帶你做一趟名叫快樂的雲霄飛車

Freetempo可以說是由半沢武志發起的以音樂為概念新的名稱,這個人是位來自日本仙台的Club DJ,說到仙台,那麽喜歡日本HipHop的朋友或者是喜歡Jazzy HipHop的朋友一定會有所耳聞,因爲Gagle ガグル的小組成員裡,那位最有名氣的製作人DJ Mitsu The Beats就是來自這裡
　　
Freetempo在零一年的時候參加了意大利唱片公司Irma Records所發行的一張名為《La Douce Party 5th Anniversary》的Various Artists,他的那首《Montage》就被收錄在其中,只是一年后,在零二年就發行《Love Affair》的個人專輯,而更了不起的是在零三年《World Is Echoed》專輯發行后,使得Freetempo在全日本Hmv唱片行榮獲獨立音樂藝人連續七周第一的記錄,而這也恰恰正是Freetempo的人生轉折點,兩年之後Freetempo帶著《Oriental Quaint》爲自己獲得了另外一個名譽,那就是創造了日本CD店銷量第一的記錄,而零七年又分別帶給我們《Harmony》跟《Sounds》兩張專輯
　　
Freetempo的音樂其實是以電子風格爲主,但並不是全部,作爲一名Club DJ,接觸大量的音樂是專業基礎,而也正是這個原因讓Freetempo的音樂更加充實與飽滿,融合了更多色彩,你會在聽到House的音樂中摻入Bossanova的元素,除此之外你也會聆聽到那節奏歡快明亮又充滿動感的Latin風,總體來說Freetempo的音樂抓人心弦,一個是優美,柔和,浪漫的旋律,另外一個就是大量的男女聲來做歌曲的跨刀,而兩者之間的融洽搭配,往往起到畫龍點睛的效果,讓歌曲錦上添花,Freetempo是位不需要文字來修飾與表達的優秀音樂藝人,他只運用曲風之間純熟的編排,就能讓你為之心服與贊嘆,而他更把那些動人的旋律熟練的組合在一起,用音符與音符之間搭配出優美的聲音來告訴那些听音樂的人,好聽的歌曲是不會隨著年代而久遠,也不會隨著時代的潮流而過气
　　
那其實有不少听過Freetempo的朋友都在討論著他,説他的音樂從小衆範圍逐漸延伸到大衆,音樂也漸漸開始融入主流,音樂雖然好聽,但卻失去原來的個性,但我想,任何音樂都有好有坏,任何音樂也有被接受與拒絕的權力,好聽動人的音樂不在于是大衆還是小衆,主流還是自我,而是音樂人對于音樂的態度,對于正真追求音樂的情感,不論怎麽樣,出音樂終歸爲了賺錢,不論這個音樂人如何説自己熱愛這項工作或者愛好,那回來繼續説,當人們質疑Freetempo的時候,零七年秋天這張《Sounds》有力的還擊了那些産生疑問的絕大部分人,當听到這張專輯也就明白,音樂的旋律就像心靈間的溝通,絕對不會摻假,而美妙音樂出現的那一刻,耳朵也做出了本能的反應,告訴我們這一切都是真的
　　
衆所周知,Freetempo的專輯中一定會請來大量的藝人來進行跨刀演唱,而這裡我們也看到了賦有磁性的男生Ogurusu Norihide,有Paris Match的成員之一,這位來自日本愛知縣名古屋的女歌手Mari Mizuno,她的日文名字是ミズノマリ,也有電子二人組的Kaleido,還有女歌手Arvin Homa Aya跟Kaori Natori又叫名取香り,以及日本的聲優兼歌手的Nami Miyahara,日文寫法是みやはら なみ,中文則叫做宮原永海,也正是這些人的到來,讓Freetempo的這張《Sounds》專輯中,那些飽滿且豐富的旋律外又鍍上了一層價值昂貴的純金封面
　　
《Sounds》的音樂內容就像專輯封面一樣,當你聽到歌曲后,就會感覺相互對應一般,那種感受就像封面上的一對男女爲中心,也許他們相互談論著感情,也許一方追逐一方的戀愛攻城戰,而遠方的太陽映襯著屬于這兩人世界,綠色的植物,色彩斑斕的蝴蝶,美麗的花朵,還有以巨嘴鳥爲首的各種鳥類,完全帶大家進入了一個多姿多彩的夢幻世界中,而多元素的音樂給你的聽覺衝擊也正是如此,如果你仔細觀看會發現這些場景同樣對應著這專輯中部分的歌名,例如《You And Me》就好比那對被陽光烘托下如影子般的男女,《Birds》則是以巨嘴鳥爲首的鳥群,《Flowers》,《Sunshine》,《Trees》這些如圖所示,拼湊起來不剛好是那張專輯所描繪的嘛,也不正好是下一首《Dreamings 》的意境嘛, 當然拋開這些我無聊的猜測跟覶掰之外,就這張專輯而言,不論是獨自品位,或是跟親密的愛人一起聆聽,還是衆人分享,都是不錯的選擇
