关于《This Loud Morning》的一些想法，补充点【转】
嗯，从aol放出到现在我大概听了十遍左右，决定写一下。这些观点也许会局限在与他自身的比较中，也许会局限在我对他的理解和展望当中，也许因为如此会过于大惊小怪或者吹毛求疵，我从来搞不清楚，也没有能力搞清楚。所以我请了朋友听了，为了不受他的影响我先写写我现在的想法。
首先我得说这张在制作上的整体意识令我惊讶，不仅在前后呼应的circadian和rem，整张的制作并没有太刻意追求相似的元素来粘连专辑，但是情绪的连贯程度近乎一个故事（我本来以为制作人和他只是这么说而已，没想到这些话都没有说过火，在我听来是诚恳的实话），每一首个的开头和结尾都非常注意承继转合，对于写歌进程跨度超越一年的这张专辑来说，到最后呈现出这样的整体，不得不说Matt Serletic和David Cook都花费了巨大的精力和努力，做到这一步，且不论这些歌曲的艺术高度、创意程度等的问题，仅说完成度也是一等水平的。
乐器演奏上，对于DCTR来说是一个巨大的进步，编排的层次和深度远超DCTR，他说时常用上一个星期来琢磨一段演奏这样的（时间）奢侈制作过程，我相信是真的，努力全部都有表现出来；而很多近似氛围音乐的特效也确实诱人——然而这是否是一个好的方向我先持保留态度，而且因为这些运用，我对于live还原持有相当地怀疑态度；他提到的a lot of piano在我听来消解得比较好，并没有可怕的钢琴独奏，即使对于Goodbye to the girl这样大洒狗血的歌来说，也没有滥情地用。tmo那一层节奏吉他，我想是live过以后又加上的，我非常喜欢。
但是就像很多人可能在1分钟试听里会感受到的一样，这些副歌听起来实在有点像，之前聊过的作曲业余问题，始终不能在短时间内大幅提高。在高潮部分的全乐队演奏始终有层次不足的嫌疑，甚至削弱了他声音的强度——这是经过取舍的过程吗？vh1放出的制作花絮里，他清唱的paper heart高潮部分的爆发力，在成品当中消解了少说一半，这是为了radio friendly特意的改造还是如何？我对这个部分暂时还没理出思路来。
然后是歌词。说到歌词要说到他的vocal，在这张专辑里的表现力实在是惊人，ms在采访里提到dc可以与他合作过的最顶尖的vocalist相媲美，也许并不是客套话。这vocal表现怎么惊人法呢，well...一个是他让hard to believe这首，dh唱起来就像一个lame boy band的不起眼专辑里的不起眼的lead song的歌，唱得充满血肉灵魂，这反差的效果几乎有点ridiculous的地步了...另一个则是goodbye to the girl，当然这首歌还有制作上的功劳，不过主要还是他的vocal让这首歌词看起来陈词滥调的歌听起来近乎悲怆——仅仅从成品效果来看，我得说gttg完胜permanent，尽管permanent的意义是不可替代的。
回到歌词本身，circadian和rem还是展现了他更深一层的思考，以及相对更广阔的人生观。amoy说的一点我很同意“这是他三年来心情的总结，自我治愈和释放”，他对快速成名之后的思考而带来的敏感谨慎让我对他以后的人生历程很有期望，也深深地感到确实没有看错人。不过，在这专辑里他的世界依然是不广大的，也许这就是一个DC粉说的小情小爱吧。下一个阶段，我希望他能更勇敢一点，有足够自信进入更广大的世界去而保持自我（现实生活中也是这样，宅太多真的不好）
最后，合适打歌的，我的意见是4 letter world/paper heart/ we believe/ tmo，其中后两首可以考虑各自tie体育节目和影视作品。gttg来一个大型电视节目表演我就圆满了⋯⋯
呃，再聊一下这张专辑（有可能是）最受赞扬的一点，arc & storyline
