牛津反骨仔们的艺术论
（旧稿，原载《周末画报》）
看着Thom York在镜头里神经质的跳舞，那么专注而且风骚，如果你是个男人，你会自愧不如；如果你是个女人，你会爱上他的乖张和睿智。他在《Lotus Flower》的MV里的那些毫无章法的扭动都被国外网友分解成了若干个动作，被命名为“Lotus体操”，在这样一个唱片业的夕阳时代，Radiohead用一个MV就完成了一个绝妙的营销，世界上只有他们可以做到。Radiohead从一开始就代表着精英阶层，4年前，他们用一种颠覆性的方式发行了《In Rainbow》，今年他们又用一种前无古人的方式回归，Thom York那双不对称的眼睛到底是多犀利。
这张唱片正式发售的当天，在微博上就开始有网友开始订购，甚至在发行前的一周也开始有中国歌迷开始海外预订。要想让中国那些对免费餐习以为常了的歌迷群体（包括我自己）都自发的形成一个消费热潮是有多难，想必很多唱片业的资深从业者比我更有体会。但这样的事，Radiohead做到了。并不像他们之前的专辑那样曲目都是十首以上，这张专辑仅仅收录了乐队的八首作品，可是对于这样一支已经完全艺术化了的乐队来说，八首已经足够让歌迷享用了，更何况乐队还在实体唱片里赠送了两张单面黑胶，同时又满足了黑胶收藏癖的趣味。不要试图用一种愉悦的心情来理解这张唱片，你肯定会失望的。从第一首歌《Bloom》开始，乐队就没有打算用愉悦来挑逗我们的兴趣，听起来更像氛围音乐，Thom York慵懒的嗓音甚至可以让一个非Radiohead歌迷昏昏欲睡，用阴暗来形容这首歌词也绰绰有余，“张开嘴巴，宇宙就会叹息”，这是Thom York从《Ok Computer》开始转变的意识流写法，我不敢尝试解读它的意思，害怕糟蹋了这样的艺术。
严格意义上说，后英式流行时代的Radiohead已经和摇滚乐渐行渐远，在《In Rainbow》里我们都看不到太多摇滚乐的痕迹了。这张《The King Of Limbs》更是整张专辑你几乎都听不到几个明显的低鼓重拍，节奏最快、旋律最易上口的就是《Lotus Flower》，无论是在编曲，还是在乐队对音乐的理解上，他们已经远远超越了大多数乐队。常规上说，每个乐队都会为一张专辑创作一首所谓的“大歌”，大歌的基本要求是浅显易懂，旋律上口，如果按照这个规则，《Lotus Flower》还远达不到。但是Radiohead却并不需要存在于传统的规则里，他们已经成为一个规则的创造者。在世界历史里，服从规则非常简单，只需要在规则里办事你就不会饿死，更不会有危险，而要想打破规则，你可能就是烈士。Radiohead创造了规则，但却没有成为烈士，反而成为了唱片业甚至营销界的先锋。
在后英式流行时代，英国有两支乐队至今都非常活跃，一个是绿洲，虽然现在已经改组为Beady Eye，另一个就是Radiohead，前者代表着英国工人阶级，后者代表着英国精英阶层，在这张专辑里Radiohead写了一首和绿洲相同的歌名的歌《Little By Little》,永远不要指望，Radiohead会像绿洲那样唱出那种痞气十足的歌曲，Radiohead版的《Little By Little》可能运用了中东的西塔琴，因为那种音色，要想用吉他和效果器要想模仿出来并不容易，并且Radiohead的全体都是设备狂，为一首歌买一把西塔琴绝不是笑谈。天生叛逆的Thom York在《Feral》里干脆放弃歌词，玩起了器乐，偶尔的人声只是闲来无事的装饰，并且还被盖上了效果器的各种效果。如果你不是Radiohead的歌迷，就不要选择从这张专辑入门，艺术得有些艰涩。
在专辑中的《Codex》这首歌被很多媒体极为推崇，配乐极其简单，舒缓的钢琴配合着Thom York的吟唱，在英式流行时代，他们的代表作是《Creep》。而《Codex》则被看作是Radiohead在后英式流行时代里最具有代表性的歌曲。很难用一个词去形容Thom York，更不可能去形容Radiohead。当鬼才们聚在一起，不是魔鬼就是疯子，Radiohead时而鬼魅，时而疯癫。只要活着，Radiohead就不会讨巧。喜欢他们的人会更喜欢他们，不喜欢他们的，可能一辈子也不会喜欢。听或不听，Radiohead就在那里，不悲不喜。
