Cold Play，再Amy Winehouse以至Adele，
60年代是先甲壳虫，滚石，再Lulu，Dusty Springfield，
Dusty In Mmephis从某种程度上是第一波英伦入侵最后的经典作，
不知道Adele的21会不会是第二次英伦入侵的最后一波，
（把这两张专辑并列真是对Dusty的羞辱）
为什么第一次英伦入侵时期的英国音乐比后来的高档无数倍，
因为英国人在用心的向美国根源音乐学习。
就像从滚石早期每一个riff里都能听出黑人大师们的影响一样，
Dusty In Memphis里每一句都可以听出Dusty对灵魂乐的良苦用心，
Just a Little Lovin’，Breakfast in Bed是Dionne Warwick一样细腻的人情练达；
Son of a Preacher Man把灵魂乐题材唱出了英国古典小说的气质；
So Much Love，Just One Smile里包含情感几乎要满溢出来了；
她还把电影配乐The Windmills of Your Mind唱得无比忧郁，超脱凡俗。
不过我觉得这张专辑最大的魔力还是一种音乐“色彩”上的对比
而Dusty In Mmephis里没有太突出的歌曲，但每首歌维持了一个基调，
Just a little Lovin是砖红色，So Much Love是橙色，
Son of a preacher man是橙黄色，I Dont Want to Hear it Anymore是橙红色。
Dont Forget About Me是栗**reakfast In Bed,Just One Smile是橙色，
The Windmills of Your Mind是蓝色，the Land of Make Believe是浅蓝色，
No Easy Way Down和I Cant Make it Alone是紫色，
这些色调鲜明的歌曲在整体精致如绸缎般的弦乐制作编制下，
共同组成了一张理想世界一样浪漫美好的专辑。
相比黑人灵魂歌手专辑那种hit+filler的模式就没有这种音乐色彩的组合升华。
拿Aretha的I Never Loved a Man来说，song by song的比较，
一首Respect已经足够压倒Dusty In Mmephis整张，
但专辑的艺术价值就是没有Dusty In Memphis高。
Respect是没有主色调的，因为这首歌太丰富了；
同理，I Never Loved a Man也没有主调，Right Man Right Woman没有主调..
这些都是“一首歌一个宇宙”级别的东西，
而余下的filler因为粗制滥造而没有主色调，
Hit因为太好所以没有主调，Filler因为太差没有主调，
这样组合成一张专辑是无法产生更高层次的美学价值的。
如果说白人对灵魂乐或者黑人音乐有什么贡献，或许就体现在专辑整体性的构建上。
Cut：“Son of a Preacher Man”，“So Much Love”，“No Easy Way Down”，
“Just a Little Lovin”，“The Windmills of Your Mind”，“Breakfast In Bed”
恩，顺便说我不太喜欢25首（还是23首）版本的dusty in memphis
还是先去听11首版本的吧。
A+
一张来自梦幻世界的pop/soul专辑～
“a pop miracle”，if you will。
或许灵魂乐专辑里只有Al Green的《Call Me》才能在整体感，音乐性上与之相比，
很有趣的是，这两张专辑都属于孟菲斯灵魂。
孟菲斯灵魂和通常意义上的（南方）灵魂乐，如Aretha，相比更为规整/雅致，
着力于用整齐的节奏和配器构建音乐的氛围感；
如果说南方灵魂保留了更多Rnb，Gospel的原味，
那么Memphis Soul的美学则已向放克的“环境”美学迈进。
当这种雅致的灵魂乐和英国最好的女歌手结合在一起，miracle就出现了。
Dusty的出身和“阶级”决定了她更适合与雅致规矩，
而非Aretha那种纯粹根源性的灵魂乐结合，
实事求是的说，Dusty不是Janis Joplin，她没有驾驭蓝调或者福音的能力，
她的vocal具有的还是白人略带矜持的戏剧感，
类似Barbra Streisand或者Connie Francis，但没有她们那种黄金时代遗老的匠气；
和英国同行Lulu类似，不过情感更丰富，声音也更漂亮。
历史上两次英伦入侵（如果00年后那也算的话）似乎都是先摇滚，后灵魂
00年代是先Cold Play，再Amy Winehouse以至Adele，
60年代是先甲壳虫，滚石，再Lulu，Dusty Springfield，
Dusty In Mmephis从某种程度上是第一波英伦入侵最后的经典作，
不知道Adele的21会不会是第二次英伦入侵的最后一波，
（把这两张专辑并列真是对Dusty的羞辱）
为什么第一次英伦入侵时期的英国音乐比后来的高档无数倍，
因为英国人在用心的向美国根源音乐学习。
就像从滚石早期每一个riff里都能听出黑人大师们的影响一样，
Dusty In Memphis里每一句都可以听出Dusty对灵魂乐的良苦用心，
Just a Little Lovin’，Breakfast in Bed是Dionne Warwick一样细腻的人情练达；
Son of a Preacher Man把灵魂乐题材唱出了英国古典小说的气质；
So Much Love，Just One Smile里包含情感几乎要满溢出来了；
她还把电影配乐The Windmills of Your Mind唱得无比忧郁，超脱凡俗。
不过我觉得这张专辑最大的魔力还是一种音乐“色彩”上的对比
而Dusty In Mmephis里没有太突出的歌曲，但每首歌维持了一个基调，
Just a little Lovin是砖红色，So Much Love是橙色，
Son of a preacher man是橙黄色，I Dont Want to Hear it Anymore是橙红色。
Dont Forget About Me是栗**reakfast In Bed,Just One Smile是橙色，
The Windmills of Your Mind是蓝色，the Land of Make Believe是浅蓝色，
No Easy Way Down和I Cant Make it Alone是紫色，
这些色调鲜明的歌曲在整体精致如绸缎般的弦乐制作编制下，
共同组成了一张理想世界一样浪漫美好的专辑。
相比黑人灵魂歌手专辑那种hit+filler的模式就没有这种音乐色彩的组合升华。
拿Aretha的I Never Loved a Man来说，song by song的比较，
一首Respect已经足够压倒Dusty In Mmephis整张，
但专辑的艺术价值就是没有Dusty In Memphis高。
Respect是没有主色调的，因为这首歌太丰富了；
同理，I Never Loved a Man也没有主调，Right Man Right Woman没有主调..
这些都是“一首歌一个宇宙”级别的东西，
而余下的filler因为粗制滥造而没有主色调，
Hit因为太好所以没有主调，Filler因为太差没有主调，
这样组合成一张专辑是无法产生更高层次的美学价值的。
如果说白人对灵魂乐或者黑人音乐有什么贡献，或许就体现在专辑整体性的构建上。
Cut：“Son of a Preacher Man”，“So Much Love”，“No Easy Way Down”，
“Just a Little Lovin”，“The Windmills of Your Mind”，“Breakfast In Bed”
恩，顺便说我不太喜欢25首（还是23首）版本的dusty in memphis
还是先去听11首版本的吧。