总得来说这一点是做得不错的，一张专辑凑出一个完整又不至于死板的故事是不容易的，音乐上又保持了足够起伏的情感走向也是不容易的，这是大前提。整张专辑笼统来说可以说是一个爱情故事从开始到结束的过程：从难以招架的loud reality中拨开迷雾与“you”相遇，两人一起度过了难关并相知相爱，爱到极点之后分手，极度伤心之后是短暂的豁达干脆，然后再次陷入痛苦与linger on的状态，最后筋疲力尽，逃入梦境躲避难以招架的loud reality（然后再从难以招架的loud reality中拨开迷雾与“you”相遇and on and on and on⋯⋯）。当然同时可以解读为他跨度四年的美偶历程，不过咱们还是用放诸四海的故事去看吧，既然专辑中如此刻意地模糊词句。
MS用了八音盒和钢板琴作为一个trick，将整个故事首尾链接起来，对于制作技艺来说，结构上类似与摩比斯环（当然只是一种简单的相似，其实还远远没有做到那么奇巧的地步啦），提供了一种生生不息循环不断的专辑环境；对于故事本身走到最后是保留了绝境逢生的希望。这些都是很好的想法。
然后详细说一下在这点上做得不足的地方。
首先是白天提到的“right here with you - we believe － fade into me － hard to believe”这一条线出现了filler。就上面总结地故事线索来看，这一段“相知相爱”显得有些亢长，或者换个方式说，这一段故事并没有体现出足够的情意铺垫，导致连接到take me as i am的过程中出现了一段容易走神的空白。对于一个故事来说，自然是承转接合环环相扣，步步逼近高潮，毫无冷场才算全然成功的，此段并没有好好完成该完成的任务。
解决方法一：cut掉四首歌中的一首，将故事重点放到后半段（我更喜欢这种）；
解决方法二：选择更好的，可以展示故事更丰富的维度的歌曲（现在说来说去就是说“跟我在一起嘛together we can ftw！⋯⋯这很无聊的）
take me as i am - time marches on - the last goodbye这一条线我是非常喜欢的。尽管tmaia制作上了无新意，但作为全专情绪的最高点之一，任务还是完成的不错的。tmaia爱极了以后，转而却是分手的tmo，故事线简洁有力，紧迫对比下带来的心酸讽刺夹杂在悲伤中，很合本人口味。。。在这浓郁沉重的"time marches on without you"之后却紧接着词曲错位的tlg（按他本人的说法就是歌词是悲伤的内容，曲子却是欢乐的，他喜欢这样错位的感觉），这歌本身我之前评价是“有可能是他目前做过最jerk的一首”，这词曲的强烈错位实际上表达的内涵是“fvck you bitch I AM DUMPING YOU!!"，而远非表面上的“噢我真的不想让你难过的，分手是为了我俩都好”⋯⋯这样的转折非常有趣也充满张力，相比起前段的亢长还有效得多——三首歌紧凑地完成了三种情绪地转换，制造了整张专辑最戏剧化的高潮。很好。
但是接下来却没有利用好tlg带来的充满活力的转折，paper heart在音乐上较好地承继了tlg简短干净的节奏，然后再次进入了mid－tempo的旋律中，音乐上是一个比较准确细致的安排，但内容上却没有起到相等层次的功用。4 letter world对感情的linger on，失望中混合着期望的感受也是正确的处理，但同样的，与前后语境缺乏足够的过度承继。gttg是同样的问题。
解决方法一：精简专辑前段亢长的“相知相爱”线之后，选择一首可以顺利衔接后段故事的歌曲，丰满故事。
解决方法二：扔掉tlg这一转折线，换一个方式去完成这个故事。（但这会让这张本来就“忧郁满载”的专辑失去了唯一打起精神来的机会）
gttg到rem之间的关系就比较丰满了。我想circadian－right here with you－－－goodbye to the girl－rapid eye movement（－circadian－right here with you⋯⋯and on and on and on）应该是很早就确定下来的一条线，同样take me as i am － time marches on也是这样的情况。除了这些是关键而且不可动摇的以外，我不觉得其他歌拥有“非它不可”的地位，也就是说，剩下的是filler。当然，we believe是好歌。
其实写到最后，问题实际上就是最简单也最难攻克的那个——没有足够丰富的好歌。因为尽管我给出了所谓的解决方法，但实际上就现在所有的歌来看，MS和DC安排的顺序已经是最好的了。