（文：朱尔摩斯）
看着Thom York在镜头里神经质的跳舞，那么专注而且风骚，如果你是个男人，你会自愧不如；如果你是个女人，你会爱上他的乖张和睿智。他在《Lotus Flower》的MV里的那些毫无章法的扭动都被国外网友分解成了若干个动作，被命名为“Lotus体操”，在这样一个唱片业的夕阳时代，Radiohead用一个MV就完成了一个绝妙的营销，世界上只有他们可以做到。Radiohead从一开始就代表着精英阶层，4年前，他们用一种颠覆性的方式发行了《In Rainbow》，今年他们又用一种前无古人的方式回归，Thom York那双不对称的眼睛到底是多犀利。
这张唱片正式发售的当天，在微博上就开始有网友开始订购，甚至在发行前的一周也开始有中国歌迷开始海外预订。要想让中国那些对免费餐习以为常了的歌迷群体（包括我自己）都自发的形成一个消费热潮是有多难，想必很多唱片业的资深从业者比我更有体会。但这样的事，Radiohead做到了。并不像他们之前的专辑那样曲目都是十首以上，这张专辑仅仅收录了乐队的八首作品，可是对于这样一支已经完全艺术化了的乐队来说，八首已经足够让歌迷享用了，更何况乐队还在实体唱片里赠送了两张单面黑胶，同时又满足了黑胶收藏癖的趣味。不要试图用一种愉悦的心情来理解这张唱片，你肯定会失望的。从第一首歌《Bloom》开始，乐队就没有打算用愉悦来挑逗我们的兴趣，听起来更像氛围音乐，Thom York慵懒的嗓音甚至可以让一个非Radiohead歌迷昏昏欲睡，用阴暗来形容这首歌词也绰绰有余，“张开嘴巴，宇宙就会叹息”，这是Thom York从《Ok Computer》开始转变的意识流写法，我不敢尝试解读它的意思，害怕糟蹋了这样的艺术。
严格意义上说，后英式流行时代的Radiohead已经和摇滚乐渐行渐远，在《In Rainbow》里我们都看不到太多摇滚乐的痕迹了。这张《The King Of Limbs》更是整张专辑你几乎都听不到几个明显的低鼓重拍，节奏最快、旋律最易上口的就是《Lotus Flower》，无论是在编曲，还是在乐队对音乐的理解上，他们已经远远超越了大多数乐队。常规上说，每个乐队都会为一张专辑创作一首所谓的“大歌”，大歌的基本要求是浅显易懂，旋律上口，如果按照这个规则，《Lotus Flower》还远达不到。但是Radiohead却并不需要存在于传统的规则里，他们已经成为一个规则的创造者。在世界历史里，服从规则非常简单，只需要在规则里办事你就不会饿死，更不会有危险，而要想打破规则，你可能就是烈士。Radiohead创造了规则，但却没有成为烈士，反而成为了唱片业甚至营销界的先锋。
在后英式流行时代，英国有两支乐队至今都非常活跃，一个是绿洲，虽然现在已经改组为Beady Eye，另一个就是Radiohead，前者代表着英国工人阶级，后者代表着英国精英阶层，在这张专辑里Radiohead写了一首和绿洲相同的歌名的歌《Little By Little》,永远不要指望，Radiohead会像绿洲那样唱出那种痞气十足的歌曲，Radiohead版的《Little By Little》可能运用了中东的西塔琴，因为那种音色，要想用吉他和效果器要想模仿出来并不容易，并且Radiohead的全体都是设备狂，为一首歌买一把西塔琴绝不是笑谈。天生叛逆的Thom York在《Feral》里干脆放弃歌词，玩起了器乐，偶尔的人声只是闲来无事的装饰，并且还被盖上了效果器的各种效果。如果你不是Radiohead的歌迷，就不要选择从这张专辑入门，艺术得有些艰涩。
在专辑中的《Codex》这首歌被很多媒体极为推崇，配乐极其简单，舒缓的钢琴配合着Thom York的吟唱，在英式流行时代，他们的代表作是《Creep》。而《Codex》则被看作是Radiohead在后英式流行时代里最具有代表性的歌曲。很难用一个词去形容Thom York，更不可能去形容Radiohead。当鬼才们聚在一起，不是魔鬼就是疯子，Radiohead时而鬼魅，时而疯癫。只要活着，Radiohead就不会讨巧。喜欢他们的人会更喜欢他们，不喜欢他们的，可能一辈子也不会喜欢。听或不听，Radiohead就在那里，不悲不喜。
（文：朱尔摩斯）
