先是制作人，然后是歌手
我更愿意把《Bon Iver,Bon Iver》看成Justin Vernon的第一张唱片，将《For Emma》视为他对过去的洗礼和于女友的告别，这是Vernon自己的说法，即使《For Emma》里痛彻心底的悲伤也被带到了同名专辑里。
《For Emma》抱负很大，但它实在是太动人，太残酷，以至于这样的心碎把所有的其他都掩盖起来，《Lump Sun》开头寂寥的咏叹并不是一般意义上民谣歌曲所必需，《For Emma》的制作已经隐隐约约，但人们更多感受到的是《Skinny Love》这样的撕心裂肺，这在新专辑里是找不到的（《Bon Iver,Bon Iver》听上去更像有一种失落感盖过了痛苦），因为这种情感一去不复返，有些爱情只会经历一次，就像Damien Rice的第一张，他是个才华有限的歌手，但是《O》有多么感人。
而Justin Vernon是个天才，Rick Ross说，只要你跟他呆在一起20分钟，就知道为什么Kanye West会把他拉到新专辑里，所言极是，若是简单把Vernon看成一位心碎大叔的话，那第一张专辑后不久就逐渐会销声匿迹或者作品质量严重下滑，而他却在《Blood Bank》里面诡异的用了电嗓（《Bon Iver，Bon Iver》里的最后一首《Beth/Rest》同理，这首在专辑里显得不太协调却非常stand out的歌曲同样对人声进行了处理，它是专辑里感觉最凄凉的一首歌），被Kanye West邀请，还有组建了实验味颇浓的Volcano Choir，还有Gayngs，这样频繁的换角一般都是Corner Oberst，Jack White这种狂人的专利。Vernon在歌曲音效上很有自己的一套理论，对歌曲制作有着独到的见解，新专集里颤抖的第六首歌《Hinnon,TX》充满了各种人声的处理，如果是在演唱会上，这种效果很难演奏出来。
整张专辑给人一种朦朦胧胧的感觉，和封面很搭调，就像下雨后笼罩着浓雾的村子，去年Perfume Genius的处女砖的第四首歌也有此感，背景音效很浓，而《Bon Iver，Bon Iver》基本上是在这种氤氲的氛围音效上建立起来的，这和《For Emma》不同，这也许得益于Vernon试图对民谣音乐的开拓，也是音乐录制技术飞速发展的体现。氛围民谣或许能成为一种风格，我觉得这也是这张专辑最大的价值所在。
《Wash.》是专辑里最轻松也是最自然的一首，这首由两个音符的钢琴所架构的歌曲把人从前六首歌的迷蒙里带出来，清冽却不单调，它在一些细枝末节处依然有着精彩的变化，之后的《Calgary》则是整张专辑的highlight，当浑厚的背景音效出现时，它和《Wash.》就有了鲜明的对比，这样的Ambient音效貌似在很多地方听见过，但是在这首歌，它的爆发力达到了最高，《Calgary》只有四分钟的长度，但是它的内容却超过了很多10分钟的歌曲所包含的，每隔30秒都是一次声音的进阶，没有一次重复，它有着极其出彩的旋律，但并不依赖于此，丰富的细节使它的延展性已经超出了歌曲本身所表达的。相比于《Calgary》的不断推进，《Holocene》则显得绵长悠远，但同样诠释了歌曲的意蕴。
整张专辑的音色变幻莫测，很多弦乐或者氛围段子转瞬即逝，光是吉他，在每首歌都有各自的独特的音色，滞重的，迷幻的，或者干净的，但都完美的无话可说，有时候对歌曲的喜爱往往是对它一两秒钟的声音的迷恋，而《Bon Iver》给我们提供了无数的一两秒中，像《Towers》主歌里缓缓升起的ambient音效，《Michicant》迷幻的结尾，还有《Minesota,WI》开篇原声吉他的电吉他交错的旋律，数不胜数。
最难能可贵或许的是整张专辑的气氛完全没有繁复的混音所掩盖，相反它听上去显得极其的圆润自然，大量乐器交织在一起却并行不悖，用力恰到好处，情感的表达依然是核心，第一首歌《Perth》大概是专辑里演奏难度最大的一曲，高潮阶段的器乐极其反复，但都各司其职，有条不紊，急促的鼓点后退到了背景音效的层面（这种快速但音量不大的鼓点在这张专辑里面十分常见，是专辑的亮点之一），使得专辑在保持迷人节奏的同时丝毫不觉的暴戾。这种在制作上的恰到好处，让人在听完整张唱片之后，首先是沉浸在落魄的伤感之中，同时在心里暗暗佩服歌曲的编曲功力。