首先我得说这张在制作上的整体意识令我惊讶，不仅在前后呼应的circadian和rem，整张的制作并没有太刻意追求相似的元素来粘连专辑，但是情绪的连贯程度近乎一个故事（我本来以为制作人和他只是这么说而已，没想到这些话都没有说过火，在我听来是诚恳的实话），每一首个的开头和结尾都非常注意承继转合，对于写歌进程跨度超越一年的这张专辑来说，到最后呈现出这样的整体，不得不说Matt Serletic和David Cook都花费了巨大的精力和努力，做到这一步，且不论这些歌曲的艺术高度、创意程度等的问题，仅说完成度也是一等水平的。
乐器演奏上，对于DCTR来说是一个巨大的进步，编排的层次和深度远超DCTR，他说时常用上一个星期来琢磨一段演奏这样的（时间）奢侈制作过程，我相信是真的，努力全部都有表现出来；而很多近似氛围音乐的特效也确实诱人——然而这是否是一个好的方向我先持保留态度，而且因为这些运用，我对于live还原持有相当地怀疑态度；他提到的a lot of piano在我听来消解得比较好，并没有可怕的钢琴独奏，即使对于Goodbye to the girl这样大洒狗血的歌来说，也没有滥情地用。tmo那一层节奏吉他，我想是live过以后又加上的，我非常喜欢。
但是就像很多人可能在1分钟试听里会感受到的一样，这些副歌听起来实在有点像，之前聊过的作曲业余问题，始终不能在短时间内大幅提高。在高潮部分的全乐队演奏始终有层次不足的嫌疑，甚至削弱了他声音的强度——这是经过取舍的过程吗？vh1放出的制作花絮里，他清唱的paper heart高潮部分的爆发力，在成品当中消解了少说一半，这是为了radio friendly特意的改造还是如何？我对这个部分暂时还没理出思路来。
然后是歌词。说到歌词要说到他的vocal，在这张专辑里的表现力实在是惊人，ms在采访里提到dc可以与他合作过的最顶尖的vocalist相媲美，也许并不是客套话。这vocal表现怎么惊人法呢，well...一个是他让hard to believe这首，dh唱起来就像一个lame boy band的不起眼专辑里的不起眼的lead song的歌，唱得充满血肉灵魂，这反差的效果几乎有点ridiculous的地步了...另一个则是goodbye to the girl，当然这首歌还有制作上的功劳，不过主要还是他的vocal让这首歌词看起来陈词滥调的歌听起来近乎悲怆——仅仅从成品效果来看，我得说gttg完胜permanent，尽管permanent的意义是不可替代的。
回到歌词本身，circadian和rem还是展现了他更深一层的思考，以及相对更广阔的人生观。amoy说的一点我很同意“这是他三年来心情的总结，自我治愈和释放”，他对快速成名之后的思考而带来的敏感谨慎让我对他以后的人生历程很有期望，也深深地感到确实没有看错人。不过，在这专辑里他的世界依然是不广大的，也许这就是一个DC粉说的小情小爱吧。下一个阶段，我希望他能更勇敢一点，有足够自信进入更广大的世界去而保持自我（现实生活中也是这样，宅太多真的不好）
最后，合适打歌的，我的意见是4 letter world/paper heart/ we believe/ tmo，其中后两首可以考虑各自tie体育节目和影视作品。gttg来一个大型电视节目表演我就圆满了⋯⋯
呃，再聊一下这张专辑（有可能是）最受赞扬的一点，arc & storyline
总得来说这一点是做得不错的，一张专辑凑出一个完整又不至于死板的故事是不容易的，音乐上又保持了足够起伏的情感走向也是不容易的，这是大前提。整张专辑笼统来说可以说是一个爱情故事从开始到结束的过程：从难以招架的loud reality中拨开迷雾与“you”相遇，两人一起度过了难关并相知相爱，爱到极点之后分手，极度伤心之后是短暂的豁达干脆，然后再次陷入痛苦与linger on的状态，最后筋疲力尽，逃入梦境躲避难以招架的loud reality（然后再从难以招架的loud reality中拨开迷雾与“you”相遇and on and on and on⋯⋯）。当然同时可以解读为他跨度四年的美偶历程，不过咱们还是用放诸四海的故事去看吧，既然专辑中如此刻意地模糊词句。
