黄雅诗自述
说到对这次推出＜蝶舞＞这张扬琴演奏专辑的想法，「最特别的是整张专辑都是扬琴现代创作曲喔，因为我们要突破扬琴即定的印象，让大家知道，扬琴除了当伴奏，其实更是主奏乐器，而且这样的方式在国外其实流传已久。」，过去市面上出现的扬琴专辑，大多数强，扬琴悠远的历史，演奏的多是古老名曲，但这次我们试图将扬琴介绍给更广大的听众，由才子林海创作了12首曲子，期待现代创作曲的音乐呈现，可以更贴近现代人。「我们以实验性的方式，打破扬琴局限在传统音乐上惯用的技巧与音阶，也保留了中国扬琴特有的古典与华丽的风格。近年来常在许多电影配乐和流行音乐上中，听到扬琴的音色，许多作曲家们也不再刻板地将扬琴定位为伴奏乐器，我相信藉着这张融合不同曲风、为扬琴特别量身订作的创作专辑，能够给大家耳目一新的感觉，也盼望更多人认识扬琴，以及这个乐器能够被广泛地使用在各类音乐型态中。」。
这张专辑的制作人林海，最近也入围了金曲奖最佳流行音乐演奏奖，谈到一开始策划这张专辑，是因为觉得雅诗的现代感很适合为扬琴表现非传统的味道，这是他一直想为国乐做的事。林海和黄雅诗不约而同的表示，「扬琴乐器本身的延音特色，造成作曲的限制。」，不过这些最后经过一番研发讨论、实验之后，在技术上都克服了。这张专辑嚐试意味很重，希望作各种类型的嚐试，所以风格较多，专辑的走向变得较现代感。例如在「游戏」一曲中，我们嚐试了现在流行的BOSSANOA，感觉很不错；「七拍子」特别七拍子，呈现轻快活泼的曲风，「追逐」一曲的苏格兰风，完全表现扬琴国际性乐器的特色，「蝶舞」一曲，则让人感觉到曲子本身的生命，听过的人，更容易体会。最后一首「对话」，整首曲子是五张扬琴的重奏，让人听到原味的扬琴音色。「左右」一曲也相当特别，完全没有拍点的曲式，让人感觉不断地不断地前进。扬琴 ~又名洋琴，俗称蝴蝶琴 中国扬琴，又名洋琴、打琴，也是中国乐器中唯一的世界性乐器。琴身呈梯形，以竹质双槌击弦振动发音，音色清脆悦耳，悠扬动听。大约在明朝由中东传入中国，起初流行於广东一带。这个乐器最早源於中东阿拉伯、波斯地区，当时称之为桑图尔Santur，最后流传到欧洲、北美及大洋洲，有德西马Dulcimer，钦巴龙Cimbalon，海克布里Hackbrete及萨特瑞Psaltery等名称。在中国，更因其外观貌似蝴蝶，演奏时双手持拿的琴竹，舞动如触角，而有蝴蝶琴之美称。
现代改良后的中国大扬琴，音响丰富，音域宽广，可演奏和弦、快速音、半音阶及各类特殊技巧，在合奏中是一件极重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。
这张专辑的制作人林海，最近也入围了金曲奖最佳流行音乐演奏奖，谈到一开始策划这张专辑，是因为觉得雅诗的现代感很适合为扬琴表现非传统的味道，这是他一直想为国乐做的事。林海和黄雅诗不约而同的表示，「扬琴乐器本身的延音特色，造成作曲的限制。」，不过这些最后经过一番研发讨论、实验之后，在技术上都克服了。这张专辑嚐试意味很重，希望作各种类型的嚐试，所以风格较多，专辑的走向变得较现代感。例如在「游戏」一曲中，我们嚐试了现在流行的BOSSANOA，感觉很不错；「七拍子」特别七拍子，呈现轻快活泼的曲风，「追逐」一曲的苏格兰风，完全表现扬琴国际性乐器的特色，「蝶舞」一曲，则让人感觉到曲子本身的生命，听过的人，更容易体会。最后一首「对话」，整首曲子是五张扬琴的重奏，让人听到原味的扬琴音色。「左右」一曲也相当特别，完全没有拍点的曲式，让人感觉不断地不断地前进。扬琴 ~又名洋琴，俗称蝴蝶琴 中国扬琴，又名洋琴、打琴，也是中国乐器中唯一的世界性乐器。琴身呈梯形，以竹质双槌击弦振动发音，音色清脆悦耳，悠扬动听。大约在明朝由中东传入中国，起初流行於广东一带。这个乐器最早源於中东阿拉伯、波斯地区，当时称之为桑图尔Santur，最后流传到欧洲、北美及大洋洲，有德西马Dulcimer，钦巴龙Cimbalon，海克布里Hackbrete及萨特瑞Psaltery等名称。在中国，更因其外观貌似蝴蝶，演奏时双手持拿的琴竹，舞动如触角，而有蝴蝶琴之美称。
现代改良后的中国大扬琴，音响丰富，音域宽广，可演奏和弦、快速音、半音阶及各类特殊技巧，在合奏中是一件极重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。