或许有人更期待第一张专辑那种感觉，但我觉得那样的第二张和我们目前听到的第二张比起来，含金量肯定稍逊一筹，现在的这张专辑，显然更让人惊讶。PS：此五颗星为实实在在的五星，我的条目里没有多少五星。
《For Emma》抱负很大，但它实在是太动人，太残酷，以至于这样的心碎把所有的其他都掩盖起来，《Lump Sun》开头寂寥的咏叹并不是一般意义上民谣歌曲所必需，《For Emma》的制作已经隐隐约约，但人们更多感受到的是《Skinny Love》这样的撕心裂肺，这在新专辑里是找不到的（《Bon Iver,Bon Iver》听上去更像有一种失落感盖过了痛苦），因为这种情感一去不复返，有些爱情只会经历一次，就像Damien Rice的第一张，他是个才华有限的歌手，但是《O》有多么感人。
而Justin Vernon是个天才，Rick Ross说，只要你跟他呆在一起20分钟，就知道为什么Kanye West会把他拉到新专辑里，所言极是，若是简单把Vernon看成一位心碎大叔的话，那第一张专辑后不久就逐渐会销声匿迹或者作品质量严重下滑，而他却在《Blood Bank》里面诡异的用了电嗓（《Bon Iver，Bon Iver》里的最后一首《Beth/Rest》同理，这首在专辑里显得不太协调却非常stand out的歌曲同样对人声进行了处理，它是专辑里感觉最凄凉的一首歌），被Kanye West邀请，还有组建了实验味颇浓的Volcano Choir，还有Gayngs，这样频繁的换角一般都是Corner Oberst，Jack White这种狂人的专利。Vernon在歌曲音效上很有自己的一套理论，对歌曲制作有着独到的见解，新专集里颤抖的第六首歌《Hinnon,TX》充满了各种人声的处理，如果是在演唱会上，这种效果很难演奏出来。
整张专辑给人一种朦朦胧胧的感觉，和封面很搭调，就像下雨后笼罩着浓雾的村子，去年Perfume Genius的处女砖的第四首歌也有此感，背景音效很浓，而《Bon Iver，Bon Iver》基本上是在这种氤氲的氛围音效上建立起来的，这和《For Emma》不同，这也许得益于Vernon试图对民谣音乐的开拓，也是音乐录制技术飞速发展的体现。氛围民谣或许能成为一种风格，我觉得这也是这张专辑最大的价值所在。
《Wash.》是专辑里最轻松也是最自然的一首，这首由两个音符的钢琴所架构的歌曲把人从前六首歌的迷蒙里带出来，清冽却不单调，它在一些细枝末节处依然有着精彩的变化，之后的《Calgary》则是整张专辑的highlight，当浑厚的背景音效出现时，它和《Wash.》就有了鲜明的对比，这样的Ambient音效貌似在很多地方听见过，但是在这首歌，它的爆发力达到了最高，《Calgary》只有四分钟的长度，但是它的内容却超过了很多10分钟的歌曲所包含的，每隔30秒都是一次声音的进阶，没有一次重复，它有着极其出彩的旋律，但并不依赖于此，丰富的细节使它的延展性已经超出了歌曲本身所表达的。相比于《Calgary》的不断推进，《Holocene》则显得绵长悠远，但同样诠释了歌曲的意蕴。
整张专辑的音色变幻莫测，很多弦乐或者氛围段子转瞬即逝，光是吉他，在每首歌都有各自的独特的音色，滞重的，迷幻的，或者干净的，但都完美的无话可说，有时候对歌曲的喜爱往往是对它一两秒钟的声音的迷恋，而《Bon Iver》给我们提供了无数的一两秒中，像《Towers》主歌里缓缓升起的ambient音效，《Michicant》迷幻的结尾，还有《Minesota,WI》开篇原声吉他的电吉他交错的旋律，数不胜数。
最难能可贵或许的是整张专辑的气氛完全没有繁复的混音所掩盖，相反它听上去显得极其的圆润自然，大量乐器交织在一起却并行不悖，用力恰到好处，情感的表达依然是核心，第一首歌《Perth》大概是专辑里演奏难度最大的一曲，高潮阶段的器乐极其反复，但都各司其职，有条不紊，急促的鼓点后退到了背景音效的层面（这种快速但音量不大的鼓点在这张专辑里面十分常见，是专辑的亮点之一），使得专辑在保持迷人节奏的同时丝毫不觉的暴戾。这种在制作上的恰到好处，让人在听完整张唱片之后，首先是沉浸在落魄的伤感之中，同时在心里暗暗佩服歌曲的编曲功力。
或许有人更期待第一张专辑那种感觉，但我觉得那样的第二张和我们目前听到的第二张比起来，含金量肯定稍逊一筹，现在的这张专辑，显然更让人惊讶。PS：此五颗星为实实在在的五星，我的条目里没有多少五星。