MS用了八音盒和钢板琴作为一个trick，将整个故事首尾链接起来，对于制作技艺来说，结构上类似与摩比斯环（当然只是一种简单的相似，其实还远远没有做到那么奇巧的地步啦），提供了一种生生不息循环不断的专辑环境；对于故事本身走到最后是保留了绝境逢生的希望。这些都是很好的想法。
然后详细说一下在这点上做得不足的地方。
首先是白天提到的“right here with you - we believe － fade into me － hard to believe”这一条线出现了filler。就上面总结地故事线索来看，这一段“相知相爱”显得有些亢长，或者换个方式说，这一段故事并没有体现出足够的情意铺垫，导致连接到take me as i am的过程中出现了一段容易走神的空白。对于一个故事来说，自然是承转接合环环相扣，步步逼近高潮，毫无冷场才算全然成功的，此段并没有好好完成该完成的任务。
解决方法一：cut掉四首歌中的一首，将故事重点放到后半段（我更喜欢这种）；
解决方法二：选择更好的，可以展示故事更丰富的维度的歌曲（现在说来说去就是说“跟我在一起嘛together we can ftw！⋯⋯这很无聊的）
take me as i am - time marches on - the last goodbye这一条线我是非常喜欢的。尽管tmaia制作上了无新意，但作为全专情绪的最高点之一，任务还是完成的不错的。tmaia爱极了以后，转而却是分手的tmo，故事线简洁有力，紧迫对比下带来的心酸讽刺夹杂在悲伤中，很合本人口味。。。在这浓郁沉重的"time marches on without you"之后却紧接着词曲错位的tlg（按他本人的说法就是歌词是悲伤的内容，曲子却是欢乐的，他喜欢这样错位的感觉），这歌本身我之前评价是“有可能是他目前做过最jerk的一首”，这词曲的强烈错位实际上表达的内涵是“fvck you bitch I AM DUMPING YOU!!"，而远非表面上的“噢我真的不想让你难过的，分手是为了我俩都好”⋯⋯这样的转折非常有趣也充满张力，相比起前段的亢长还有效得多——三首歌紧凑地完成了三种情绪地转换，制造了整张专辑最戏剧化的高潮。很好。
但是接下来却没有利用好tlg带来的充满活力的转折，paper heart在音乐上较好地承继了tlg简短干净的节奏，然后再次进入了mid－tempo的旋律中，音乐上是一个比较准确细致的安排，但内容上却没有起到相等层次的功用。4 letter world对感情的linger on，失望中混合着期望的感受也是正确的处理，但同样的，与前后语境缺乏足够的过度承继。gttg是同样的问题。
解决方法一：精简专辑前段亢长的“相知相爱”线之后，选择一首可以顺利衔接后段故事的歌曲，丰满故事。
解决方法二：扔掉tlg这一转折线，换一个方式去完成这个故事。（但这会让这张本来就“忧郁满载”的专辑失去了唯一打起精神来的机会）
gttg到rem之间的关系就比较丰满了。我想circadian－right here with you－－－goodbye to the girl－rapid eye movement（－circadian－right here with you⋯⋯and on and on and on）应该是很早就确定下来的一条线，同样take me as i am － time marches on也是这样的情况。除了这些是关键而且不可动摇的以外，我不觉得其他歌拥有“非它不可”的地位，也就是说，剩下的是filler。当然，we believe是好歌。
其实写到最后，问题实际上就是最简单也最难攻克的那个——没有足够丰富的好歌。因为尽管我给出了所谓的解决方法，但实际上就现在所有的歌来看，MS和DC安排的顺序已经是最好的了。
作为从AI出来的选手，我更关注的或者是第一次听到今年在AI的 the last goodbye 还是一种大爱 很喜欢那种有张力的声音 但不是那种令人崩溃的嘶嚎 也有一种不羁的魅力 很期待LZ点评一下tlb这首歌