　　
第一首《You And Me》Ogurusu Norihide略帶沙啞的嗓音伴隨著低沉有力的節奏共同演繹著這段歌曲的故事,中途,Ogurusu Norihide唱著"ever"不斷的repeat,像是回音一般增添了歌曲的故事性,隨之附和鋼琴聲有意無意的響起,碎拍也賦有戲劇性的在歌曲的高潮處有層次感的起伏著,尤其是在最後的結束部分十分明顯,跟最初那段不緩不慢的鋼琴形成巨大反差,也使得這首歌曲帶著一點點傷心,一點點迷幻
　　
第二首《Birds》本首歌曲拋開了之前的那種憂愁,帶來的則是歡快明朗的曲風,在電子樂演奏樂下,Arvin Homa Aya那清澈而透亮的歌聲中就像一束太陽的光綫,穿透了外在,直入那心中,蕩漾起層層激情的漣漪
　　
第三首《Flowers》名取香り沒有了Arvin Homa Aya那種清澈透亮的歌喉,但取而代之的是像爵士女伶般渾厚慵懶的嗓音,歌曲也應和著歌名,輕巧的拍子,搭配Freetempo那淡淡的電子風,編排出一段段柔和優美的旋律,讓人真的感覺掉進了花的海洋
　　
第四首《Sunshine》重點放在了濃濃的House領域上,那咚咚咚的拍子,飽滿有力的砸在歌曲的縫隙之間,就像在Club舞池中扭動著身體跟隨著節奏而跳舞般的情景,Bird歌聲隨著這股節奏,漸漸拉長,漸漸遠去
　　
第五首《Rain》Freetempo個人的表演歌曲,前奏的鋼琴輕輕響起,就像雨的開始,打落在房屋上,淅淅瀝瀝的,但隨著電子樂跟拍子進入并加速,鋼琴也隨著它們一起擺動,就好像雨開始上演著自己的故事,越下越大,歌曲本身起伏并不是很大,持續一種狀態Loop著,但是雨總會結束,歌曲也是如此,最後嘎然而止
　　
第六首《Trees》又一次听到Ogurusu Norihide那沙啞低沉的令人傷感的歌聲,歌曲本身能透露著第一首的影子,但除去略帶少許的傷感外,壓抑少了些,歡快多了點兒
　　
第七首《Dreamings》前奏靈動的鋼琴,實在抓人耳朵,讓人听了一遍就會記得這種動人的旋律,每一次彈奏起就仿佛心中過了電流,讓人感覺麻麻的十分舒服,Nami Miyahara歌聲有些尖銳,但强有力的拍子,仿佛是她的舞伴,牽引著她的歌聲走出每一步優美的舞姿,相互搭配融洽,就像給大家展示了一段高超且完美的國標舞
　　
第八首《Brasil》鏗鏘有力的電子音樂又一次上演,Ride Cymbal(吊鑔)的出現讓節奏有了層次上的凸顯,Kaleido的歌聲慵懶渾厚,遠遠透露出一股股Bossanova的韵味,讓整首電子音樂中也能顯露出爵士輕鬆優雅的感覺
　　
第九首《Stars》初听前奏的鋼琴那一瞬間以爲又回到了第七首《Dreamings》的旋律中,但接下來卻發現,他們有著各自不同的美,如果《Dreamings》是像舞蹈般有著華麗的外表,那麽《Stars》就透發著一股淡淡的低調,雖然同樣是電子,但這裏的節拍卻多少顯的有些無力,因爲Mari Mizuno深情的歌聲力度,完全的蓋過了拍子的律動,讓你在聽覺上與上一首形成鮮明的對比
　　
第十首《Moon》第二首沒有Vocal來參與的歌曲,正如其名,歌曲充滿了數不僅的迷幻色彩,就好似淡淡的月光染亮夜空,映襯著黑夜下那正流動的霧氣,那種朦朧的美,讓人看的到卻抓不到
　　
第十一首《Kindly》Mari Mizuno深情的演唱,在還沒有離我們遠去之時,又一次靠柔和輕快,優美又洋洋盈耳的旋律與歌聲把我們再一次俘獲到她的身旁,雖然歌曲有六分鐘左右的長度,可從頭到尾听下來也不會感到沉悶,反而被悠揚的曲風深深吸引住,就像看到生命中篤定的戀人一樣,那顆心久久不能放下
　　
第十二首《Sounds》作爲沒用跨刀系列的三部曲的最後一部,悅耳的伴奏終于響起來了,像三角鈴般的聲音,有條不紊的跟隨主旋律慢慢前進,鋼琴也在歌曲的高潮若隱若現的出現了,之後融入在悠揚的曲調中,慢慢的持續到最後,這也是本張專輯旋律最過平穩,最能讓心情安靜下來的作品