新美人主義
聲音有時候似畫筆，靚聲如彭羚，在樂意和EMI傾盡全力描繪一幅幅情感圖畫。各種佈局各種情緒各種細節，幾乎都有被她講到，七情六欲唱遍，也不過是故事書，有的章節極其精彩，有的章節就有些普通。彭羚的Sony之路，應該是那種小說式表達法的結束。
仿佛搭建佈景板一樣，彭羚在EMI的製作多少是輕車熟路的。她的演唱內容是設定好的角色，這樣的角色不見得有多少個性——出於商業考量，這些角色無非是統一的模型——以便讓香港女性代入其中。在精密的企划下，配備精良的幕後班底為她完成一次又一次的排行榜傑作。這顯然不是——也不可能是彭羚在sony music的音樂目的。
Sony Music，或者說人山人海為彭羚製作的，不再是一幅幅場景，而是將彭羚呈現出一種種狀態，讓她的歌成為一個人的聲音，也因此，喜怒哀樂不再單是詞曲作品的能量，而變成人心底的話語，這或許才是彭羚變美的理由。在上一張藍天碧雲的編排散開之後，「要多美麗有多美麗」用的手法清淡了許多，路數依舊相同。不過開篇缺少了前作裏一幀一幀的人聲和錯落的鼓點振作情緒，「無人駕駛」挖空了一片佈景，黃丹儀的淡淡旋律卻填不滿那種失去的期待感，且不妨稱這種開場很勇敢吧。
相比開篇的清新，這張專輯似乎在第五首歌才正式開場，以降六軌以人山人海招牌編曲再度撐起大局，而林夕黃偉文似乎到這裡才捨得添加金句。「謝謝你的舊情人」有看似純情，實則成熟的（仿？）少女腔；「旋渦」中有奮不顧身的迷離；「手提巴黎」有自顧自的美麗；「翻風」有可以自我修補的（故作？）堅強。這彷彿是一整篇成人童話，全是用小的口氣去說大事，「一枝花」之中也有，但此次就變得更加瑣碎，像是各種偷窺的眼光。這六首歌演繹出歐陸般的風情，終於成了唱片中最精彩的部分，但凡聲音響起，都值得翩翩起舞。
相較下，前作裏人山人海負責的開篇就明顯讓聽覺高潮來得更早，也更恰當。黃丹儀與陳光榮等人的歌曲單獨拿出來聽都很穩妥，大概也是這些歌都作了單曲的原因。無巧不成書的，也放進後來發行的國語專輯裏，大約應該是其保守的隱約證據。
「要多美麗有多美麗」立意不錯，但滿篇道理，沒有證據，好像相冊中彭羚於水中漂浮，難以著力。彭海桐作曲總是好聽的，但猶疑主流還是個性的製作方式讓這首旋律有些尷尬。反而是「無人駕駛」初聽不著邊際，大約應該是非人山人海出品中最容易隱藏在聽眾腦海的印記。
風格是相似的，但歌手卻變化了。「一枝花」裏女主角初到寶地仙境，美得有些拘謹，兼小心翼翼。沈入水中的她自如了許多。用她後來的「水溫」和「吻我」來形容比言語更貼切，也更容易體會。在篇末，和每一位媽媽一樣，她都把最堅實的聲音留給了自己的女兒，「夢見的歌」是搖籃曲氣氛，卻不像之前予人指引時的童稚口氣，用上了唱片裏最成熟的聲音，對美麗也是一種點題。而在這些作品搭建下，傳媒開始光明正大的冊封姿色平平的彭羚作美人，大概因為她真的開始光芒四射：一個讓人多年尋覓的，綿綿又有力量的女人。
仿佛搭建佈景板一樣，彭羚在EMI的製作多少是輕車熟路的。她的演唱內容是設定好的角色，這樣的角色不見得有多少個性——出於商業考量，這些角色無非是統一的模型——以便讓香港女性代入其中。在精密的企划下，配備精良的幕後班底為她完成一次又一次的排行榜傑作。這顯然不是——也不可能是彭羚在sony music的音樂目的。
Sony Music，或者說人山人海為彭羚製作的，不再是一幅幅場景，而是將彭羚呈現出一種種狀態，讓她的歌成為一個人的聲音，也因此，喜怒哀樂不再單是詞曲作品的能量，而變成人心底的話語，這或許才是彭羚變美的理由。在上一張藍天碧雲的編排散開之後，「要多美麗有多美麗」用的手法清淡了許多，路數依舊相同。不過開篇缺少了前作裏一幀一幀的人聲和錯落的鼓點振作情緒，「無人駕駛」挖空了一片佈景，黃丹儀的淡淡旋律卻填不滿那種失去的期待感，且不妨稱這種開場很勇敢吧。
相比開篇的清新，這張專輯似乎在第五首歌才正式開場，以降六軌以人山人海招牌編曲再度撐起大局，而林夕黃偉文似乎到這裡才捨得添加金句。「謝謝你的舊情人」有看似純情，實則成熟的（仿？）少女腔；「旋渦」中有奮不顧身的迷離；「手提巴黎」有自顧自的美麗；「翻風」有可以自我修補的（故作？）堅強。這彷彿是一整篇成人童話，全是用小的口氣去說大事，「一枝花」之中也有，但此次就變得更加瑣碎，像是各種偷窺的眼光。這六首歌演繹出歐陸般的風情，終於成了唱片中最精彩的部分，但凡聲音響起，都值得翩翩起舞。
相較下，前作裏人山人海負責的開篇就明顯讓聽覺高潮來得更早，也更恰當。黃丹儀與陳光榮等人的歌曲單獨拿出來聽都很穩妥，大概也是這些歌都作了單曲的原因。無巧不成書的，也放進後來發行的國語專輯裏，大約應該是其保守的隱約證據。
「要多美麗有多美麗」立意不錯，但滿篇道理，沒有證據，好像相冊中彭羚於水中漂浮，難以著力。彭海桐作曲總是好聽的，但猶疑主流還是個性的製作方式讓這首旋律有些尷尬。反而是「無人駕駛」初聽不著邊際，大約應該是非人山人海出品中最容易隱藏在聽眾腦海的印記。
風格是相似的，但歌手卻變化了。「一枝花」裏女主角初到寶地仙境，美得有些拘謹，兼小心翼翼。沈入水中的她自如了許多。用她後來的「水溫」和「吻我」來形容比言語更貼切，也更容易體會。在篇末，和每一位媽媽一樣，她都把最堅實的聲音留給了自己的女兒，「夢見的歌」是搖籃曲氣氛，卻不像之前予人指引時的童稚口氣，用上了唱片裏最成熟的聲音，對美麗也是一種點題。而在這些作品搭建下，傳媒開始光明正大的冊封姿色平平的彭羚作美人，大概因為她真的開始光芒四射：一個讓人多年尋覓的，綿綿又有力量的女人。
