低调的致敬
面对如今的翻唱成蔚，其实我已经不需要说太多了。正因为越来越多的唱作派、实力派加入到翻唱的阵营中，客观上提升了翻唱这一桩事情的门槛和档次，也让乐迷的口味越来越刁。对于那些在乐坛打拼多年的老将来说，其演唱实力、情感积淀都很适合把老歌重新演绎，录音做得好了甚至可直接推向发烧市场。这一年来，齐秦的《美丽境界》、吕方的《吕方Touching Moment》便是如此。不约而同地，他们都齐心协力地用男声去演唱女声作品，如齐秦唱陶晶莹许美静、吕方唱张惠妹林忆莲，而如今的周华健更是干脆打出了“花旦”的概念，推出一张“概念致敬翻唱专辑”。
在中国传统文化中，“花旦”作为其特殊的存在，不仅对唱功有所要求，更强调形神兼备，展现出万紫千红的气质，最具代表性的则是梅兰芳先生。论声音条件，华健的中音区自然游刃有余，而他的声音表情也相当到位。实际上，无论是从专辑文案还是音乐传递出来的本身，华健的态度都是谦虚的，他并没有像杨乃文在自选集中所做的那样，把所有的歌曲都冷处理成完全自我的风格，大部分的曲目还是保持了原唱者的感觉和调调。如《天涯歌女》，在钢琴和小提琴的灵动下，周华健的咬字和浅唱都像极了周璇，声音的共鸣充满了弹性，和琴键一起跃动；《至少还有你》同样保留了吉他为主的编曲架构，虽然更偏民谣化，原声吉他一直连绵不断，但林忆莲在原曲中通过每一句的尾音的细致处理而表达的坚定不移的感触，华健基本完全保留了下来；《传奇》虽然是李健的旧作，但被大家熟知还是通过天后王菲，因此也被选入了“花旦”的概念里。无妨，不去纠结这个，不过这首歌至少在我看来，是这张翻唱专辑里最接近于原版的。《领悟》选取了live版，这倒是一个非常聪明的选择，这首歌确实更适合现场的即兴，但在我的心中，男声去唱《领悟》，没有人能超越李宗盛了。华健的这个版本，与其说是向辛晓琪致敬，不如说是对纵贯线的一种怀念？
《花旦》里面也有些歌是唱得和女伶们较为背离的。如《甜蜜蜜》则唱得没有那么地甜腻，反倒是让大片的弦乐唱主角，自己的声音则作了清淡化的处理。《问》也是如此，像是一把木吉他（背后还藏了一把电吉他打底），在一间小酒吧的小小角落里演唱。但莫过于《人质》的处理，这倒是让人有点措手不及，淡得似乎偏离了歌曲的主题，似乎杨宗纬那样的撕心裂肺更适合这首歌的固有气质。
总体而言这是一张非常相当不错的翻唱专辑，华健在低调的基础上所作出的个性化都恰如其分，整张碟听下去也没有负担，当做hi-fi也未尝不可。
http://ent.qq.com/a/20110610/000548.htm
在中国传统文化中，“花旦”作为其特殊的存在，不仅对唱功有所要求，更强调形神兼备，展现出万紫千红的气质，最具代表性的则是梅兰芳先生。论声音条件，华健的中音区自然游刃有余，而他的声音表情也相当到位。实际上，无论是从专辑文案还是音乐传递出来的本身，华健的态度都是谦虚的，他并没有像杨乃文在自选集中所做的那样，把所有的歌曲都冷处理成完全自我的风格，大部分的曲目还是保持了原唱者的感觉和调调。如《天涯歌女》，在钢琴和小提琴的灵动下，周华健的咬字和浅唱都像极了周璇，声音的共鸣充满了弹性，和琴键一起跃动；《至少还有你》同样保留了吉他为主的编曲架构，虽然更偏民谣化，原声吉他一直连绵不断，但林忆莲在原曲中通过每一句的尾音的细致处理而表达的坚定不移的感触，华健基本完全保留了下来；《传奇》虽然是李健的旧作，但被大家熟知还是通过天后王菲，因此也被选入了“花旦”的概念里。无妨，不去纠结这个，不过这首歌至少在我看来，是这张翻唱专辑里最接近于原版的。《领悟》选取了live版，这倒是一个非常聪明的选择，这首歌确实更适合现场的即兴，但在我的心中，男声去唱《领悟》，没有人能超越李宗盛了。华健的这个版本，与其说是向辛晓琪致敬，不如说是对纵贯线的一种怀念？
《花旦》里面也有些歌是唱得和女伶们较为背离的。如《甜蜜蜜》则唱得没有那么地甜腻，反倒是让大片的弦乐唱主角，自己的声音则作了清淡化的处理。《问》也是如此，像是一把木吉他（背后还藏了一把电吉他打底），在一间小酒吧的小小角落里演唱。但莫过于《人质》的处理，这倒是让人有点措手不及，淡得似乎偏离了歌曲的主题，似乎杨宗纬那样的撕心裂肺更适合这首歌的固有气质。
总体而言这是一张非常相当不错的翻唱专辑，华健在低调的基础上所作出的个性化都恰如其分，整张碟听下去也没有负担，当做hi-fi也未尝不可。
http://ent.qq.com/a/20110610/000548.htm
